“光芒” 造型 ・ 青年艺术推介计划
2026年主前言
造型艺术学院于2023年设立“光芒”造型・青年艺术推介计划，该计划致力于为学院研究生提供展示专业思考与实践的平台，借助这个平台，青年艺术家们相互交流展示，鼓励与激发了他们的创作热情。同时，入选青推计划的研究生所展现出的专业水平、艺术表现力以及实践应用能力等诸多维度的表现，为研究生培养的优化与改进提供极具价值的参考依据，助力学院不断完善研究生培养体系，推进艺术创作人才孵化培养和梯队建设。
“青推计划”自启动以来，已成功举办涵盖油画写实、油画表现、版画、雕塑、水彩画等多个研究方向的系列个展：2023年共举办4期，2024年7期，2025年8期，累计推出26位优秀研究生。2026年1月，“观照与超越：‘光芒’造型·青年艺术推介计划”艺术展览在天津格调·隐翠轩·漂浮美术馆隆重启幕。展览集中呈现了历年“青推计划”代表性作品，全面展示我院研究生教学改革与创作实践成果，受到校内外师生及社会各界的广泛关注与高度评价。2026年，学院将继续推出15期“光芒”造型·青年艺术推介计划系列个展，持续关注青年艺术力量的生长与发展。
在此，谨向学校科研与研究生处、党委宣传部、艺术与人文学院等各部门在活动筹办过程中给予的大力支持表示诚挚感谢；同时，也感谢各位导师在学术上的悉心指导，以及造型艺术学院、艺术与人文学院师生在策划与布展工作中的积极参与和辛勤付出。
造型艺术学院
2026年3月
“日常的几何诗”——王旭作品展
展览前言
塞尚之后，现代绘画开启了对视觉真实的祛魅。他将自然还原为圆柱、球体与圆锥，使绘画不再仅是现实的镜像，而成为视觉语言自我审视的场域。莫兰迪延续了这一探索，用一生反复描绘瓶罐杯盏，在有限之物中追寻形式的永恒秩序。王旭的创作与这一谱系形成对话——他同样以日常物为母题，同样在几何抽象中寻找视觉的平衡。但作为生活于图像泛滥时代的青年艺术家，他所面对的命题已截然不同：当本雅明所警示的“机械复制”演变为数字图像的无限泛滥，当德波所批判的“景观社会”将一切存在转化为图像的堆叠。在这样的语境下，绘画何为？日常物何以重新获得被凝视的权利？这正是王旭的创作试图回应的核心问题。
如果要用一个词来形容王旭近年的创作状态，或许是“归返”——并非简单回到原点，而是在历经多重探索之后，向着绘画本体回归，向着视觉感知的源头回归。他将画面元素层层剥离，使日常之物抽象为方形、圆形、线条等几何形态，在克制中寻求表达的极限，在理性的安排中寻求视觉的平衡与和谐。促使这一演进的并非单纯的形式实验，而是一种持续深化的内驱力：他不断追问“哪些是可以舍去的”，最终让绘画卸下叙事的意义叠加，让物本身的形式语言说话。在图像泛滥、消费主义不断赋予物品“新意义”的当下，我们面对的不是图 像的匮乏，而是图像的过剩；不是意义的缺失，而是意义的过载。在这场视觉的洪流中，王旭选择做“减法”——不制造新的景观奇观，不叠加新的符号意义，而是让绘画回归到绘画本身的语言：让色彩成为色彩，让形状成为形状，让物成为物。驻足画前，我们或许会发现：这些一米见方的画作并非终点，而是一扇扇窗口——透过它们，寻常之物在几何的诗意中重新显现，而我们观看世界的方式，也在这一过程中被悄然重置。这或许是王旭的创作给予我们最质朴也最深刻的启示：让日常重新成为问题，让观看重新成为可能。
策展人：仝小和
2026年3月
审核｜张晶晶 谭勋 竺丽芳 张嘉欣
校对｜王子玥 林雯婷 司希豪
编辑｜高皓月
出品｜造型艺术学院
