56号展位
M艺术空间十八年特别呈现
Booth M56
M Art Center 18th Anniversary Special Presentation
展期：
2025.11.11-2026.2.11
参展艺术家：
刘毅、爱琴、何曦、骆丹
冯君蓝、林清、高郁韬、柒先生（SETH）
周胤辰、赵舒燕、刘真辰、傅百林
地址：上海市莫干山路56号1楼
Address: 1F, 56 Moganshan Road, Shanghai
*本次展览仅限邀请
“M56展位”已正式开启。这个看似熟悉的展位现场，是我们与十二位艺术家共同完成的一场实验——当空间主动“扮演”艺博会展位，艺术的展示机制本身便成了被观看、被思索的对象。
我们相信，作品自己会说话，而艺术家本人的声音，则是进入其创作世界最珍贵的线索。他们的思考轨迹、创作瞬间与内在驱动，构成了作品无声的底色，也是我们希望与观众共享的。
为此，我们邀请每位参展艺术家进行一次Q&A问答。通过这一艺术家对谈系列，潜入每位艺术家的创作语境，探寻那些在作品之下的思想脉络与情感温度。
本系列推送将依循“展位”的展览顺序，逐一呈现这些对话。
这次为我们带来分享的是傅百林。
M012
傅百林 FU Bailin
本次展览被描述为一种“一本正经的抵抗”或“郑重其事的表达”。作为参与者，您如何理解这种“抵抗”？您认为艺术家在当下的系统中，可以如何保持这种既深入其中又保有批判性距离的微妙姿态？
在我的创作里，抵抗是一个关键词，但我抵抗的本质不是对抗，而是“让渡”。我最核心的创作转向，是在《共生实验》中明确提出要放弃创作的主权，将影像的最终样貌交由生命体与非生命体在时间中共同决定。这种“放弃主权”本身就是一种彻底的抵抗——抵抗的是人类中心主义的创作霸权。艺术家往往被期待成为“创造者”、“表达者”甚至“意见领袖”，但我选择成为一个“邀请者”或“培养者”，让植物根系替代镜头，让时间本身显影。
“一本正经的抵抗”对我来说，就是用最严肃的态度去做最不合时宜的事情。在大家都在争先恐后表达自我的时候，我学习放弃主权。这种抵抗不是要摧毁什么，而是要以自己的节奏和方式，在系统内部开辟出一个无法被完全收编的自我区域。
能否与我们分享您近期创作中最核心的关注点或驱动力？它可能是一个萦绕不去的意象、一个亟待解决的形式问题，或是一个渴望与社会对话的议题。
从《玄林》主动运用水墨介入影像，到《共生实验》中明确提出“放弃创作的主权”，回看这条线索，其实里面就埋着我长久以来关注的核心问题：“作者”与“自然”之间到底谁说了算？
早年我在暗房里用手工染色，是我在控制画面，我是那个绝对的“作者”，但后来我越来越觉得，那只是对话的开始。真正的驱动力，来自于我意识到密林和树木正如它所彰显的大自然存在的本身，一直就在那里，有着自己的生命，并不等待人类的进入，却又不拒绝我们的脚步，神秘而迷人。它们有它们的逻辑。
这些年试着把我手中的主权，一点一点地让渡出去。通过这种让渡，不断与森林、时间、生命过程建立真正的对话，让那些不可见的关联、被忽视的创造力、被遗忘的伦理，获得显影的机会。
工作室是艺术家最私密和真实的空间，与“艺博会”这样的公共场域形成鲜明对比。您能否描述一下您的工作室日常？那个空间对您而言，最重要的意义是什么？
我的工作室在楼顶一个大露台。当初选这儿，就是贪图阳光好离家近。每天上去，先看看那些花啊菜啊长得怎么样。有些种来吃，有些就是实验用的。工作就在那堆植物旁边——该手工染色手工染色，该做底片做底片。阳光好的时候，光打在桌面墙上，那些正在弄的东西看着也欢喜。
说实话，工作室对我最重要的意义，就是在这儿我不是个“艺术家”。没人看，不用解释，不用想这作品要放哪儿展览。我就是个种菜的，或者在光线底下捣鼓东西的人。那些埋在土里的底片，我不知道它们会长成啥样。根须怎么爬、真菌怎么染，都是它们的事，我控制不了。这种“不知道”反而踏实——不用老想着要弄出个啥“作品”。
某种意义上，它就是我现在创作的“第一现场”。所以工作室对我来说，就是个能回到平常日子的地方。不管外面展览多热闹，回到这儿，浇浇水，晒晒太阳，那些热闹就远了。土里的东西还在慢慢长，这就够了。
近年来，从NFT到AI，新技术不断冲击着艺术界的传统边界。您是否关注这些技术？它们对您的创作思维是构成了干扰，还是提供了新的灵感来源？
对于新技术，我会是开放而审慎的，既非被动接受干扰，也非简单拥抱灵感。对我来说，AI技术就像我镜头前的森林、暗房里的药水、照片上的水墨一样，是我与之对话、共同生长的“他者”。AI可以生成图像，但它无法替代我孤身深入无人之境时的呼吸和震颤。至于要不要使用它们，要看它们能否帮助我抵达更深的“玄黑”，能否让观众更真切地步入“玄之又玄的妙境”。
您的创作经历了一个核心转变：从依赖技术的绝对掌控，转向接纳不可完全预计的不确定性，并谦卑地邀请自然本体参与创作。在您看来，这种“创作主体的退让”是一个主动的选择，还是一个被动的接受？当您将部分主权让渡给自然时，您感受到的是失去控制的不安，还是获得解放的轻盈？
这个问题，看似是在讲创作方法的转变，实际上触及的还是创作者与自然的根本关系。
在我早期的创作实践中，无论是传统银盐工艺中的精确控温、定时，还是手工染色时对水墨渗化轨迹的干预；每一个环节都需要精确控制。这种掌控背后有一个根深蒂固的信念：只要技术与经验足够好，我就能把想要表达的东西死死地钉在画面上。但这个信念是在森林里被逐渐瓦解的。
当我在深林中长时间凝视一株植物、一片苔藓时，我发现我无法真正“抓住”它们。我可以用最精密的镜头、最准确的曝光，但我得到的永远只是一个切片。风在动，光在移，根须在地下悄悄蔓延——那些没有被纳入画面的部分，不是不存在，反而总在提醒我：自然永远大于我的取景框。
技术有极限。它不是我能通过更努力、更精密就能克服的，而是我必须承认的事实：作为创作者，我控制不了全部。所以退让的第一步，是被迫的。
至于是失去控制的不安，抑或获得解放的轻盈——我只能说，它俩像硬币的两面，这个过程一直充满着不确定性，忐忑不安，也非常期待，但也许这就是我想要的结果。
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