从1965年的费城，到今天中国大大小小的城市，对于大多数人来说，涂鸦是街角的偶遇；但对那些创作者而言，它是一次表达、一次开始、一次与世界的对话。
在新世纪之前，涂鸦和嘻哈文化进入中国大陆之后，许多青少年试着拿起喷漆走上街头。他们在不需要许可、也不求认可的在墙壁上进行着对自我书写，他们在快速发展的城市中留下自己的痕迹。
展览“行动在街头的少年——一部写在墙上的心灵史”展出了27位中国大陆涂鸦写手的旧作新创。虽然他们已不再是少年，但涂鸦见证了他们在街头完成的自我教育。这场教育没有发生在教室，而是在城市的墙壁上。
Forest林秋天：
来自热带岛屿的街头声音。
Forest林秋天，《Forest》，近悦儿童美术馆
Forest林秋天来自海南海口，2018年开始涂鸦创作。除了作为涂鸦写手之外，他还是一名滑板爱好者与DJ。他的创作主要从自身开朗热情的精神内核出发，结合浓厚的Funky Style，将热带岛屿的生命能量挥洒在街头。
在他看来，涂鸦不应是用于标榜的外在标签，只有将它融入个体生命与日常，才能造就更真实而有力的表达。如今，涂鸦已成为串联起滑板、音乐等其他热爱，并贯通他多元生活的核心纽带。
旧 创
Forest林秋天，016，喷漆墙面，150×300cm，2019，海口白沙门海滩
这幅涂鸦作品的内容来自Forest林秋天真名的谐音数字“016”，并结合了他本人的生肖“龙”的形象。
新 作
Forest林秋天，Forest，喷漆帆布，100×300cm，2025，海口
回应6年前的旧作，这幅作品以Funky Style结合泡泡字风格来描绘“FOREST”这一tag，而旧作里的中国龙这一视觉元素，也以新的画风再度呈现。
展览之初，近悦儿童美术馆向参展艺术家提出了一系列关于涂鸦的问题。这些问题关于写手自身、关于涂鸦在大陆的发展，也关于他们心中的涂鸦。
Forest林秋天采访视频
Q1：您青少年时期的生活环境是怎样的？
Forest林秋天：我出生于2000年，算是Z世代，成长环境和中国的发展节奏比较同步，那是一个大家对未来充满美好幻想的时期。我所在的学校氛围不错，硬件和教育都在提升。我个人比较贪玩，属于那种什么都喜欢尝试的“调皮蛋”。
Q2：您是如何接触到涂鸦的？（何时、有什么样的契机）当时的个人境遇是什么样的？
Forest林秋天：我是一名涂鸦写手，同时也是一名街头滑板爱好者，滑板有8年了。当时滑板的板面上经常有涂鸦艺术家的联名图案，所以我时常能看到。真正接触涂鸦的契机是一次严重的滑板受伤——我从台阶上摔下，后脑着地，需要在家静养。那段时间很无聊，想找点新事情做，因为我本身爱画画，又看过很多涂鸦图案，就“照葫芦画瓢”开始了涂鸦。
Q3：您是如何走上街头开始涂鸦实践的？
Forest林秋天：我第一次涂鸦的具体时间点已经记不清了，当时是选在凌晨一两点，骑电动车到离家四五公里外的一处野墙开始的。
Forest林秋天早期作品
Q4：在进行涂鸦实践创作的过程中，您有什么特别的遭遇和故事吗？
Forest林秋天：我的经历其实和大家差不多。涂鸦在国内属于灰色地带，有人喜欢，也有人讨厌。在公共场合画，会有好奇的路人友善询问，也可能会有热心群众认为你在破坏公物而举报。
最特别的一次，是在一栋七八层高的烂尾楼里。我爬到五层，在一面能俯瞰整个海口的野墙上创作，感觉非常棒。我画得很投入，结束时才发现身后安静地站着两位流浪汉。他们可能在我画到一半时就来了，没有打扰，也没有排斥，只是静静地看着。我画完，他们也没多话，就离开了。那种感觉，仿佛我们都被默认为这个城市空间的一部分。
Q5：您的创作风格是否经历过明显转折点？是什么触发了这种变化？
Forest林秋天：我的风格转折没有那么突然。一开始我会喜欢写Handstyle、去炸街、写Throw-up，各种风格都会尝试。但后来，我逐渐更偏向Funky Style。可能因为我个人性格比较开朗活泼，觉得这种风格更符合我的内核，创作时也更喜欢运用一些曲线。整体来说，没有一个突兀的转折，更像是一条平缓、缓慢上升的变化曲线。
Forest林秋天早期作品
Q6：在您眼中，中国涂鸦经历了怎么样的一个发展历程？
Forest林秋天：如我之前所说，中国涂鸦处于一个中间的发展区间，有各种发展路线，但真正的涂鸦我个人认为还是比较underground（地下）的。因为涂鸦本身带有破坏属性，当它像街舞、DJ等Hip-Hop元素一样完全合法化、登上大雅之堂后，可能会失去一些反叛的内核。这种叛逆文化与社会发展之间存在冲突，所以它的道路比较艰难。但慢慢地，它也会找到属于自己的发展路线，形成有中国特色的涂鸦，而不会完全等同于起源于欧美的那种文化色彩。
