“旅途遇展览”系列顾名思义是我在旅途中所遇所赏的知名美术馆、博物馆或展览，整理出来单独作一系列。一方面是我本人很喜欢地毯式拍摄展览作品，不愿这些资料只在相机内存卡里吃灰，愿能突破展览时效性分享给更多人；另一方面是我的长篇游记更新频率都太长，正好可用小短篇调节下。
25.12.26
这两个大雕塑和几个小雕塑实际在美术馆的马路对面 这是我没有想到的，原来美术馆的辐射范围会那么大
十和田市在青森县内区位 及 美术馆大致方位
（底图来源 Google Map）
和中国行政区划“国家—省—市—县—镇—村”不同，日本行政区划为“国家—都道府县（东京都,北海道，大阪府京都府，43个县，四个为平级关系）—市町村（三个为平级关系）”。那我这次去的是日本本州最北端的青森县，在青森县里有个十和田市，这个市的市区中心部分很小，但有个非常著名的美术馆叫“十和田市现代美术馆（Towada Art Center）”。
它的知名源于其建筑是获得普利兹克奖（建筑界最高奖项）的SANAA工作室成员西泽立卫（Ryue Nishizawa）设计，当然另一方面是许多艺术家在公共区域设立大量雕塑和涂鸦非常吸睛。
在未进门前就让我略有吃惊，因为实际上它的公共雕塑空间并不局限在美术馆一侧，还辐射到马路对过的地块，这完全是以前看案例介绍时未知的部分。同时，也正如对SANAA经典风格的想象一般，整个建筑造型非常简单，几个“白盒子”堆在一起，临街面全都是大落地窗，就算不买票都可以在街道上窥探室内展品一二。
这些外部造型我早在本科看案例资料时就非常熟悉，那内部体验到底是如何呢？太冷了 赶紧先进门吧。
看了圈外立面 是不是没想到出入口在这个小角落
而且是老派的自己手动推移门
平面图
其中红色为常设展厅，黄色为特展厅，蓝色为商店公区部分 不买美术馆门票也可以购物
（图片来源官网https://towadaartcenter.com/）
前厅空间
集合服务台、储物柜和购票机功能
请大家看着平面图一起游览吧 是逆时针方向哦。
首先我们来到前厅空间，家具摆放很克制，只有短短一张服务台配一位工作人员、一排储物柜和购票机，四面白墙没有任何装饰，地面是彩色方形纹样，我以为是地砖的脚感，实际上像塑胶跑道一般咯吱咯吱的。总之 这个空间对我来说略贫瘠，视觉吸睛但体验感很空洞，既不能长时间傻愣愣停留也不能互动。
存好包买好票，往前走到第一个厅（Standing Woman），刚进去就感到整个气氛重重得落了下来——有个将近4m高的女性雕塑站着，她的头发有点花白皮肤有点岁月带来的皱纹，目光严肃锐利朝着窗外看去，整个空间都被她定住，四周无修饰只有门洞窗户倾进柔和的自然光，非常干净纯粹。
Standing Woman / Ron Mueck
从Standing Woman厅往前走到走廊侧看
这种建筑设计风格几乎能时刻看到外部城市街道，使得美术馆与城市之间的界限非常模糊
站在Standing Woman 厅门口往前拍（上）
从下一个展厅门口往后拍（下）
也不知道应该说是大道至简还是其他什么，这些走廊其实就是非常简单连接各个“白盒子”的玻璃廊道，往外一看，好似一眼就能看透这个建筑，直达最外面的城市街道，心理感觉真得是与城市的距离非常“薄”。
尤其是一些小型装置雕塑设立在内庭，能让人从走廊里走到室外去看去摸（不过那时天气太冷，官方锁门不允许出门活动），那些内庭装置雕塑又与外部城市街道只隔了一条玻璃走廊，欸就会有是不是外面行人也能进来的错觉。
Memory of Water / Shiota Chiharu
