“迹隐”
—The energy field of self stored halo—
艺术家王嘉闻美术馆个展
秩序的消隐与存在的显现
策展人
惠书文
开 幕
2026.3.15 16:00
展 期
2026.3.15 - 4.20
地 点
上海市松江区三新北路900弄910号
YOUNG美术馆非常荣幸地宣布，将于2026年3月15日隆重推出王嘉闻美术馆个展“迹隐”，本次展览由策展人、批评家、YOUNG美术馆馆长惠书文先生担任策展人。
将于3月15日15:00进行策展人和艺术家直播导赏，16:00在YOUNG美术馆一楼中庭举办王嘉闻个展开幕式。作品在此期间于YOUNG美术馆和广大艺术爱好者见面。
王嘉闻：迹隐
绘画在图像时代的存在之问
文/惠书文
在视觉符号日益膨胀的当下，当数字技术能够以惊人的精度模拟任何形象与风格，当机械复制与即时传播使图像成为唾手可得的日常消费品，绘画作为一种最古老的艺术媒介，其存在的合法性不断面临质询。这个追问贯穿了整个二十世纪后半叶的艺术史进程，从极简主义对绘画平面的激进还原，到观念艺术对绘画物质性的彻底消解，再到图像一代对绘画与摄影关系的重新审视——每一次艺术思潮的变革都在重新定义绘画的边界与可能。
正是在这样的历史语境中，王嘉闻的抽象表现主义创作获得了它的独特意义。他的作品既不是对现代主义形式自律性的怀旧式回归，也不是对后现代主义图像拼贴的简单追随，而是在更深的本体论层面回应了绘画的存在之问。在他那气势恢宏的画面上，颜料以其最原初的物质性宣告着自身的在场——厚重的堆积、奔涌的流淌、尖锐的刮擦、轻柔的渗透，所有这些痕迹都在诉说着一种不可被图像还原、不可被数字复制的坚质性存在。绘画不再是为了再现什么，甚至不再是为了表达什么，它本身就是世界通过艺术家的身体在画布上的自我显现。
这种对绘画本体价值的追问，使王嘉闻的创作与二十世纪中期抽象表现主义的精神传统形成了深层共振。当波洛克让画布铺在地上，身体在画布周围移动，颜料从各个方向滴洒，他创造的不仅是一种新的绘画技法，更是一种新的主体存在方式——艺术家不再是站在画布前的旁观者，而是进入画布的行动者；绘画不再是凝视的对象，而是行动的记录，是身体与世界相遇的痕迹。当罗斯科让巨大的色块悬浮在画面上，营造出一种近乎宗教仪式般的观看氛围，他探索的是绘画与人的基本情感之间的直接联结，是一种前于语言、前于文化、前于符号的纯粹视觉体验。
王嘉闻与这些前辈的对话，不是单向的接受，而是一种基于自身创作实践的重新激活。在他的作品中，来自非洲木雕的原始张力与东方山水的气韵流动相遇了，但这种相遇不是简单的风格糅合，不是在形式层面上的拼贴与挪用，而是一场深刻的视觉质变。那些经过抽象化的文化元素，被抛入绘画的熔炉，在颜料的世界里熔化、混合、重组，最终以一种个体式的视觉语言显现。这种语言超越了具体文化的指涉边界，直接诉诸人类共通的感知结构与情感模式。非洲木雕不再是非洲的，古典山水不再是东方的，它们共同进入了超越文化边界的视觉领域，成为人类共通的存在痕迹与情感符号。
直播导览
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