《图画展览会》:
当音乐变成一场画展
声生万象
NO.5
(图画展览会的诞生)
1873年，俄国作曲家穆索尔斯基失去了一位挚友——建筑师兼画家维克多·哈特曼，年仅39岁。次年，圣彼得堡美术学校举办了哈特曼的遗作展览，展出400余幅水彩画和素描。穆索尔斯基站在这些画前，久久不愿离去。
他做了一个惊人的决定：用钢琴把这些画“翻译”成音乐。
于是，一部19世纪最独特的钢琴套曲诞生了——《图画展览会》。
“漫步”:
作曲家本人在画展中穿行
(PART.01)
穆索尔斯基设计了一个贯穿全曲的“漫步”主题。音乐评论家斯塔索夫说：“这里，作曲者描写自己信步而行，一会儿望望这儿，一会儿看看那儿，时而走近某一幅画，时而因缅怀亡友而流露悲伤……”。
这个主题每次出现都略有变化，
仿佛作曲家在不同的画作前驻足、感慨、离开。
十幅画，十段音乐
(PART.02)
01
《侏儒》
哈特曼画中的侏儒形象，实则是为木制胡桃夹子设计的草图。音乐一颠一跛，紧张而怪诞，刻画出畸形双腿笨拙行走的姿态。
02
《古堡》
中世纪的古城堡前，一位游吟诗人在夜幕下歌唱。萨克斯管（在拉威尔配器版中）唱出忧伤的旋律，古老而空寂。
03
《杜伊勒里宫的花园》
穆索尔斯基给这首乐曲起了个副标题——“孩子们游戏后的争吵”。木管乐器调皮地上下飞驰，孩子们叽叽喳喳的喊叫声跃然耳畔。
04
《牛车》
一幅波兰农村的水彩画：两头牛拉着笨重的大木轮车艰难前行。音乐从极弱开始，仿佛牛车从远处慢慢走近，又渐渐远去。
05
《未孵化雏鸡的芭蕾》
这是哈特曼为儿童芭蕾舞剧设计的服装：孩子们套在蛋壳里扮成小鸡。音乐轻盈跳跃，小鸡在蛋壳中鸣叫、蹒跚学步的画面可爱至极。
《未孵化雏鸡的芭蕾》
06
《两个犹太人——胖子和瘦子》
哈特曼赠送给穆索尔斯基的两幅画，描绘了一富一穷两个犹太人。音乐中，富人的主题粗暴傲慢，穷人的主题颤抖怯懦，两者交织对话。
07
《里摩日市场》
法国古城市集的喧闹场景。钢琴快速的跳动演奏，将女商贩们推着手推车、相谈甚欢的情景活灵活现地呈现。
08
《墓穴》
哈特曼的画描绘了巴黎地下墓穴，人物有画家本人和他的朋友。音乐缓慢沉重，后半部分“用冥界的语言与死者交谈”飘忽似幽灵。穆索尔斯基在乐谱上写道：“亡友哈特曼的创作精神带着我向死神走去……”。
09
《鸡脚上的小屋》
灵感来自俄罗斯童话中的妖婆巴巴亚加。哈特曼画了一只钟，设计成鸡脚上的妖婆小屋形状。音乐狂野迅急，妖婆横冲直撞的形象扑面而来。
10
《基辅大门》
哈特曼为基辅设计的城门草图，具有神话般的幻想色彩。音乐庄严辉煌如赞美诗，钟声回荡，最后在壮丽的高潮中结束。
从钢琴到乐队：
拉威尔的“神级”改编
(PART.03)
《图画展览会》最初是钢琴独奏作品。但如今更广为人知的，是法国作曲家拉威尔改编的管弦乐版本。
《图画展览会》乐谱
拉威尔是管弦乐色彩大师，他的改编让这部作品披上了绚丽的交响外衣。1922年在巴黎首演后，这个版本成为音乐会常客。
有趣的是，有人觉得钢琴版是“童话世界”，乐队版是“成人世界”——前者纯真，后者辉煌，各有千秋。
穆索尔斯基用音乐完成了不可能的任务：把视觉变成听觉，让静止的画流动起来。
当“漫步”主题最后一次响起，我们仿佛看见作曲家走出展览馆，带着对亡友的思念，也带着这十幅会唱歌的画。
互动话题
如果你能用一首音乐描绘你最爱的一幅画，你会选哪首曲子？
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