HdM画廊将于3月25日至29日在2026年巴塞尔艺术展香港展会呈现一场跨越东西方现当代艺术群展，展示东西方当代艺术家在创作理念、技法与文化背景上的多元交融。参展艺术家包括：派珀·邦格斯（Piper Bangs）、乔·费什（Jo Fish）、范婧、傅斯特、胡为一、李镇雨（Lee Jin Woo）、曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）、克里斯托弗·奥尔（Christopher Orr）、齐倬、吉迪恩·鲁宾（Gideon Rubin）、宋陵、里昂内尔·萨巴特（Lionel Sabatte）、克洛德·维尔拉（Claude Viallat）、贾斯汀·威廉姆斯（Justin Williams）、罗宾·文（Robin Wen）、云永业、赵银鸥。
贵宾预展 | VIP Preview
2026.03.25, 15:00 - 20:00
2026.03.26, 12:00 - 16:00
2026.03.27, 12:00 - 14:00
2026.03.28, 12:00 - 14:00
2026.03.29, 11:00 - 12:00
开幕夜 | Vernissage
2026.03.26, 16:00 - 20:00
公众开放 | Open to Public
2026.03.27, 14:00 - 20:00
2026.03.28, 14:00 - 20:00
2026.03.29, 12:00 - 18:00
展位 | Booth
3C29
地点 | Venue
香港湾仔港湾道1号，香港会议展览中心
Convention&Exhibition Centre, 1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong, China
©HdM GALLERY
李镇雨 ，《无题 No. 26-002》，亚麻布上韩纸与综合材料，74x92 cm，2026
Lee Jin Woo，Untitled No. 26-002, Mixed media with Hanji on linen, 74x92cm, 2026
©HdM GALLERY赵银鸥 ，《2025-26.5 》，布面喷彩油彩，220x150cm，2025-2026
Zhao Yinou，2025-26.5, Spray and oil paint on canvas, 50x35cm, 2025-2026
赵银鸥1972年生于沈阳，现居住生活于北京。赵银鸥1988年至1992年就读于中央美术学院附中，1994年至2001年于鲁迅美术学院油画系学习，现任教于北京工业大学艺术设计学院，纪录片《铁⻄区》、《何凤鸣》制片人。 赵银鸥的创作并不依托于线性叙事，她在近乎冷峻的跨维度视角中克制地筛选情感与记忆。时间畸变成物理维度上可提取的任意帧，转化为画布上重复的笔触与喷绘肌理。层层覆盖的画面并非简单的遮蔽，而是通过粉尘的累积捕捉情感的变量，进而推演可能的平行时空。 
©HdM GALLERY
胡为一，《金色档案-阿塔什鸢尾》，24K金箔、铝，120×90×17 cm，2025-2026
Hu Weiyi, Golden Archives- Iris atrofusca, 24K gold foil, aluminum, 120×90×17 cm, 2025-2026
赵银鸥 ，《2025-26.5 》，布面喷彩油彩，220x150cm，2025-2026
Zhao Yinou，2025-26.5, Spray and oil paint on canvas, 50x35cm, 2025-2026
Zhao Yinou，2025-26.5, Spray and oil paint on canvas, 50x35cm, 2025-2026
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胡为一，《金色档案-阿塔什鸢尾》，24K金箔、铝，120×90×17 cm，2025-2026
Hu Weiyi, Golden Archives- Iris atrofusca, 24K gold foil, aluminum, 120×90×17 cm, 2025-2026
Hu Weiyi, Golden Archives- Iris atrofusca, 24K gold foil, aluminum, 120×90×17 cm, 2025-2026
胡为一的创作类型包含了摄影、影像、装置等不同媒材。他的作品关注城市景观、身体伤害、自然等主题，他擅长结合多种媒介进行创作，包括摄影、影像、装置、雕塑和声音，并融合传统工艺如蓝晒法、花汁印相法与现代技术。
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曼纽尔·马蒂厄 ，《隐士 1 》，布面综合材料，190x203cm，2023
曼纽尔· 马蒂厄1986 年出生于海地太子港，2010 年毕业于魁北克大学蒙特利尔分校获视觉和媒体艺术的学士学位，2016 年从伦敦金史密斯学院毕业获美术硕士学位。
马蒂厄的方法与当代艺术中更广泛的运动相契合，将跨文化艺术表达变为常态。他的作品打破了既有身份，转而关注自我，并认为自我是由不断的经历和变迁塑造而成的流动概念。展览探讨了这些观念是如何通过打破传统意义上的时间和空间来传递视觉的。在这个背景下，马蒂厄的艺术成为了一种通过诗词和视觉艺术探索新的在场形式的手段。
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吉迪恩·鲁宾，《波点》， 水粉于硬纸板，14x9.5cm，2025
照片是鲁宾的重要灵感来源，他常常从中寻找创作的主题。电影也常常成 为其创作的原型， 比起真实地还原，鲁宾更多是对原物的再释，通过新的构成和编辑将其转化为自己的图像。这是一个去除多余的 细节，直至留下本质的过程。原本的图像逐渐变得不再具体，不再是对一张照片单纯的复制，而是在过程中获得 了新的生命与身份。
