生而有灵
广东省工笔画学会·女画家邀请展
学术主持
方 土
总 策 划
许晓生
策 展 人
刘志辉
指导单位
广州市海珠区精神文明建设办公室
主办单位
广州市海珠区文化广电旅游体育局、广东省中国画学会
广东省工笔画学会、当代岭南艺术研究院
岭南书院·广州隔山书院
协办单位
当代岭南公共教育、今品社
承办单位
广州市海珠区文物博物管理中心、十香园纪念馆
展览时间
2026年3月8日-29日
展览地点
十香园纪念馆
开幕时间
2026年3月8日上午 10:00
前言
春和景明，雅韵盈庭。在马年春日的温柔絮语中，在三八国际妇女节即将来临之际，“生而有灵·广东省工笔画学会·女画家邀请展”如期而至，于十香园纪念馆启幕。
十香园，因清代画家居巢“性喜种植，购盆卉十种，列阶砌上，以慰晨曦”而得名。这里曾是香花遍地、鸟语盈耳的雅致庭院，更是丹青浸润、文脉绵延的艺术秘境，是兼具自然之美与人文之韵的“极乐园”。百年光阴流转，十香草木葳蕤，文脉赓续。而今十位女性工笔画家携其佳作而来，以笔墨为媒，以灵心为笔，为这座故园注入了新的艺术生机——她们带来的并非园中天然香花，而是丹青妙笔凝就的艺术芳华，是藏于笔端指尖的精神之美，是女性视角下对美好的极致诠释。
此次参展的十位艺术家，皆是当代广东省工笔画领域的中坚力量，各有专攻，各具风采。罗寒蕾老师作为广东省工笔画学会会长，兼具深厚的艺术造诣与行业担当，其作品笔墨细腻、意蕴悠长；于理老师是广州美术学院中国画学院人物画工作室主任、硕士研究生导师，深耕人物工笔领域，笔墨间藏着对人文精神的深刻洞察；罗玉鑫老师是广州画院副院长、全国美展金奖得主，其作品兼具技法的精湛与情感的真挚，尽显将自然意趣与人文情怀相融的艺术气度。还有蔡业霄、肖进、张静、易甜甜、何馥君、周文瑶、林凯虹七位艺术家，她们以独特的女性视角，将细腻的情感、敏锐的感知融入工笔创作，或描摹花鸟之灵秀，或勾勒人物之温婉，或传递心意之美好，每一幅作品都藏着对生活的热爱，对美好的向往。
工笔画，以精谨细腻的笔墨，定格世间美好；女性艺术家，以温柔而坚韧的力量，诠释生命灵韵。二者相遇，便成就了一场极致的美学盛宴——她们笔下的每一笔勾勒、每一层渲染，都与十香园的雅致意境完美契合。
值三八国际妇女节，我要向每一位独立、坚韧、美好的女同胞致以最诚挚的祝福，愿你们如春日之花，自由绽放、芳华永驻；向每一位深耕艺术的女艺术家致以最崇高的敬意，愿你们在笔墨丹青中坚守热爱、逐梦前行。
愿更多的新老朋友们都能走进十香园，在草木清芬的庭院中，赏工笔之雅，品艺术之美，在笔墨流转间感受女性艺术家的灵心巧思，共同邂逅一场属于春天、属于艺术的美好约定。
刘志辉
广州市海珠区文物博物管理中心副主任，副研究馆员
2026年2月26日
参展艺术家
罗寒蕾、于 理、肖 进、蔡业霄、罗玉鑫
张 静、易甜甜、何馥君、周文瑶、林凯虹
罗寒蕾
1973年生于广西合浦县。中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事，中国重彩画研究会理事，广东省美协主席团成员，广东省工笔画学会会长，广东省中国画学会副会长。现工作于广州画院，一级美术师。
《暗香·面纱》 罗寒蕾 83×81cm 纸本设色 2014年
驾驶时左转，车窗的左框架会造成盲点，让人看不清前路，危险就潜伏在盲点后面。
当我陶醉在细节中，盲点也随之产生，我晃动着身体，左顾右盼，还是看不清前路......
细节,它在诱惑我。
听，它又在召唤：
“来吧，靠近...”
