| 唐三彩骆驼载乐俑 | ||||
| 五代耀州窑青釉刻花提梁倒流壶 | ||||
No133：唐鲁山窑黑釉蓝斑腰鼓
羯鼓起源于西域羯族或龟兹地区，南北朝时期经丝绸之路传入中原，唐代时达到鼎盛。其形制“如漆桶”，直筒状，非细腰，以山桑木为腔体，双面蒙公羊皮，用铁圈和绳索绷紧固定。演奏时置于“牙床”木座上，以两根硬木鼓杖（常用黄檀、狗骨等干燥木材制成）双杖击打，故又称“两杖鼓”。与细腰鼓（如都昙鼓、毛员鼓）不同，羯鼓桶身粗壮、无明显收腰，现代常有将瓷质腰鼓误认为羯鼓的情况。其结构设计使鼓皮张力极高，发声清脆高亢，极具穿透力。
羯鼓音色“焦杀鸣烈”，急促响亮，尤宜演奏快节奏曲目，如“促曲急破”，可模拟战马奔腾之声，故常用于战场助威、高台演奏或节庆场合。唐玄宗曾赞其“透空碎远，极异众乐”，并称“八音之领袖，诸乐不可方也”。演奏技法讲究“头如青山峰，手如白雨点”，即头部稳定不动，双手快速击打，节奏精准如雨点密集，对技巧要求极高。在乐队中，羯鼓常起指挥作用，统领全局节奏，类似今日交响乐团中的指挥角色。
敦煌壁画中的羯鼓
羯鼓的流行是中西音乐文化交流的产物。唐代教坊十部乐中，龟兹部、高昌部、疏勒部、天竺部均使用羯鼓，可见其在胡乐体系中的核心地位。唐玄宗李隆基是羯鼓的狂热爱好者，不仅亲自演奏，还创作改编《春光好》《秋风高》《霓裳羽衣曲》等曲目。据《羯鼓录》记载，他曾因击鼓击坏四柜鼓槌，自诩技艺远超乐师李龟年。民间更有“羯鼓催花”传说：玄宗奏《春光好》一曲，竟催得杏花齐放，彰显其艺术感染力之神奇。
羯鼓在北宋后期逐渐失传，沈括《梦溪笔谈》已载其曲目几近湮灭。但其形制与演奏法随遣唐使传入日本，至今仍保留在雅乐体系中，日本奈良正仓院藏有唐代羯鼓实物。在中国，山东临清的“临清驾鼓”（原名助阵鼓）被认为可能是羯鼓的民间遗存，2021年被列入国家级非物质文化遗产，延续了鼓乐助阵的传统精神。此外，成都永陵“二十四伎乐”石刻、敦煌莫高窟壁画中均有羯鼓演奏形象，成为研究唐代音乐的重要视觉资料。
鲁 山 窑
打破“南青北白”，开创窑变先河的鲁山窑。鲁山窑在唐代进入成熟繁盛期，其最具代表性的产品是黑地蓝斑花釉瓷，俗称“唐钧”或“鲁山花瓷”。这类瓷器在黑褐釉基础上泼洒蓝白彩斑，经高温烧制形成自然流淌、变幻莫测的窑变效果，打破了唐代“南青北白”的单色釉格局，开创了中国高温窑变釉瓷的先河。据唐代南卓《羯鼓录》记载：“不是青州石末，即是鲁山花瓷”，说明鲁山窑所制花瓷羯鼓已被宫廷视为上乘乐器材料，具有贡瓷性质。故宫博物院收藏的唐代鲁山窑黑釉蓝斑腰鼓，正是这一记载的实物印证，现为国家禁止出境展览文物之一。
鲁山窑产品种类极为丰富，几乎涵盖北方各大窑系的主要品种，包括：花釉瓷，以黑釉为底，施蓝白或月白彩斑，釉色如泼墨般流动，形态似云霞、浪花、火焰。黑釉瓷、白釉瓷、青釉瓷、三彩器、白地黑花、绞胎、珍珠地划花等，工艺水平代表宋金时期北方制瓷业的高峰。宋金时期，窑场进一步发展出钧釉、红绿彩、绞釉等新品种，器型涵盖瓶、罐、碗、盘、壶、枕、腰鼓等数十种。
唐 花瓷双系注子 现藏于北京故宫博物院
唐代以前，中国瓷器以“南青北白”为主流，釉色单一。鲁山窑花瓷以黑地蓝斑的强烈对比，终结了这一格局，形成了“南青北白中原花”的新气象。其釉斑形态多样，或如火焰升腾，或似浪花飞溅，或若秋叶飘零，极具动感与生命力，展现出盛唐豪放浪漫的审美意趣。代表性器物如故宫博物院藏唐代鲁山窑黑釉蓝斑腰鼓，通体漆黑明亮，蓝白彩斑奔放流淌，被誉为“中国陶瓷史上第一抹流动的色彩”，并因唐玄宗“不是青州石末，即是鲁山花瓷”的记载而确认其宫廷御用地位。
鲁山段店窑花釉花口穿带瓶 美国大都会博物馆藏
黑釉如夜，蓝白斑纹如云霞、星芒或浪花，兼具北方窑口的粗犷厚重与自然晕染的灵动气韵，被故宫评价为 “宛如黑色闪缎上的彩饰，优美典雅”
它是唐代花瓷的代表作，确立了鲁山窑在北方花瓷窑系中的核心地位，其窑变技术为后世钧瓷等窑变釉瓷的发展奠定基础。作为现存最完整的唐代瓷质羯鼓，它印证了《羯鼓录》的记载，填补了唐代乐器实物的空白，反映了燕乐体系的繁荣与胡乐本土化的进程。是丝绸之路文化交融的典型物证，体现了唐代对西域文化的吸收与创新，彰显盛唐开放包容的文化特质。
