烬：生命的余温
摄影作为一种艺术表现形式，是表达个人对世界的认知、对世事的见解与主张的独特途径。通过镜头，摄影师将自我意识投射于影像之中，这一点使摄影与其他艺术形式殊途同归。我们周遭的世界充满了值得关注的事物:四季更迭的纷繁、生命的蓬勃、时尚的热点，然而，那些被忽视甚至遗弃的存在，同样在现实中真实地展现着自然的道理与物质世界的关系。它们同样值得被关注，成为艺术表达的载体。本系列作品聚焦于凋萎的植物、老化的果实等处于生命周期末端的植物。以全景深的凝视，窥见这些微小而残缺的生命中蕴藏的壮丽。生命的细节与多样性、时光镌刻的痕迹令人惊叹，而每个个体独特的姿态更让人着迷。宇宙的轮回与重生从未停歇，生命的终结亦是新生的起点。
作者：刘耀先
1972年出生
常州纺织服装职业技术学院教师
南京师范大学美术学院艺术硕士
2002年/上海第六届国际摄影艺术展览银奖/评委推荐奖
2005年/20OSTRIERENBERG SUPERCIRCUIT/4thSPECIALTHEMESCIRCUIT(奥地利)金牌奖
2006年/第五届国际民俗摄影"人类贡献奖"年赛文献奖
2011年/行行且止"中国主题五人摄影展(新加坡)
2011年/异江南"无锡常州9人摄影展(中国.丽水国际摄影文化节)
2011年/毕业创作作品被南京师范大学美术学院收藏
2013年/常州市教师艺术作品展一等奖
2017年/第二届国际艺术设计作品展(巴塞罗那)金奖
2022年/刘耀先师生作品展
2023年/觅渡:边界与纵深常州影像邀请展
2024年/觅渡影像季
2024年Fujifilm百人影创官
2025年/FUJIKINA富士胶片影像周
作品赏析
广玉兰
松球
枫香树
石榴
藤
辣蓼
五针松
栾树
灯笼果
秋葵
广玉兰
残叶
绣球
中国梧桐
丝瓜
夹竹桃
穗莎草
火棘
珊瑚
萝藦
银杏
松球和松针
推荐语——
这组作品以“枯萎”为核心命题，通过极端简化的视觉语言，将松果、石榴、枯枝等进入生命末期的植物形态，转化为凝固的生命标本。在纯黑背景的包裹下，柔和的侧光精准捕捉了表皮的斑驳锈色、鳞茎的层叠纹理与枝条蜷曲的弧度，让每一道裂纹、每一处褶皱都成为时间的刻度。作品摒弃了花卉摄影对“盛放”的惯性追逐，以客观、冷静的镜头，凝视生命沉淀与消逝的本真状态。这些静态的植物标本，既是自然演化的物证，也是生命轮回的隐喻。它们在极简的画面中，呈现出一种肃穆的仪式感，邀请观众在微观的肌理里，触摸时间的重量，感受枯萎之中的永恒。
用光使用了柔和的侧光或伦勃朗光，精准勾勒出干枯表皮的纹理与凹陷处的阴影，让粗糙的质感、细小的裂纹都清晰可见，赋予了这些静态标本强烈的立体感。
构图采用中心对称或稳定的三角构图，让每一株植物都像一件独立的雕塑，在画面中拥有绝对的视觉权重。这些特写不仅展示了植物的物理特征，更像是在讲述它们从生长到凋亡的完整生命故事，让观众在微观的细节里感受到时间的重量。
这组作品带有明显的当代艺术摄影特征，它不像传统静物那样追求唯美，而是以一种客观、冷静的视角去记录生命的本真状态。这种风格让作品兼具科学标本的严谨性与艺术创作的表现力。
编辑：熊金华
审核：戴文伟
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