我通过这次仔细观摩以吴老师山（水）花（鸟）心迹、散淡华滋为主题的专题作品展览啊，对吴老师在中国画的人物画教学与创作以及动画研制以外的艺术成果（包括他的书法成就）的认识又增加了一些维度。
吴老师大量的中国画作品里面确实有中国老庄的哲学在打底，这些中国原装的哲学观念（道法自然、柔弱胜刚强、逍遥游、返璞归真、循环转化等）体现在吴老师的中国画作品中，就形成了不少散淡的意境和可视化的形象、画面中透亮的宿墨肌理也在辅助作者表达一些心迹。然后才是通过宿墨技法这个媒介进行个人绘画艺术风格的“破圈”。接着，再把中国画中的人物画技法移植到其它的门类（如山水、花鸟）之中去，同时又把在中国山水画和花鸟画实践中的心得融通到中国人物画探索新审美领域的过程中来。
在中国画的山水、花鸟画里面，完全用宿墨去表现的作品，也是不多见的。我这次在吴老师的展览中看到他的教学（课徒）稿，很多都是在画花鸟和山水，而且画面里面有不少笔墨效果是从宿墨技法迁徙而来的，我觉得这也是对中国画的山水画和花鸟画在宿墨技巧方面的一些推进。吴老师的艺术创新精神不是偶尔为之的，是他长期用心积累的结果。这种精神对于我们美术院校的师生和中国绘画的爱好者等人来说，是要认真学习的。
当然，在运用宿墨创作山水画方面，黄宾虹先生也是造诣很深的，但是黄宾虹先生作品的主要业绩是在提升中国画的山水画的“华滋”方面，黄先生的作品给吴老师有很大的启发，那么在散、淡、晶莹、透亮这几点上，我觉得吴老师还是特别有自己的心得体会和实践成果的。
在怎么带年轻人传承中国绘画这方面。吴老师也是做出了很好的榜样，他会先给晚辈们心里种下一个中国传统绘画的优秀种子，其方法是把中国画的人物、山水和花鸟画综合起来认识与实践，然后再鼓励他们在专业方面长期进行一些融会贯通后的解锁与开拓，并努力找到自己个性化的，非同质化的艺术表现方法。
这次展览的对外宣传还是太低调了，建议主办方要更好地宣传吴老师这个展览的许多内容。
附图：本文作者在参观《散淡华滋——吴山明的山花心迹》 展览时留影。
