上海浦东美术馆正在举办的“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”展览，是卢浮宫在上海的首次展览，也是该馆在中国举办的规模最大的一次展览。展览于2025年12月13日开幕，将持续至2026年5月6日。
展览时间线贯穿16至19世纪，地理横跨亚、非、欧三大陆，呈现约300件卢浮宫馆藏珍品。展品涵盖陶瓷器、珠宝、玉石器物、玻璃制品、金属制品、地毯、书法、绘画、雕塑、木质雕刻物等多个艺术品类。值得一提的是，有多件展品在入藏卢浮宫后，未曾于卢浮宫本馆或其他展览中公开亮相，将在此次展览中首度向公众展出。
展览以法国“太阳王”路易十四珍藏的部分藏品拉开序幕，共分三大板块：
· 第一板块 印度艺术：聚焦莫卧儿帝国艺术，展品融合了本土与周边文化的影响，如珍珠母片拼装的执壶与托盘、带马首柄的玉雕匕首等。
· 第二板块 伊朗艺术：展现萨法维王朝的黄金时代成就，彩陶器承载文学母题，“拉斯特彩”陶瓷体现中国青花瓷纹样的影响，亮点包括铭诗玉杯、龙纹瓶、诗会图釉面陶板等。
· 第三板块 奥斯曼帝国艺术：突显阿拉伯书法魅力与伊兹尼克陶瓷的绚烂世界，展品折射出中国瓷器的影响。展览特别复原了托普卡帕宫艾哈迈德三世图书馆局部，彰显陶砖在伊斯兰建筑中的广泛应用。
以下是上海浦东美术馆与法国卢浮宫博物馆合作的《图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作》展览中的9件印度艺术珍品。让我为您逐一介绍：
1、象首装饰火药角（象牙雕饰火药角）
年代：17-18世纪
材质：象牙、金属镶嵌
介绍：这件精美的象牙火药角呈环形，表面满饰鱼鳞状几何纹样，每个鳞片内刻有细密的点状装饰。一端雕刻象首，象牙色温润，工艺精湛。火药角是莫卧儿帝国贵族狩猎时携带火药的实用器，象首象征吉祥与权力，几何图案则体现了伊斯兰艺术对无限重复美学的追求。此器将实用功能与装饰艺术完美结合，展现了印度宫廷工艺的奢华。
2、天球仪（塔巴里制）
年代：17-18世纪
材质：黄铜、银
介绍：这件天球仪是17世纪印度仿制的13世纪伊朗原型，由天文学家塔巴里设计。球体表面以银线镶嵌星座图案，支架雕刻精细的阿拉伯文铭文。莫卧儿帝国对波斯文化的推崇使此类天文仪器成为宫廷科学艺术的象征。天球仪不仅用于天文观测，更体现了伊斯兰世界对宇宙秩序的哲学思考，金银交错的光芒仿佛浓缩了星辰运转的奥秘。
3、白玉嵌宝石花形盘与杯
年代：18世纪
材质：白玉、金、红宝石、祖母绿
介绍：这套莫卧儿宫廷玉器包括花瓣形托盘与直筒杯。玉质温润如脂，盘沿镶嵌金质花卉，花心以红宝石与祖母绿点缀，杯身则以金叶缠枝纹装饰。莫卧儿皇帝对白玉情有独钟，认为其象征纯洁与永恒。此器融合了中亚的宝石镶嵌工艺与中国玉器的素雅气质，是莫卧儿“玉文化”的巅峰之作，展现了帝国对东西方艺术传统的融会贯通。
4、青玉马首刀柄（匕首）
年代：17世纪
材质：青玉、金、红宝石
介绍：这件匕首以整块青玉雕成马首形刀柄，马首栩栩如生，鬃毛以阴线刻出，眼部与缰绳处镶嵌红宝石与金丝。刀身已佚，但刀柄的弧度完美贴合手掌，体现了人体工学的考量。马在莫卧儿文化中象征王权与勇武，此器可能是皇帝赐予贵族的荣誉之物。青玉的深沉色泽与金红点缀形成鲜明对比，彰显了莫卧儿宫廷“珠宝般”的审美趣味。