再往前就是第二展厅（Memory of Water），这个展厅挂了帘子，从走廊看过去隐隐透露红色，一进去哇视觉冲击力很强，是由不断纠缠的红绳（比红线稍微粗一点）从船里涌动出来往外铺开链接到墙上，并且有弧度，像一张落下的网罩住上部空间。
对我来说整个展厅非常无聊，创作者想表达的是一种世间不论人事物之间千丝万缕的隐喻联系，但它的空间就如同一次性体验一般，膨得给人一拳冲击后，只剩下在狭小空间内需要不断避让红线的局促。
怀着有点失望的情绪，走入了第二展厅对门的第三展厅（Location），哇塞这个展厅真是太妙了！我私心觉得前面那个可能就是用来欲扬先抑的。这个展厅走进去是伸手不见五指的黑，完全是一点点挪着摸着往前走，然后隐隐感到里面有点音乐声和非常微弱的光线，往右一看，居然是面对面的沙发卡座，卡座旁是一面“落地窗”窗外是延伸到远处黑暗里的高速公路和透下暖光的点点路灯。
摸索着到卡座里坐下，这时能听到让人放松的爵士乐，仿佛真得坐在一个黑夜无人的高速休息站里，陷在柔软卡座和毛绒绒的黑色里感到内心平和。会让我想到以前一本书里好像描述高速站为第三空间，既不属于城市也不属于乡间，就安静得存在在那里。我当时就有这种走入书内描述场景之感，完全没有还在美术馆的体感了。
求求点开视频看有多奇妙！
Location / Hans Op De Beeck
顺便我也把书里那段话找了出来 “除了高速公路，没有任何别的道路能通到加油站，连步行的小径也没有，加油站自然独立。它似乎不属于城市，也不属于乡间，而是属于一种第三空间，即旅行者的领地，就像是独立于海角的灯塔。——《旅行的艺术》阿兰德波顿”
出来又是一片洁白干净的世界
on clouds (Air-Port-City) / Tomás Saraceno
可能是我太开心了，第四展厅（on clouds (Air-Port-City) ）直接又给我一个现实的当头一棒。我自己的体感只会单纯觉得这个展厅是用作品突出空间的纯净。实际参与同样也是光秃秃的，即使有个梯子摆在那里，爬上去也不会有什么眼前一亮的感觉。
尤其是我在当日回程路上才阅读了导览册，发现创作者是想表达“他为地球城市提出的“漂浮在空中的城市”这一新方案，摆脱国境与领土等概念的束缚，像云朵一般不断变幻。气球之间紧紧相连，也暗示了地球环境以及定居于此、构成地球环境的生命网络具有多重性，彼此相互依存。” 这一概念。说实话，我不喜欢这种用文字来解释作品，而不是用作品本身展示设计意图的做派。
从第四展厅继续往前走，就走到靠近城市街道的外侧走廊了。那第五展厅（Bridge of Light ）依旧一滩烂泥，整个厅就中间放置了一个通道，散发着诡异的蓝光，这个筒状的通道层层下沉，最后来到落地窗前看到外部街道依旧光秃秃的樱花树。
这种完全就是凑数的作品，我都怀疑是不是因为与和城市景观呼应，符合整个建筑的主题才被选进来。至于作者说的“尽管雕塑外表十分硬朗，一旦走入雕塑内部，便会沉浸在霓虹灯发出的一片柔和蓝光及飘渺的背景音中。借此质疑了以男性为主导的传统雕塑表现方式，以及展现所谓男子气概的力量或阳刚形象。这件作品中既有刚健有力的一面，也有纤柔易逝的一面，似乎恰恰反映出我们人类的脆弱本质。”我是一点没看出来，这么好的主题白白浪费很可惜啊。
Bridge of Light / Ana Laura Aláez
看到红蚂蚁了！
老天爷在甩了几个巴掌后终于给了颗甜枣，还是我当日最喜欢的那颗！因为前面两个展厅搞得我有点灰心丧气，所以到第六展厅（Sumpf Land）时从外看就是个窄窄的门，里面一张白色桌子和几把白色椅子 以及墙上垂下来似乎是白色海豹形状的不明物体和一个开在墙上的洞，我觉得这大概又是个形式主义，都不想进去，光站在走廊给马路景色拍照。
