展览推荐 | 千年风度(第一回)松荫:19位明清艺术家与1位当代艺术家的跨时空对话
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推文日更 / 工作日12:00,周末及节假日10:00
地点:广州艺术博物院(广州美术馆)
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松荫承文脉,古今共风雅。广州艺术博物院全新学术品牌——“千年风度”馆藏古书画常设展开篇之作“千年风度——馆藏古书画常设展之松荫”,以“松”为核心线索,汇集戴进、沈周、唐寅、陈洪绶、项圣谟、王翚等19位明清艺术家的经典书画,与当代艺术家史金淞的“松系列”装置作品展开一场跨越数百年的对话。本次展览的艺术家包括:戴进、沈周、唐寅、钱贡、曹振、项圣谟、陈洪绶、王翚、高简、上睿、金侃、姚宋、王云、许梦龙、王昱、方琮、潘恭寿、黎简、刘焜、史金淞。展览聚焦“松”从古典到当代的持续生成与精神传承,探讨“荫”作为精神调整空间的深层内涵——它并非逃离现实的庇护所,而是一种允许个体在压力间隙中积蓄力量、支撑持续挺立的生命机制,引导观者思考在变动世界中“如何停留”“如何再立”的永恒命题。自魏晋以来,松便逐渐进入文人精神世界的核心语境,成为中国绘画中一个历久弥新、始终活跃的精神母题。在高士图与山林想象中,松既是远离尘嚣的依托之物,也是人格得以自我校准的参照坐标。进入唐宋,随着山水画体系的成熟,松不再只是隐逸情怀的象征,而成为构建山川秩序的重要结构要素:它参与塑造空间的纵深、气势与稳定性,也寄托着士人关于天地秩序与自身位置的理解。至此,松已同时具备了“可居之荫”与“可立之势”的双重意义。◎ 明 · 戴进《山高水长图卷》局部 纸本设色 广州艺术博物院藏
◎ 明 · 唐寅《江南春图卷》绢本设色 广州艺术博物院藏
明清时期,画家们对松的书写并非凭空生成,而是在长期传统之上的深化与分化。不同地域、不同身份的画家,通过松在画面中的形态、位置与结构功能,持续展开关于“风度”的讨论。这里的风度,并非外在风格的修辞,而是一种在具体历史条件中,调整自我姿态、确立存在位置的方式。◎ 明 · 许梦龙《松荫清话图轴 》绢本设色 广州艺术博物院藏
◎ 清 · 刘焜《山水图轴》 绢本设色 广州艺术博物院藏当传统的松意象走进当代现实,其含义也随之更新。本次展览展出的史金淞“松系列”装置作品,为这场跨越数百年的对话注入当下的思考。◎ 史金淞《仿戴进悬松.仙人指路》 各种树木 尺寸可变 2006广州艺术博物院(广州美术馆)四层16号展厅
来源@广州艺术博物院(广州美术馆)
编辑by地图君