35 x 205 x 10 cm（每组尺寸）
阿尔敏·莱希荣幸宣布于2026年巴塞尔艺术展香港展会（展位：1D28）呈现一场跨代际群展。值此展会期间，画廊将展出中国艺术家李青的作品《阴翳志》与英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）的油画创作。
阿尔敏·莱希
@ 巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong）
展位：1D28
贵宾预展（仅限邀请）：
2026年3月25日（周三），中午12点至晚8点
2026年3月26日（周四），中午12点至下午4点
开幕之夜：
2026年3月26日（周四），下午4点至晚8点公众日：
2026年3月27日（周五），下午2点至晚8点2026年3月28日（周六），下午2点至晚8点
2026年3月29日（周日），中午12点至晚6点
香港会议展览中心
香港湾仔港湾道1号
中国艺术家李青于1981年出生于浙江湖州，现工作生活于杭州、上海。艺术家于2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位，现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-Francois Prat奖，于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其绘画作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验，起源于李青从2005年以来始终关心的议题，科技时代的信息与图像，观看的社会机制和权力，全球化中的人与建筑、城市的关系，消费时代的美学样式和规训，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对美学传统当中的意识形态的分析，体现出一种独特的历史意识。其作品被纳入众多私人及公共收藏，包括Prada基金会、鲁贝尓美术馆、阿拉里奥美术馆、龙美术馆、中国美术学院、ASE基金会与Longlati基金会等。
35 x 205 x 10 cm（每组尺寸）
《阴翳志》选取上世纪中国家庭中常见的工艺品“织锦”，将《Wallpaper》、《ArtReview》等国际文化艺术类期刊包裹起来。这些编织出黄山松、雷峰塔、拙政园等中国各地风景名胜的织物，曾作为计划经济时代馈赠远方亲友、表达祝福的重要文化符号，其背面呈现的黑白负片效果与包裹行为一起，形成了视觉解构的双重路径：既将彩色风景转化为阴翳之美的图式，又消解了杂志作为知识载体的功能性，可视作对不同地域文化在传递和转译过程中不可避免的信息耗损和意义偏移的视觉化呈现。
35 x 205 x 10 cm（每组尺寸）
丝绸织锦中的风景图像与露出的刊名形成互文关系：当国际刊物被作为地方文化遗产的传统媒介封存，其文本意义遭遇织物经纬系统的过滤与重构，借此让人们思考：在今天的时代，不同文化如何在博弈和交换中互相想象、理解和共存，如何看待远方和来自他者的话语。包裹行为既是对文献物质性的重构，亦是对话语权力关系的重构。
展览现场|浙江美术馆
克里斯多夫·勒·布伦肖像，2022年 / © 克里斯多夫·勒·布伦 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Maureen M. Evans
克里斯多夫·勒·布伦（出生于1951年）是英国最具代表性的画家之一。自20世纪80年代以来，他便在国际上享有盛誉，其创作涵盖具象与抽象绘画、雕塑及版画等领域。他于2011年至2019年担任英国皇家艺术研究院院长，时至今日仍是英国艺坛举足轻重的人物。自1990年以来，他先后在泰特美术馆、国家美术馆、杜尔维奇美术馆、国家肖像馆等多家英国重要机构担任理事，并担任皇家绘画学院的创始理事之一。2021年，他因对艺术的卓越贡献被授予英国骑士爵位。
克里斯多夫·勒·布伦
《白昼月升（三）》2024
布面油画264.5 x 153.5 x 4 cm
他的作品被众多机构收藏，包括英国伦敦泰特美术馆、美国纽约现代艺术博物馆、英国伦敦大英博物馆、澳大利亚悉尼新南威尔士州美术馆、美国纽约大都会艺术博物馆、英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、苏格兰国家美术馆、英国曼彻斯特惠特沃斯美术馆、中国北京红砖美术馆、美国纽黑文耶鲁英国艺术中心、美国休斯敦美术馆、美国哈特福德沃兹沃斯雅典娜艺术博物馆。
克里斯多夫·勒·布伦
《白昼月升（三）》2024
布面油画264.5 x 153.5 x 4 cm
“有一个短语对我而言既富有启发性又充满美感，那就是‘纯粹绘画’，它代表着一种明确指向想象力的表达方式。我设想一种具有音乐感的绘画形态，充满光与色彩，充满运动与视觉创造本身的游戏性。或许是因为早年生活在海边，或许也源于我遥远的海峡群岛血缘，我心中的绘画观念总是难以接受前景的限定，而更偏向于无垠的地平线。
克里斯多夫·勒·布伦
《白昼月升（三）》（细节）2024
布面油画264.5 x 153.5 x 4 cm
绘画提醒我们，在画室之外仍然存在某种明亮而不可熄灭的力量。我深切感受到天气的变化与绘画过程的敏感性之间的联系。景观中的天气变化，雨、晴、雾以及云层（在我居住的地方，这些气象甚至可能在一小时内同时出现），与我所理解的“心境的气象”相互对应。正是这种内在感知，使绘画能够随着直觉不断发生改变。在反复的组合、替换与层叠中，每一幅画都试图抵达一种平衡状态。画面既包含静止的沉潜感，也蕴含某种即将发生的张力，仿佛在发出一次新的'航行邀约'。
展览现场｜阿尔敏·莱希 - 巴黎「白昼月升」2025年10月18日 — 12月20日
在白昼中几乎难以察觉的月亮，恰恰提醒我们凝视本身的意义。夜晚时，月亮不可避免地吸引我们的目光；而在白天，没有光辉指引时，我们必须主动寻找它。若能偶然发现月亮的存在，那种惊喜与愉悦往往会让我们本能地想要分享这一瞬间。夜晚时，月亮更多象征意义的载体，而当它在白昼中突然出现，则引导我们思考感知与美的本质。”
—— 克里斯多夫·勒·布伦, 2025年
阿尔敏·莱希（巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦）
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
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