LJY先走了进去，叫了一声“欸！这可以爬上去！”然后她就蹭蹭爬上去头探到洞里发出卧槽的感叹，而且她站在椅子上看了特别久，还转了一圈，搞得我也好奇。进来一看，发现这个展厅设计者特别闷骚，要进这个房间才能在墙上看到小小标语说“可脱鞋攀爬”。
然后我也脱鞋爬了上去把头探进洞里，卧槽得转了一圈，然后我爬了下来说等等我要录个像再爬上去转了一圈。我从来没有在其他任何一家美术馆里感受到这种形式的作品。
至于我看到了什么，请点开视频看看，因为文字真没法形容（但如果你之后也有机会来参观 还是不要点开 给自己留点惊喜）。
Sumpf Land / Kuribayashi Takashi
求求点开视频看有多奇妙！
从这个房间往外看 那个鬼更显鬼鬼祟祟
再往前就是第七展厅（Cause and Effect）也是一楼最后一个展厅，非常华丽的一个“大吊灯”，由外向内颜色一圈圈过渡，乍一看很浪漫像水母的触须，但近看却发现组成这个作品最基本的元素居然是一个个“人”，这确实有点意料之外。
后续看展览册介绍说“彼此相连的人形雕塑讲诉着我们从前人那里继承至今的宝贵知识与记忆。标题的意思是“因与果”，提醒着我们，人与人的生命彼此关联，既呼应着过去，也映射着未来，永无穷尽”
挺好的，起码会让我觉得这个作品形式和作者要表达的设计意图可以呼应不是硬拗的。
Cause and Effect / Do Ho Suh
通向二楼的楼梯
哦对了实际上后来我才知道这个楼梯间的涂鸦也是个作品 请忽略因为灯光的频闪问题 导致相机成图有斑马纹
二楼楼梯平台可以换一个角度看奈良美智的小女孩
感觉美术馆的落地窗时时刻刻都会有个雕塑或者涂鸦的对景 或者是城市道路樱花树的对景
其实我一开始没注意到有去二楼的动线设计，而且这个楼梯就在第一展厅旁边，也算是一个小小惊喜。
走到二楼会有一个平台空间可短暂停留一下，然后就要掀开厚厚帘子走入第九展厅（This Thing Called Darkness）, 这个展厅只有一束光源，四周墙壁为黑色，中间是个长方形底座有半人高的地形模型，模拟了一块有许多树木的林间地形，唯一的那束光源像是日间第一束阳光带着点暖意投入森林，虽然整个展厅是黑的，但并不会让人觉得很惊恐，反而有一丝柔和。
好笑的是，由于之前那个要爬桌钻洞的展厅影响，导致我纠结半天到底可不可以爬上这个地形到林间走一走。我觉得这种纠结实际上是这个美术馆的成功之处（也有可能是我思维太跳跃）。
This Thing Called Darkness / Mariele Neudecker
在第九展厅通向第十展厅的一小段走廊上有扇门可以通向屋顶的一个作品
很遗憾因为降雪暂停开放 但很神奇的是这个作品并没有出现在展览册里 到底是什么样的呢 真是悬念啊
好了 现在我们来到最后第十展厅（Dead Snow World Systems），这个展厅的入口和之前都不一样，是个双开的自动门，门前放了双鞋，应该是提示要脱鞋的意思。
唰 门打开，和前一个展厅完全不同 这是个完全纯白的世界，地面也是白色毛绒绒地毯，展厅里放着嘈杂的轻噪音有点类似接收信号的老式收音机，空间内的灯光很亮，在中间有一个匍匐半躺倒的生物像是头羊，它睁大眼睛有点惊恐的看斜上方，在它的斜对角放了个银色的迪斯科球正在把点点光斑投射到整个空间里。说实话，虽然白色是很纯洁的颜色，但这个空间整体却会让人感到一丝不舒服，就有点像电影里那种明晃晃的警局审讯室 整个人暴露在过曝的白色中。