5、青玉马首弯刀（塔瓦弯刀）
年代：18世纪
材质：青玉、金、红宝石、钢
介绍：这件塔瓦弯刀（Talwar）的刀柄以青玉雕刻成优雅的曲线马首，刀身呈典型的印度弯刀形制，近柄处饰以金质花卉与阿拉伯文铭文。刀柄与刀身的连接处镶嵌红宝石花饰，与青玉的冷冽形成对比。塔瓦弯刀是莫卧儿骑兵的标准佩刀，此器的奢华装饰表明其礼仪用途，可能是皇帝登基或重大典礼上的仪仗用器，象征着伊斯兰武士的荣耀。
6、水晶马首匕首
年代：18世纪
材质：水晶、金、祖母绿、红宝石
介绍：这件匕首以整块水晶雕琢马首刀柄，晶莹剔透，内部可见天然纹理如云雾流转。马首装饰金质缰绳与花卉，镶嵌祖母绿与红宝石，刀身中央以金质錾刻藤蔓纹。水晶在伊斯兰传统中象征纯洁与驱邪，莫卧儿宫廷视其为最珍贵的材质之一。此器将水晶的通透与宝石的璀璨结合，光线穿透时折射出梦幻色彩，堪称莫卧儿工艺的奇迹。
7、黑漆嵌银圆盒
年代：18世纪
材质：漆器、银
介绍：这件圆盒以黑漆为底，表面满饰银质嵌花，图案为连续的棕榈叶与花卉纹样，盒盖中央以放射状构图呈现一朵盛开的莲花。此器采用了印度传统的“比德威”（Bidri）工艺，以锌铜合金为胎，刻花后填入银丝，再经氧化处理形成黑白对比。这种工艺源于波斯，在印度德干高原发展成熟，盒身的几何网格与植物纹样体现了伊斯兰艺术对秩序与自然的融合。
8、银质镂空高足盘
年代：18世纪
材质：银
介绍：这件高足盘以厚银锤揲而成，盘口宽大，中央镂空雕刻六角星形几何纹，周围环绕一圈花卉图案，高足部分饰以垂莲纹。银器在莫卧儿宫廷用于宴饮仪式，此类高足盘可能用于盛放水果或甜点。盘面的镂空设计兼具装饰与实用功能，光线穿透时在桌面投下斑驳光影，体现了伊斯兰艺术对光与影的精妙运用，以及“虚空”与“实有”的哲学思辨。
9、天球仪（塔巴里制）
年代：17-18世纪
材质：黄铜、银
介绍：这件天球仪置于特制的展柜中，背景为伊斯兰风格的几何镂空窗格，光线穿透时在球体表面形成流动的光斑。展签注明此为“塔巴里制”，即仿制13世纪波斯天文学家塔巴里的设计。球体上刻有阿拉伯文星座名称与度数标记，支架设计兼顾稳定性与美观性。作为展览的核心展品之一，它不仅是科学仪器，更是莫卧儿帝国与波斯文化渊源的物证，体现了印度宫廷对知识与艺术的同等重视。
以上这9件作品涵盖了莫卧儿帝国17-18世纪的宫廷工艺精华，从兵器到文具、从科学仪器到日用器皿，展现了印度艺术对宝石镶嵌、金属雕刻、玉器琢磨等技艺的极致追求，以及伊斯兰美学与印度本土传统的深度融合。
材质：釉下彩瓷砖
介绍：这幅大型瓷砖拼贴画描绘了波斯贵族在花园中宴饮的场景，由数十块瓷砖拼接而成。画面中央一位身着黄袍的贵族手持书卷，周围环绕着侍从与乐师，背景是繁茂的果树与盛开的花朵。蓝绿色调主导画面，人物服饰上的金色花纹与植物图案交相辉映。此类瓷砖画常用于装饰宫殿墙面，体现了萨法维王朝对“人间天堂”花园主题的热爱，以及波斯细密画传统与建筑装饰的融合。
材质：吹制玻璃
介绍：这件玻璃瓶呈优雅的梨形，通体呈透明的孔雀蓝色，瓶口设计成鸟首造型，线条流畅如天鹅引颈。波斯玻璃工艺历史悠久，卡扎尔时期在欧洲技术影响下达到新高度。此瓶色泽纯净，器形修长，展现了伊斯兰玻璃艺术对“光”的追求——光线穿透瓶身时产生的折射效果，仿佛凝固的水波。鸟首造型可能象征灵魂升华，与苏菲神秘主义传统相呼应。
