亲爱的观众朋友们：
《一条河流的两个名字》自开展以来受到广大观众的喜爱，经商议，展览将延期至2026年3月18日。由衷感谢各位观众朋友对“HALF半场STAGE”本次展览的关注与支持，欢迎各位莅临观展！
展览信息
《一条河流的两个名字》
展期：2026年1月25日- 3月18日
展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅
策展人：金秋野
参展人：孙海霆/梁琛
展览总监：谢舒婕
展览团队：秦鸿昕/韩一阁/王子瑶/宫灵希
海报设计：吴帆
平面设计：on paper
“半场”发起人：金秋野/李涵
主办单位：北京建筑大学建筑与城市规划学院
合作媒体（按首字母排序）：谷德/建筑创作/建筑技艺/建筑师/建筑学报/群岛/有方
合作播客：《艺锅端》
鸣谢：鸭绿江美术馆/经纬艺术中心/恒光显色/爱雅络
Duration: 2026.01.25-03.10
Location: 1st Floor, Exhibition Hall, Architecture Building, Beijing University of Civil Engineering and Architecture
Curator: JIN Qiuye
Artist: LIANG Chen/SUN Haiting
Exhibition Director: XIE Shujie
Exhibition Team: QIN Hongxin/HAN Yige/WANG Ziyao/GONG Lingxi
Poster Design: WU Fan
Graphic Design: on paper
Founders of HALF STAGE: JIN Qiuye/LI Han
Organizer: School of Architecture and Urban Planning, Beijing University of Civil Engineering and Architecture
Media Partners（AlphabeticalOrder）: ArchiCreation/Archipelago/ARCHITECTURE JOURNAL/Architecture Technique/gooood/POSITION/The Architect
Podcast: ArtHub Podcast
Gratitude: Yalu River Art Museum/Longlati Foundation/Colors Illumini/Ayaro
策展人前言
建造边界，诉说远方
《一条河流的两个名字》策展人的话
舍近求远
梁琛和孙海霆每年都要远行。两人结伴，沿国境线探寻无名之地。大地是三维的，边境却像一条线。既然无法万水千山走遍，“沿边境而行”就成了阅读土地的一种方式。人在中心想象边缘，远方是大漠孤烟直、长河落日圆，像边塞诗。可是中心和边缘，真的有区别吗？所谓废墟，就是往日的荣华失去了光泽；所谓遗址，就是曾经的中心变成了边缘。去探索边界，就是去见证变迁，理解中心与边缘、繁华与萧条的相对性。没有什么是永恒不变的。鸟一旦离开巢穴，就很难栖息下来，一直一直飞，成了宿命。意识到此地当下，才能理解什么是“远”、什么是“怀念”。离开了原点，时空才渐渐展开，所以远游不只是身游，也是心向往之，向“远方”寻求自由的抒发。梁琛和孙海霆就是两个远游的人。
存在先于建造
梁琛和孙海霆都是受过正规训练的职业建筑师，但都兼有另一个身份：梁琛是艺术家和策展人，孙海霆是摄影师。通过艺术作品和摄影来自我呈现，成了建筑之外的选择。从作品中，我们看到的不是对建筑的抛弃，而是从相似又不同的领域寻找答案，来回答一个问题：我们是谁、建造何为？这是一个存在论式的追问。现代文学面对主体性缺失表现出无尽的彷徨和追寻。现代建筑不同，乌托邦精神打底，似乎毫不犹豫，在一个抽离了主体的世界里，用心搭建形式的万花筒，并把客观理性——科学主义的凝视塑成美学纪念碑。梁琛生于东北，海霆生于西北，相对于目前的生活工作地点——北京而言，都意味着边缘和远方。古时候的边塞，再往外就是异域。即使到了今天，边境线依然是神秘未知的所在。流动的世界让前反思的建造活动不复可能，浪漫怀旧也不是21世纪的主旋律。在“西北地景”系列中，孙海霆以“新地形学”的客观精准，记录下边疆瞬息变化的永恒地貌。在外交公寓12号的“1976-2020”展览中，梁琛以年鉴学派的巨细靡遗，捕捉着城市化洪流中一个个逝去时代的物质碎片。两人在建筑与艺术的边缘摸索，用文字、照片、影像和装置来“建造”，将个体性重新植入普遍性，使“存在之思”重新成为建造的必要条件。
一条河流的两个名字
一物一名，天经地义。一条河流拥有两个名字，说明它身处语言的巴别塔、文化的无人区。梁琛的工作是空间性的：以地理上的儿时居所为圆心，扩展到中朝边境的小城丹东、广泛意义上的东北地区和位于东亚的中国，融合了史学、民族志、人类学和空间研究的艺术再创作；在此基础上，想象并实践着一种“边境线建筑学”。海霆的工作则是时间性的：以历史遗迹的保护和展示为核心，足迹遍布国土范围；他沿边境线创作的摄影作品也因此带上了考古般的冷静色彩。风景不再是自然，而是“被使用的环境”，是从古自今垦殖、放牧、祭祀、边贸和战争的“多重曝光”。没有戏剧性，没有崇高和怀旧的激情，个体重新置入空间之后，故事依然呈现出建筑般高度自觉的“反风格”，这就是现代性洗涤过的主观世界——事物如其所是地显现出来。以这种方式，建筑学重新成为目的地，一个以工程技术和艺术为两岸边界的汪洋大海。河流汇入海洋的一刻，将在失去所有名字后回归母体。
金秋野，2026年1月19日
编辑：韩一阁
