195件禁止出境展览文物概览(127:吴青釉褐彩羽人纹双系壶)
No127：吴青釉褐彩羽人纹双系壶
在三十二件禁止出境展览的陶瓷类文物中，三国时期的东吴独占三席，可见彼时的江南东吴是何等先进与发达。吴青釉褐彩羽人纹双系壶是三国时期东吴的瓷器珍品，1983年出土于南京市雨花台区长岗村5号墓，现藏于南京博物馆。作为中国迄今发现最早的釉下彩绘瓷器，它将我国釉下彩工艺的出现时间从唐代提前了近500年，被誉为“改写中国陶瓷史的国宝”。釉下彩是瓷器釉彩装饰的重要工艺类型，指在成型晾干的素胎表面，以矿物彩料直接绘制纹饰，再通体罩施一层透明或半透明釉，经高温一次烧成的装饰技法。其彩料被封护于釉层之下，烧成后纹饰与胎釉结合紧密，釉面光洁莹润、色彩稳定耐久，具有无铅毒、耐磨损、不褪色的特点，是中国古代陶瓷装饰从素面走向彩绘的关键技术突破，代表品类包含青花、釉里红及三国吴青釉褐彩羽人纹双系壶等早期釉下彩绘瓷器。釉下彩的完整制作过程是先彩绘、后施釉、一次高温烧成的工艺体系，主要分为以下步骤：先将瓷土经淘洗、揉泥、拉坯或模制成型，修整器型后自然晾干，形成致密、洁净的素坯。以金属矿物色料（钴料、铜料、铁料等）调水或调胶，直接在胎体上进行绘画、书写或点染纹饰。此时坯体未上釉，颜料直接附着于胎面。彩绘完成并干燥后，在纹饰表面整体罩施一层透明釉，将所有色彩完全覆盖、封护在釉层之下。入窑经1250℃以上高温一次性烧成。高温下釉层熔融玻化，与胎体、色料牢固结合，纹饰永久封存于釉下，形成光洁莹润、耐磨不褪色的釉下彩效果。
该壶通高32.1厘米，口径12.6厘米，底径13.6厘米，属青瓷质，胎体白中略带灰色，外施青黄色釉，整体造型为盘口、束颈、圆鼓腹、平底，配有圆弧形盖，盖钮为回首鸾鸟造型，极具艺术美感。其结构严谨，比例协调，兼具实用性与观赏性。此壶最核心的价值在于其首创釉下彩绘工艺。工匠先以褐黑彩在瓷胎上绘制纹饰，再罩透明青釉，经约1300℃高温一次烧成。这种技法使彩绘深藏釉下，千年不褪，开创了中国瓷器装饰艺术的新纪元。这一工艺直接影响后世长沙窑、磁州窑的釉下彩，乃至元代青花、釉里红等名瓷的发展路径，堪称陶瓷装饰史上的里程碑。
壶身纹饰繁复而有序，自上而下分为盖、颈、肩、腹四部分，构成一幅“魂神升天”的宗教图景。
盖部盖钮为回首鸾鸟，两侧饰柿蒂纹；盖面绘一对人首鸟身的“神禽”相对仙草起舞，象征迎引亡魂。
颈部绘七只异兽，形似虎而带鬃毛，姿态雄健，充满力量感。肩部贴塑四个衔环铺首、两尊佛像和一对双首连体鸟（比翼鸟），均以褐彩勾勒，体现佛教东传与本土信仰的交融。
腹部主体为两排共21位持节羽人（上排11人，下排10人），身形瘦长，头生双角，背脊有毛，手持节杖，穿行于仙草与云气之间，寓意引导灵魂飞升天界。持节羽人：秦汉（尤其汉代）艺术中极具代表性的神仙形象，指身生羽翼、手持 “节”（汉代官方信符，竹柄、缀牦牛尾节旄）的仙人，核心功能是接引墓主升仙、传递仙界信物、侍从西王母 / 东王公，是汉代升仙信仰与现实仪典符号结合的产物。羽人原型见于《山海经・海外南经》的 “羽民国”，肩背生双翼、大耳出顶、体覆细羽、身形清瘦。西汉中晚期出现，东汉全境盛行（洛阳、南阳、徐州、四川、陕北等），多见于壁画墓、画像石、空心砖、青铜器、摇钱树。
持节羽人的绘制采用了釉下褐彩技法，在素胎上以流畅笔触勾勒轮廓与细节，再罩青黄釉高温烧成，使画面千年不褪。这是中国迄今所见最早以绘画方式美化瓷器的实例，开创了陶瓷装饰从刻划、模印向自由绘画转变的先河。东吴青瓷釉下彩羽人纹盘口壶是中国陶瓷史与宗教艺术融合的里程碑。釉下彩工艺上，它以褐彩在素胎绘画、罩青釉高温一次烧成，将成熟釉下彩工艺出现时间由唐代提前约 500 年，为后世长沙窑、青花、釉里红奠定基础；宗教融合上，壶身 21 个持节羽人、仙草云气、鸾鸟瑞符构成完整道教升仙图景，肩部贴塑佛像与莲花座则融入早期佛教元素，是三国时期佛道信仰自然兼容、共同寄托长生与往生愿景的珍贵实物，也是东吴最完整的陶瓷绘画艺术珍品。
