卓纳艺术家
春季美术馆
观展指南
■【1】克里·詹姆斯·马歇尔，《风格》（细节），1993年，洛杉矶郡立美术馆（LACMA）收藏；【2】《罗斯·怀利：绘画为先》展览现场，英国皇家艺术学院，2026年；【3】《无限镜屋——埋藏于无限的波点之希望将永恒覆盖宇宙》（2025）在《草间弥生》展览现场，贝耶勒基金会美术馆，2025年。摄影：Mark Niedermann；【4】鲁斯·阿萨瓦在制作金属丝雕塑，美国加利福尼亚州，1954年11月；艺术作品：© 2026 鲁斯·阿萨瓦·拉尼尔基金会，图片由卓纳画廊提供；摄影：Nat Farbman/The LIFE Picture Collection/Shutterstock。© 鲁斯·阿萨瓦，毕尔巴鄂 2026年；【5】路易斯·弗拉蒂诺，《红色裸像（致敬马法伊）》（细节），2023年。
克里·詹姆斯·马歇尔
Kerry James Marshall
苏黎世美术馆
即日至8月16日
瑞士苏黎世
美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall，1955年生）的不朽画作充满力量，通过饱含色彩、痛苦、希望与生命力的图像，探索着美国黑人的生活与历史。他被视为当今最重要的画家之一。他尺幅宏大、层次丰富的作品始终将黑人形象置于画面的中心。自1980年代初以来，他的绘画便以批判性视角介入西方历史画的传统，揭示其被忽视、排挤的制度。
此次在苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）举办的展览，是艺术家作品在德语区的首次大型回顾展，汇集了其职业生涯不同阶段的关键作品以及新近绘画。
展览去年秋季在伦敦英国皇家艺术学院揭开序幕，并将在今年9月巡至巴黎现代艺术博物馆。
罗斯·怀利
Rose Wylie
英国皇家艺术学院
即日至4月19日
英国伦敦
英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）正为英国画家罗斯·怀利（Rose Wylie，1934年生）举办迄今为止最大型的展览《图像为先》（The Picture Comes First），汇聚了她最具标志性的作品，以及全新、从未面世的绘画。
怀利的作品参考了电影、名人、文学和古代文明。她笔下的人物——主要是女性——包括伊丽莎白一世、妮可·基德曼（Nicole Kidman）、玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）、塞雷娜·威廉姆斯（Serena Williams）和白雪公主。这些文化与历史的参照与她个人的经历并列，诸如幼年时在伦敦大轰炸中度过的岁月。
路易斯·弗拉蒂诺
Louis Fratino
巴尔的摩艺术博物馆
3月11日至9月6日
美国巴尔的摩
美国艺术家路易斯·弗拉蒂诺（Louis Fratino，1993年生）出生于马里兰州安纳波利斯，毕业于马里兰艺术学院。多年来，通过反复参观，他对巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）的马蒂斯收藏之精髓与深度了然于心。他深受这位法国艺术家及其他前辈的影响，并选择将自身的创作聚焦于家居空间与亲密肖像。
《弗拉蒂诺与马蒂斯：重见这束光》（Fratino and Matisse: To See This Light Again） 将两位艺术家的人物习作、室内景、静物与自画像。弗拉蒂诺以男性形象为核心主题的研究，颂赞了马蒂斯对女性模特描绘，凸显了每位艺术家视角的独特性。
本次展览精选自巴尔的摩艺术博物馆的科恩收藏（Cone Collection）、借展作品以及弗拉蒂诺的新作，揭示了这位二十世纪最重要艺术家之一对当代创作者持续的影响。
草间弥生
Yayoi Kusama
路德维希美术馆
3月14日至8月2日
德国科隆
科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）即将呈现草间弥生（Yayoi Kusama）的回顾大展，聚焦她横跨七十载的创作生涯。这是路德维希博物馆成立50周年庆祝活动的亮点。除了标志性作品外，展览还展出了从未在德国亮相的佳作以及全新创作。尤为引人注目的是她著名的《无限镜屋》之一，该作品利用镜面与光线模拟出无限延展的空间。
本次回顾展凸显了草间弥生的多才多艺，其才华体现在绘画、雕塑、装置、行为艺术及文学等多个领域。她的作品时常受到个人幻觉与执念体验的影响，探讨着自我消融与宇宙等主题。本次展览为观众提供了一次难能可贵机会，得以在全新视角下领略草间弥生从早期先锋实验到近期创作的完整艺术世界。
本次展览由贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler，2025年秋季在此首展）与阿姆斯特丹市立博物馆联合组织，并将于2026年秋季在阿姆斯特丹市立博物馆亮相。
奥斯卡·穆里略
Oscar Murillo
DAS MINSK美术馆 及
巴贝里尼博物馆
3月14日至8月9日
德国波茨坦
