展会信息

M艺术空间展览现场&访谈 | 56号展位 M011 刘真辰 BoothM56 LIU Zhenchen

 作者：本站编辑  2026-02-27 21:50:12  1

56号展位

M艺术空间十八年特别呈现

Booth M56

M Art Center 18th Anniversary Special Presentation

参展艺术家：

刘毅、爱琴、何曦、骆丹

冯君蓝、林清、高郁韬、柒先生（SETH）

周胤辰、赵舒燕、刘真辰、傅百林

地址：上海市莫干山路56号1楼

Address: 1F, 56 Moganshan Road, Shanghai

*本次展览仅限邀请

“M56展位”已正式开启。这个看似熟悉的展位现场，是我们与十二位艺术家共同完成的一场实验——当空间主动“扮演”艺博会展位，艺术的展示机制本身便成了被观看、被思索的对象。

我们相信，作品自己会说话，而艺术家本人的声音，则是进入其创作世界最珍贵的线索。他们的思考轨迹、创作瞬间与内在驱动，构成了作品无声的底色，也是我们希望与观众共享的。

为此，我们邀请每位参展艺术家进行一次Q&A问答。通过这一艺术家对谈系列，潜入每位艺术家的创作语境，探寻那些在作品之下的思想脉络与情感温度。

本系列推送将依循“展位”的展览顺序，逐一呈现这些对话。

这次为我们带来分享的是刘真辰。

M011

刘真辰 LIU Zhenchen

这个项目带有一种观念艺术的“游戏感”，但筹备过程无疑是严肃和认真的。您如何看待艺术创作中“游戏”心态的价值？在您的实践中，它是如何帮助您打破常规或催生新想的？

没有游戏感的艺术，往往挺无聊的。

我一直很喜欢艺术中那种不确定性的“游戏状态”。在我看来，艺术本身就是一种“玩”——在建立新的规则的同时，也是在进入并参与这个游戏。

艺术创作可以异想天开，天马行空，但这需要严肃作为支撑。否则它只是幻象，而不是作品。最终，一切都需要落地。

在一个高度强调效率、实用主义和即时回报的时代，您如何看待“艺术之用”？在您看来，您的艺术实践，其不可替代的“无用之用”在于何处？

当一切都需要有用时，那无用就更可贵了。

工作室是艺术家最私密和真实的空间，与“艺博会”这样的公共场域形成鲜明对比。您能否描述一下您的工作室日常？那个空间对您而言，最重要的意义是什么？

工作室是修行，艺博会是仪式。

从“拓印”到“共绘”您将创作过程描述为“每天采药、制作”，近似中医舂捣药材，留下植物的汁水、气味和形态的印记。后来您又引入了丝网印刷技术，并加入手绘。您曾说“创作过程中会遇到许多无法由我控制的随机性，这可以弥补我个人思维的局限性，我感觉自然是在和我一起创作”。在您看来，当“自然的印记”与“人工的笔触”在画面上相遇时，它们之间是一种对话，还是一种博弈？

我常常觉得创作是一种通道状态，好像有某种能量通过身体进入材料，然后留下痕迹。在这个过程中，会发生很多我无法预测的变化，像生物学意义上的“突变”或“重组”。这些变化并不是错误，而是新的可能性。

自然的痕迹和人工的笔触相遇时，并不存在主导关系，它们共同构成了一种生成机制。

从2019年至今，《灵丹妙药》已经走过了近六年的历程。您会根据节气、植物的形态、药理性来选择创作素材，这让这个系列天然带有某种“生长性”。接下来，这个系列会往什么方向延伸？是会继续深挖植物拓印与绘画的关系，还是会与您更早的视频、装置创作发生某种交汇——比如《万花筒》中那种“碎片化幻象”与《灵丹妙药》中植物的“生机勃勃”，是否可能在未来的某个作品中形成新的对话？

都有可能，这个系列本身是生长出来的，而不是被规划出来的。所以未来的方向，也会随着材料、经验和时间继续变化。绘画、影像、装置之间，其实一直是相互连接的。