材质：釉下彩陶
介绍：这件大盘以钴蓝、 turquoise 青绿与灰褐色绘就，中央一只孔雀伫立于花丛之中，长尾羽翎向两侧舒展，与盘沿的波浪形轮廓相呼应。孔雀在波斯文化中象征不朽与天堂，石榴与花卉则寓意丰饶。盘面的构图遵循严格的放射对称法则，体现了伊斯兰艺术对几何秩序的追求。此类大盘用于宴饮时盛放水果或甜点，是萨法维宫廷生活美学的缩影。
材质：纸本水墨、金粉
介绍：这幅长卷是萨法维国王的诏书，顶部巨大的花押（tughra）以金色绘制，内部填满细密的几何花纹与阿拉伯文书法，形如一座华丽的尖塔。下方以纳斯塔利克体书写正文，字体修长飘逸，点缀金色圆点。花押是伊斯兰世界王权的视觉符号，其复杂程度象征君主权威。此诏书可能涉及土地封赐或外交事务，书法本身即是艺术，文字与装饰的融合体现了“书法即绘画”的伊斯兰美学理念。
材质：釉下彩陶
介绍：这件高足碗以罕见的珊瑚红色为底色，绘有白色大丽花与蓝色小花，色彩对比鲜明热烈。卡扎尔时期波斯陶瓷吸收了欧洲珐琅彩技术，创造出新的色彩体系。碗的造型源自伊斯兰传统的高足杯，用于饮用葡萄酒或果汁。花卉图案写实而富于装饰性，体现了卡扎尔艺术对自然主义的偏好，与早期萨法维的抽象风格形成对比，反映了19世纪波斯与西方文化交流的加深。
材质：白釉陶
介绍：这件碗内壁以极简手法绘有一朵蓝色太阳花，位于纯白釉面的正中央。萨法维时期的克尔曼窑场以生产高质量白釉器闻名，此碗体现了“少即是多”的审美哲学。太阳纹象征光明与神性，在苏菲主义中代表真主的光辉。碗的形制适合托于掌心，可能用于宗教仪式或苏菲派的旋转舞蹈（萨玛）中。纯净的釉面与单一的蓝色图案，创造了冥想般的视觉体验。
材质：釉下彩陶
介绍：这件盘的内部以三个相互缠绕的云纹（chi cloud）构成主体图案，云纹内填细密的花卉，背景是鱼鳞状的网格纹。盘沿饰以蓝色宽带与 turquoise 色的阿拉伯文书法。云纹是中国艺术影响波斯的典型例证，经丝绸之路传入后融入伊斯兰装饰体系。此盘的色彩层次丰富——深蓝、青绿、赭石与白色交织，展现了萨法维陶瓷对色彩和谐的追求，以及跨文化美学的融合。
材质：铜胎画珐琅
介绍：这件小杯以铜为胎，外壁施以画珐琅工艺，在金色背景上绘制粉色玫瑰与小鸟，内壁为翡翠绿色。卡扎尔时期的伊斯法罕是珐琅工艺中心，工匠们从欧洲学艺归来，创造出“伊斯法罕珐琅”的独特风格。玫瑰是波斯诗歌中爱情与美的象征，小鸟则代表灵魂。此杯可能用于饮用咖啡或茶，其奢华的装饰表明它是宫廷用品或外交礼物，体现了卡扎尔王朝对欧洲技术的吸收与本土化改造。
材质：釉面陶砖拼贴
介绍：这件圆形饰板以 cut-mosaic（切割镶嵌）技法制作，描绘了一只金色狮子正扑向黑白花斑公牛的场景。背景为 turquoise 色，边缘环绕着阿拉伯式花纹。狮牛搏斗是近东艺术中源远流长的主题，象征太阳与月亮、光明与黑暗的永恒斗争，也可能隐喻萨法维王朝的军事胜利。此板原可能装饰于宫殿大门或喷泉周围，其鲜艳的色彩与动态的构图，展现了萨法维建筑装饰艺术的活力。
以上这9件作品跨越萨法维与卡扎尔两个王朝，从书法到陶瓷、从玻璃到珐琅，展现了伊朗艺术对色彩、图案与诗意的执着追求，以及丝绸之路上的跨文化交流。
1、鱼纹盘