来自哥伦比亚、驻伦敦艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo，1986年生）将以《集体渗透》（Collective Osmosis）项目接管波茨坦（Postdam）DAS MINSK美术馆的空间——这是一场对涂画行为的庆典，亦是一个在其绘画、装置作品与克劳德·莫内（Claude Monet）的创作之间进行交流的场所。
对于穆里略而言，“渗透”这一科学隐喻——水粒子通过半透膜以达到平衡状态的过程——可以被视为一种开放式博物馆、在室内外空间之间架设桥梁的模型：它既连接着博物馆与城市，也沟通着波茨坦与世界。
本次展览亦标志着DAS MINSK美术馆与巴贝里尼博物馆（Museum Barberini）的首次合作，穆里略的作品将同时在两所机构展出。
鲁斯·阿萨瓦
Ruth Asawa
毕尔巴鄂古根海姆美术馆
3月19日至9月13日
西班牙毕尔巴鄂
毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Bilbao）即将呈现《鲁斯·阿萨瓦：回顾展》（Ruth Asawa: Retrospective），这是艺术家大型巡回回顾展的第三站。该展此前曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）与旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）展出。
保罗·克利
Paul Klee
犹太人博物馆
3月20日至7月26日
美国纽约
《保罗·克利：其他可能的世界》（Paul Klee: Other Possible Worlds）是美国首次聚焦克利（1879-1940）晚年创作的博物馆展览——这批作品创作于他生命最后动荡不安的十年，直至1940年逝世。
在包豪斯执教的十年间，克利奠定了其备受尊崇的声誉。1931年，他辞去德绍的教职，接受了杜塞尔多夫学院的另一个职位，试图摆脱教学工作的要求，专注于绘画。随着希特勒上台，国家社会主义者将克利的艺术视为颠覆性与颓废的，并以“加利西亚犹太人”（Galician Jew）为由，将他从杜塞尔多夫学院解职。被迫流亡回出生地的克利，在面对法西斯主义的严峻处境，以及致命的自身免疫性疾病硬皮病的折磨时，摒弃了他那令人振奋的彩色绘画风格。
通过探索克利的晚年创作，本次展览触及的不仅是美国观众相对陌生的领域，也是美国学术界相较于欧洲研究欠缺的方面。与展览并置的还有一系列跨越克利整个职业生涯的作品，与这批强有力的晚年创作形成鲜明对比。
里克利·提拉瓦尼
Rirkrit Tiravanija
倍耐力当代艺术中心
3月26日至7月26日
意大利米兰
米兰倍耐力当代艺术中心（Pirelli HangarBicocca）将举办泰国艺术家里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija，1961年生）的回顾展《杰克造的房子》（The House that Jack Built），聚焦他对空间与建筑实践的长期探索。
本次展览除了精选他自1990年代的历史作品外，还展出了受鲁道夫·迈克尔·辛德勒（Rudolf Michael Schindler）、弗雷德里克·基斯勒（Frederick Kiesler）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、菲利普·约翰逊（Philip Johnson）、让·普鲁维（Jean Prouvé）和西格德·莱韦伦茨（Sigurd Lewerentz）等建筑师标志性建筑启发的装置作品。展览结构如同一片由多样环境构成的星群，提供了聚集与分享现实生活体验的空间，与休闲、游戏和休憩等概念相互动。
迈克尔·艾尔米塔什
Michael Armitage
格拉西宫
2026年3月29日至
2027年1月10日
意大利威尼斯
威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）即将在威尼斯双年展同期呈现来自肯尼亚的艺术家迈克尔·艾尔米塔什（Michael Armitage，1984年生）的个展。
展览由皮诺收藏馆（Pinault Collection）策展人让-马里·加莱（Jean-Marie Gallais）策划，并联合蛇形画廊（Serpentine Galleries）艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）、皮诺收藏馆顾问卡罗琳·布尔乔亚（Caroline Bourgeois）及艺术史学家米歇尔·姆拉蒂（Michelle Mlati）共同筹备。
展览汇聚了艾尔米塔什过去十年创作的一系列非凡作品。他的绘画参考了东非的与神话、西方艺术史甚至肯尼亚近代历史中的敏感主题，其构图绚烂，尺幅宏大。本次展览涵盖了大尺幅绘画与纸本作品，并围绕贯穿艾尔米塔什实践的若干主题展开，如政治在个人与集体叙事中的表达、神话与性欲，以及移民问题。艾尔米塔什对其创作进行了一次全面展示，将个人记忆、集体历史与象征性想象相互交织，为那些既充满生命力又带有幻觉般的景象与风景，赋予了自由驰骋的空间。
