乔治·兰多于1941年出生在西班牙艺术名城马拉加，是西班牙当代绘画的标志性人物，同时也是欧洲新表现主义大师之一。六十余年来，他坚持不懈地在艺术创作中探索真理与美感，描绘人类生存状态的诸多面向，以强烈的表现力、充沛的情感和精神内涵，传递出对人性与自然的深刻洞见，被誉为“绘画的哲学家”。
乔治·兰多Jorge Rando
乔治·兰多于青年时期前往德国求学，通过研读伟大思想家们的著作构建了自己的哲学体系，更在与底层人民共同生活的经历中深刻认知人性。他的作品中存在着德国表现主义的思想性与西班牙文化中特有的色彩、力量与光线的对话，在新表现主义运动中开创了一条新的路径。
本次展览汇集了乔治·兰多的115件/组作品，时间跨度从上世纪60年代末至2024年，涵盖艺术家个人收藏、私人藏家与西班牙乔治·兰多博物馆馆藏，系统呈现乔治·兰多最具代表性的系列创作，包括《母亲》《蝴蝶》《微型画》《人类的天性》《动物》《风景》《肖像》等系列。
展览现场
我们能够在《母亲》面前体会人性中最伟大的情感，透过《肖像》的粗野笔触看到灵魂的挣扎，与《动物》一起突破抽象与具象的边界，在《垂直的地平线》中感受生命最原始的力量……这些描绘日常生活的作品，表现了爱、悲悯、尊严、身份认同，以及对人与自然和谐关系的呼唤。无论观众来自哪里，都能体会作品中蕴含的人类共同的情感，重新与心灵对话。
在乔治·兰多的作品尤其是《蝴蝶》系列中，我们不难看出中国画的影子。事实上，乔治·兰多自七岁起便运用水墨作画，冥冥之中已注定了他与中国的缘分。
2019年，乔治·兰多受邀在湘潭齐白石纪念馆展举办展览。在那次中国之行中，他被壮丽的自然风光深深震撼，被中国画的独特美学所感染，更在中国的生命哲学与文化中找到了精神共鸣。重返德国后，他闭门于工作室，开始了《蝴蝶》系列的创作。
蝴蝶不仅是一种动物，更是一种在不同文明中普遍存在的象征。在西方，艺术家用蝴蝶象征灵魂与精神；在拉丁美洲等地，人们用蝴蝶代表逝者的离去；而在中国，蝴蝶与爱有着深刻的联系，正呼应了乔治·兰多一生所践行的理念：没有爱的画作，仅有颜色，没有魂魄。
乔治·兰多追随蝴蝶的指引，让这种生命短暂的羽翼生物，诉说人类的境遇。蝴蝶的色彩、律动、坚韧与灵性，既承载着与自然和谐共处的希望，也是人类的精神写照。犹如“庄周梦蝶”，乔治·兰多也终于抵达了这位伟大的中国哲人曾经历的境界之中。
透过那些自由挥洒的线条、呼吸起伏的留白，我们能清晰地捕捉到其中与中国写意绘画相通的灵动气韵。这种超越文化藩篱的精神契合，使其创作在饱含西方表现主义张力的同时，亦洋溢着东方哲思与灵性。
在为期四个月的展览中，金鸡湖美术馆携手优艺中国、上海西班牙文化中心-塞万提斯学院等机构，举办了10场跨界公教活动，收获了来自全年龄段观众们的热烈反响，不少活动一经发布，名额就被迅速抢空。
在展览开幕当天，展览策展人、西班牙乔治·兰多博物馆馆长瓦妮萨·迪耶斯·巴鲁索（Vanesa Diez Barriuso）女士亲自为观众导览，并以一场讲座和大家分享乔治·兰多的艺术世界。
乔治·兰多博物馆馆长瓦妮萨·迪耶斯·巴鲁索
讲座现场
在「蝶梦·交织：碎片时代的艺术共生与重构」活动中，观众们用颜料自由绘制“蝴蝶”身体的碎片，再用多种材料将其编织为完整的“蝴蝶”。感性的挥洒与集体的共生交织，通过艺术实践完成与乔治·兰多的隔空对话。
“蝶梦·交织：碎片时代的艺术共生与重构”现场
辞旧迎新之际，我们举办了「纸短情长，致“我们”」活动，邀请观众在乔治·兰多限定明信片上，通过印章体验“方寸之间的色彩呼吸”，借助书写完成心灵疗愈与共鸣。近千张明信片或分享观展感受，或将灵感投入创作，或诉说心中情愫，或留下新年的祝福……每一张都承载着真挚的情意与美好的期盼。
“纸短情长，致我们”活动现场
而在刚刚过去的二月，金鸡湖美术馆不仅为观众准备了春节观展好礼，更重磅呈现「印象西班牙·跃动金鸡湖美术馆」公教活动。通过绘画、阅读、舞蹈、电影四种艺术形式的五场活动，带领观众沉浸式体验乔治·兰多笔下丰富多彩的西班牙。
“印象西班牙·跃动金鸡湖美术馆”
活动现场
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