我当时对LJY说，感觉整个空间像宇宙 那头羊像是看见超新星爆炸吓得跌倒。后来看导览册说“伴随着背景里的电子噪声，显示器上呈现红色、蓝色和绿色光线。在球形镜的随机反光中，一只毛茸茸的神秘白色生物躺在地上，凝视着我们看不见的事物。这件作品的部分灵感来自《2001：太空漫游》等经典科幻电影，借此带领我们远离此时此地，迷失在时空之中，而过去曾经描绘的未来，便冻结于此。” 感觉自己猜得大差不差！
整体上说，二楼的两个展厅是互为对比的存在。
Dead Snow World Systems / Børre Sæthre
兜兜转转，再出来时天已经黑了，十和田市纬度高，下午四点半就天黑了。我们买完纪念品赶紧出馆赶班车回青森市。
结果一出门，发现建筑亮灯了！而且这个灯光颜色很妙，高饱和又不断变化色彩，配合十和田现代美术馆建筑“方盒子”造型，像是几何画一般好看。最后发现自己真的很有天赋，因为回程路上看导览册上说这个灯光也是一个作品，得瑟一下哈。
连鬼也配了一层灯光 更加鬼了
美术馆商店还有咖啡区 春天来这里坐着看樱花应该很美
促使我写下这篇的原因不仅是因为这个美术馆是我本科时最喜欢的建筑案例、它本身有趣的游览体验，还有就是一个很有趣的点———
当我在回程路上翻开导览册，才发现“谜底就在谜面上”。在走进美术馆前，我看着马路对过的各个雕塑感叹建筑的辐射范围比想象中更大，而导览册介绍说实际上辐射范围更大，艺术家设计了各类花坛和公共长椅投放在市区内。这种不仅在建筑设计风格还是到展品投放方方面面贯彻将美术馆与城市街区进一步融合的理念还挺打动我的。不过也很遗憾十和田市离青森市太远，没有太多时间去探索了。
那么以上便是我的本次十和田市现代美术馆之旅。
请原谅我剧透太多。
其他在十和田市区内的雕塑与长椅作品
（来源 十和田现代美术馆官方展览册二维码）
■ TIPS 小贴士
以下为个人经验，权当参考，一切请以官方为准
一、关于青森市往返十和田现代美术馆的交通
（1）去程
目前觉得去程最舒服和灵活的方法就是到青森站二楼青森铁道售票处（注意只能现金购票），购买前往三沢站。在三沢站下车后找“正门（西侧）”方向出站，无需过马路，沿人行道找到2号巴士上车点，坐巴士到“官厅街通”或“十和田市中央”这两个站离美术馆都挺近，最后步行前往即可。
这个方法比坐新干线过去快，但全程也要差不多2个半小时。
青森站二楼的青森铁道售票处
三沢站 巴士站台位置示意图
巴士发车时间表和站点表
（2）返程
方法一: 按照上述方法原路返回
方法二（我更推荐 也是我自己乘坐的方法）：导航到“十和田市中央”车站（注意是我图片的这个方向站台），这里有观光巴士可以直达青森市的青森站且总路程压缩到个半小时左右。请注意看图片里的班次时间，平日里运行6：24，9：54和17：54三班（周六、周日和节假日6：24那班停运），可以用西瓜卡刷卡上车。
这个观光巴士的时刻表和价目表在上车车站旁边的车站服务站，服务站里有工作人员可以咨询。我无法保证提供的信息在日后是否会有班次变动，请在服务站里再次确认以及咨询。
上车站台点
观光巴士站点图
观光巴士时刻表
二、餐饮
如果上午从青森市出发，到达十和田市现代美术馆就差不多是午餐时间了，在美术馆附近有家很好吃的拉面店很想推荐下，店名是“SOBE-PI”，叉烧给的肉非常厚调味也不会死咸，量大美味实惠，我这份加肉加菜加蛋的蘸面就900日元吧，属于很不错的简餐选择了。
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