时间：2026年3月6日下午
地点：浙江省杭州市西湖区之江路91号吴山明美术馆二楼休息室
非常感谢我们中国美术学院的校友、吴山明美术馆学术研究部靳灿朋研究员邀请我参加访谈环节，这使自己还有机会补充一些参观《散淡华滋——吴山明的山花心迹》 展览会的个人体会。
1）、据我了解，吴老师在中年的时候，就一直在反复思考怎么样走出已有业绩的“舒适区”，去顽强探索个人的艺术风格，去他们这一代人完成丰富和发展当代中国画的使命。因为有了这个主观上的愿望，他终于从在当时只讲集体，不太讲个人的团体标签“浙派人物画”中走出来了。本来他完全可以“抄作业”，按标准答案做题，但他还是尽可能地开拓了中国画创作与教学的新天地，是吧？
在名利方面，吴老师也是处理的很好的，他不是那种画卖得很好，就不在学术上有所作为了。有的画家本来有一段时间也画了一些探索创新的画后，就被经济原因压住了，在那个时代背景下，商家说你这样搞下去，不好卖，他就收回来了，他就没像吴老师这样冲出来。吴老师在艺术道路的抉择方面很坚决，哪怕突破一个点就行。
从吴老师在藏区的宿墨试验，到1997年在中国美术馆亮相宿墨试验成果，许多中国美术界的专家确认他的艺术探索是成功的。
如果不在传统绘画的程式上有所开拓，年轻人虽然不敢乱喷传统绘画和前辈，却会弱弱地说不少传统绘画的程式可以申遗了。
学习和创作中国画，对传统绘画的临习过程是非常重要的，把握传统笔墨对学习中国画的意义是不言而喻的。但重复不断地演绎传统绘画的程式的做法完全对吗？
最近，我还特别到了上海的吉庆里，这是吴昌硕先生68岁进上海时候的旧居所在地，他当时也处在这样一个心境，时代出卷了，我怎么答卷？直到84岁在上海，他把国内外各种因素组装好了（包括经济的因素），交出了他这一代人丰富和发展中国画的一批试卷以及一个在杭州开设的西泠印社，不少中外专业人士都给了他高分；也有人至今还讲他有“村味”，是“野狐婵”，可见在“舒适区”外生存并形成艺术方面的个人辨识度，有多么不容易。
2）、在这次展览中，吴老师的作品《西湖老十景》，大家一看，都觉得他很用心在探索中国画的新山水，对吧？吴老师的山水画被什么样的高度确认了呢？被人民大会堂指定创作太行山水画也是个高度吧？
同样是画荷花，吴老师和同龄人周思聪在晚年画的荷花还是不一样。长期生活在北方的周思聪是在以纯真的童心和发现的眼光画梦中想象的荷花；吴老师基本上是在南方长大，他画的荷花是长期观察之后再经过内化而外化的。
3）、我曾经听同行说——唉呀，吴老师走的太早了，如果他不走这么早，他的画面是不是再走向变形、抽象一些就更好呢？
我通过这次仔细观摩吴老师的山水、花鸟画专题展，自己似乎找到了解题的一些线索，吴老师在晚年也是在反复思考和试验是否变形或抽象等方面的艺术问题的，但他根据自己各方面的情况（包括身体状况），他的艺术面貌在80岁的时候就不得已的定格了。