弗朗西斯·埃利斯
Francis Alÿs
米格尔·乌鲁蒂亚艺术博物馆
4月23日起长期展出
哥伦比亚波哥大
哥伦比亚波哥大米格尔·乌鲁蒂亚艺术博物馆【Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) 】即将呈现《弗朗西斯·埃利斯：儿童游戏，1999-2025》。
比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs，1959年生）的《儿童游戏》系列中的大量作品都散发出乌托邦的气息。它们表达并记录着一种自我调节的社交形式——在这种形式中，儿童在竞争的基础上建立起他们的社会关系图式，无需诉诸立法或武力。正因如此，《儿童游戏》是一个远远超越艺术家个体独特性的项目：它呈现为一份关乎人类未来的至关重要的档案。
雷蒙德·帕提伯恩
Raymond Pettibon
威廉-哈克博物馆
4月26日至9月20日
德国路德维希港
德国威廉-哈克博物馆（Wilhelm-Hack-Museum）将首次完整展出美国艺术家雷蒙德·帕提伯恩（1957年生）1979年至今创作的全部唱片、CD及卡带封面作品。本次展览《精神崩溃：雷蒙德·帕提伯恩-斯特凡·图尔收藏专辑封面展》（Nervous Breakdown: Raymond Pettibon - Album Covers from the Stefan Thull Collection》汇集逾200件作品，全部借展自斯特凡·图尔收藏，全面呈现帕提伯恩艺术创作中这一持久面向。
安妮·阿尔伯斯
Anni Albers
美景宫博物馆
4月30日至8月16日
奥地利维也纳
美景宫博物馆（Belvere Museum）将举办奥地利首场大型个展，致敬艺术家与设计师安妮·阿尔伯斯（1899–1994）的多元创作。
本次展览呈现了来自阿尔伯斯所有创作时期的众多作品——从她在魏玛、德绍和柏林那些充满创新精神的包豪斯早期岁月，到她随后在传奇般的黑山学院时期，直至1980年代——展现了阿尔伯斯跨越纺织品与建筑、编织与构造、过去与现在的多元职业生涯。展览包括材料研究、纺织图案与设计、图像编织、大型空间隔断结构、地毯、窗帘织物以及理论著作。
伊萨·根泽肯
Isa Genzken
自由展览中心
即日至4月5日
丹麦哥本哈根
丹麦自由展览中心（Den Frie）正在呈现德国艺术家伊萨·根泽肯（Isa Genzken，1948年生）的个展《世界接收器》（World Receiver），汇集了她过去几十年创作的标志性作品，凸显她如何凭借形式与材料的创新，奠定其作为同代最具影响力艺术家之一的地位。本次展览是根泽肯在斯堪的纳维亚地区的首次机构个展。
胡玛·芭芭
Huma Bhabha
贾科梅蒂基金会
即日至5月24日
法国巴黎
巴黎贾科梅蒂研究所（Institut Giacometti）正为巴基斯坦裔艺术家胡玛·芭芭（Huma Bhabha，1962年生）与阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966）举办双人展。
展览将胡玛·芭芭的创作与阿尔贝托·贾科梅蒂的经典作品展开对话，特别根据展厅空间进行设计。除了展出芭芭两尊站立人像、系列雕塑头颅、呈现身体碎片的雕塑、纸本画作和摄影等代表性作品外，更呈现芭芭为本次展览创作的全新作品。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯
Felix Gonzalez-Torres
圣克里斯特博马厩与别墅
即日至4月5日
墨西哥 墨西哥城
由墨西哥著名建筑师路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）设计的知名粉红色庄园圣克里斯特博马厩与别墅（La Cuadra San Cristóbal），正呈现美国古巴裔艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）的作品展。
本次展览由巴勃罗·莱昂·德拉巴拉（Pablo León de la Barra）策划，旨在构建一场诗意对话，让冈萨雷斯-托雷斯与巴拉甘设计的建筑空间展开想象性邂逅。该建筑建于1968年，最初是墨西哥城郊的私人马厩，现已成为这位建筑大师最具代表性的作品之一。
马塞尔·扎马
Marcel Dzama
La Criée当代艺术中心
即日至5月10日
法国雷恩
法国La Criée当代艺术中心正呈现马塞尔·扎马（Marcel Dzama，1974年生）的作品展。这位常驻纽约、享有国际声誉的加拿大艺术家在法国鲜有展出。展览以《月球之旅》（Le voyage dans la Lune）为题，向早期电影魔术师乔治·梅里爱（Georges Méliès）致敬，首次在欧洲集中展示马塞尔的大量影像作品，并伴随一系列故事板、绘画、模型与雕塑展出。
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