Q7：您所在的地区（城市/社区）有哪些独特的涂鸦文化特征？如何影响您的创作？
Forest林秋天：海南岛是一个完全的热带岛屿，文化上带有本地黎族色彩。不过，我真正深入投入涂鸦文化是在武汉读大学期间。后来回到海南生活，我逐渐发现，海南独特的本地文化气息其实更契合我的内核。或许因为我是土生土长的海南人，这片土地的文化最终还是深刻地影响了我。
Forest林秋天，2021，海口
Q8：您如何看待涂鸦的家族性（涂鸦团队），是否有共同行动、发声平台以及直接互动群体？
Forest林秋天：涂鸦团队是涂鸦文化中一个非常特别且浓厚的符号。很多大型作品和行动，都离不开团队分工。在海南，我会和本地的涂鸦写手一起炸街、创作大型Mural（壁画），也会定期组织一些活动、做小杂志、办展览和演出。
Q9：您如何看待本地涂鸦群体与全国其他地区涂鸦文化的关系及互动（如竞争、合作等）？
Forest林秋天：海南和内陆的涂鸦团队之间都比较和平（Peace）。大家更倾向于交流当地的涂鸦文化，保持着互相尊重、互相学习的态度。
Forest林秋天，2025，海口
Q10：您最喜欢的涂鸦艺术家是谁？TA的创作理念或风格对你产生了哪些影响？
Forest林秋天：我喜欢的涂鸦艺术家有很多种，因为风格太丰富了。但说到底，我最喜欢的还是我自己。因为我觉得涂鸦风格就是你个人的产出，只有对自己充满自信和认同，才能创作出最符合你内在核心的作品。
Q11：您和涂鸦的关系是怎么样的？从接触涂鸦到现在，你对涂鸦的看法有发生什么变化吗？
Forest林秋天：我觉得我已经和涂鸦融合在一起了，它融入了我的生活。刚开始玩的时候，我会想“我要成为涂鸦的代表”，但这种想法比较空泛、不切实际。随着年纪增长，以及和其他写手的交流，我慢慢找到了答案：把涂鸦融入你的生活、你的人格中，才是更适合的方式。我本身有多个身份：涂鸦写手、DJ、滑板爱好者。涂鸦像一根线，贯通了我的生命，连接起其他我热爱的文化。
关于写手
Forest林秋天
2018年开始涂鸦创作，现工作于海南海口。创作风格多变，将黎族织锦的神秘图腾、渔港潮汐的流动韵律与南洋骑楼的斑驳光影注入涂鸦的街头语言。
文字编辑：刘子谦
排版设计：王铭泽
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关于我们 About Us
近悦儿童美术馆于2023年2月落成开馆，主张“Childhood is for everybody，Children are the future”，从童年走向未来的理念，以当代艺术的视角，将“大儿童范畴”作为课题和对象来研究，通过主题展览、学术论坛、研究出版、公共项目等多维度形式，为全年龄段群体搭建一个多元的艺术交流平台，通过当代艺术让社会更充分地认识和理解儿童。我们的研究主题从儿童延展到全社会，进而尝试提供一个更健康、有益的社会环境。
JinYue Children's Art Museum opened in February , 2023 with the concept of Childhood is for everybody, Children are the future. From the perspective of contemporary art, takes 'the category of childhood' as the subject and object of research. Through thematic exhibitions, academic forums, research and publication, public projects and other multi-dimensional forms, it builds a diversified artistic exchange platform for all age groups, and enables the society to know and understand children more fully through contemporary art. Our researchs' themes from children extend to whole society and try to provide a healthier and more beneficial society environment.
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