这件圆盘以对称双鱼为主题，鱼身以红色和蓝色勾勒，游弋于绿色鳞片状水波之中。中央饰有莲花形图案，边缘环绕几何纹带。伊兹尼克陶器在16世纪中期开始大量使用钴蓝、翠绿和朱砂红三色，这件作品正是这一时期的典型代表。双鱼图案在伊斯兰艺术中象征丰饶与生命。
2、花卉纹盘
此盘采用“萨兹”（Saz）风格的花卉装饰，以蓝、绿、金三色为主调。中央是一束繁茂的牡丹、康乃馨和郁金香，边缘饰有波浪形轮廓和云朵纹样。这种构图深受中国明代青花瓷影响，但奥斯曼工匠将其转化为更具流动感的植物形态，体现了东西方艺术的交融。
3、深蓝地花卉盘
这件作品以深蓝色为底色，中央是一朵巨大的牡丹花，两侧对称分布着郁金香和康乃馨。这种“红地/蓝地繁花”风格是16世纪下半叶伊兹尼克的创新，通过反向留白技法，使花卉在深底色上格外醒目。边缘的郁金香纹样是奥斯曼宫廷最喜爱的花卉符号。
4、青花螺旋纹盘
这是一件纯青花装饰的伊兹尼克盘，布满细密的螺旋卷草纹。与色彩丰富的同类作品相比，此盘更显素雅，可能受到早期奥斯曼青花瓷或中国元明青花的影响。螺旋纹（Rumi）是伊斯兰几何装饰的基本元素，象征永恒与宇宙的秩序。
5、书法瓷砖
这块方形瓷砖以阿拉伯书法为主体，内容为宗教铭文或诗歌，以白色釉彩书写于深蓝底色之上，点缀红色装饰。书法在伊斯兰艺术中地位崇高，因宗教禁忌而发展出精美的装饰性书体。此类瓷砖常用于清真寺、陵墓和宫殿的墙面装饰，是奥斯曼建筑艺术的重要组成部分。
6、绿彩几何花卉盘
此盘展现了伊兹尼克“四分法”（Kaleidoscope）构图：中央是八瓣星形花，向外辐射出绿色鳞片状的几何分区，边缘饰有海浪与岩石纹样。这种设计融合了伊斯兰几何美学与植物装饰，色彩以绿、红、蓝为主，是17世纪初伊兹尼克的典型风格。
7、展厅全景一
这张图片展示了展厅的墙面陈列，包含多件伊兹尼克精品：
• 上排：几何纹盘、鱼纹盘、以及一件复杂的中心对称纹样盘
• 中排：花瓶纹盘、双鹦鹉瓷砖、绿地图案盘
• 下排：三件不同尺寸和纹饰的陶壶
中央的双鹦鹉瓷砖尤为珍贵，两只鹦鹉对峙于花瓶两侧，周围环绕葡萄藤与花朵，象征天堂花园。
8、展厅全景二
另一角度的展厅陈列：
• 上方：两块大型拼接瓷砖，展现连续的植物藤蔓与 splits 叶纹
• 中排：红地花卉盘、蓝彩花卉盘、以及一件青绿底波浪纹瓷砖
• 下排：三件陶制器皿，包括带有玫瑰纹和郁金香纹的壶罐
这些作品展示了伊兹尼克陶器从餐具到建筑装饰的广泛应用。
9、孔雀花卉盘
这件大盘是展览中最引人注目的作品之一，中央绘有一只优雅的孔雀，立于巨大的牡丹花旁，周围环绕着萨兹叶、郁金香和康乃馨。孔雀在伊斯兰艺术中是天堂与不朽的象征，而牡丹则代表财富与荣誉。此盘采用“萨兹-孔雀”这一经典奥斯曼主题，色彩层次丰富，笔触细腻，很可能是为宫廷特制的精品。
以上这些伊兹尼克陶器诞生于苏莱曼大帝（1520-1566年在位）及其后继者统治的盛世，是奥斯曼帝国文化自信与工艺巅峰的体现。其特点包括：
胎体：细腻洁白的石英砂胎，质地坚硬
釉彩；以钴蓝、铜绿、锰紫和锡白为主，后期加入鲜红
纹饰：融合中国青花、波斯细密画与奥斯曼植物学图谱
用途：宫廷餐饮、清真寺装饰、外交礼品
这些作品现藏于卢浮宫，是法国与奥斯曼帝国长期外交关系的见证，也是伊斯兰艺术史研究的重要实物资料。
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