我静静地屈膝跪下，屏住呼吸，靠近，再近点，近到放大镜的距离。
鼻尖触碰到它，闻到它散发的危险气息，我开始不安，心跳随之加速。
眼前的世界多神奇，所有的具像变得抽象起来，形成有趣的点线排列。
没有人告诉我，该如何抵挡这诱惑，该如何挣脱这被征服的屈辱。
我只能任由自己沉迷其中，追随着它，一起舞蹈，一起跳跃......
——罗寒蕾
于 理
现为广州美术学院中国画学院人物画工作室主任、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、广东省工笔画学会副会长。
《天长地久》 于理 110×69cm 纸本设色 2021年
2020年夏天，我应邀来到甘南桑科草原参加藏族姑娘完玛吉的婚礼。
……
婚礼前，我帮完玛吉拍“结婚照”，那天她扎了一头细细的辫子，再把它编成两条三股辫并束在一起，配上彩色的丝带和白色的哈达——那是藏族成年女子的发型。她衣着华美：身穿羊皮藏袍，佩戴黄金、珊瑚和绿松石，羊毛锦缎的帽子下一双多情的眼。有情人手牵着手，带我去了一座神山，山口叫做“浪歌尔奇”，上面冰雪覆盖、彩色的风马旗在空中飞扬，传说那是山神走过的地方。完玛吉说可以许愿：以风为证，祝愿美丽的完玛吉永远快乐、爱情天长地久。
——于理
肖 进
1995年毕业于广州美术学院附属中专。1999年毕业于广州美术学院国画系，获学士学位。2003年毕业于广州美术学院国画系，获文学硕士学位。师从张治安教授。现为广州美术学院副教授、研究生导师。中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、广东省工笔画协会理事、广东美术家协会会员、广东画院签约画家。
《南国红豆2》 肖进 200×200cm 绢本设色 2016年
在一众画作中，《南国红豆》系列作品可以归入传统的主题性绘画，却全无这类型画作常见的说教味，肖进用女性特有细致的技巧，大面积的空白处理，在形和色、虚与实的关系中寄寓着一种女性的精致的优雅，隐约而巧妙地表达着她的想法与态度，内心的关注或热情。画面整体感觉柔和而富有弹性。这一系列的作品讨论了如何在主题性创作与个性空间中找寻折衷的一条途径。细细品味间，她画面中流露出的那份单纯与洁净，反而成为她区别于时下流行的光鲜亮丽的个人面貌。
在构图的经营上，我们则可以看出这位富于心思的女画家所特有的冷静与细腻。艺术创作需要感性与直觉，这对年轻的女画家来说并不稀奇，但这种感性与直觉往往是表面的，在它的背后支撑的其实却是理性，这种理性尤其体现在画画之前内心经营构造之时，看似信手拈来的东西往往是画家苦心经营而来的。
——摘自齐喆 《蕴藉的纯净》
蔡业霄
字道昕，广东阳江人。1996年本科毕业于广州美术学院，2010年硕士研究生毕业于广州美术学院，师从林若熹教授。2012年重彩研修于中央美术学院，师从蒋彩苹教授、苏百钧教授。曾为广州美术学院中国画学院外聘教师；中国美术家协会重彩画研究会会员；中国女子书画会会员；广东工笔画协会理事；广东女画家协会理事；广东省青年花鸟画艺委会成员；广州市美协花鸟画艺委会成员。
《岁月照耀》 蔡业霄 180×183cm 纸本设色 2020年
业霄之工笔花鸟画色彩清雅中正。其擅用复色，铺设背景，营造空灵悠远之空间，复以清色写画中实景，再以纯亮之色醒眼，或以禽鸟出之，或以花叶出之，色彩层次清明、爽朗，衬以意趣，富清雅之态。每清色写出，以五色为主，极矿物色之泽，其性中正。
——摘自邹孟染 《读蔡业霄之工笔花鸟画》
罗玉鑫
号悦心，女，1982年生于广州。本硕毕业于广州美术学院中国画学院，师从方楚雄教授。博士毕业于中国艺术研究院美术学系，师从姜宝林教授。广州画院副院长，一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会青年艺委会委员，广东省工笔画学会副会长兼秘书长，华南师范大学硕士研究生校外导师。
《双喜》 罗玉鑫 33×33cm 纸本设色 2026年
在这个追求媚俗和平庸还美其名曰“多元审美”的时代，与千疮百孔的暴露和千人一面的歌颂不同的是，罗玉鑫在强大的庸俗文化中依然保持着清醒而独立的意识。这源于她关注现实人生的创作态度，罗玉鑫曾谈及：“比起黯然神伤的作品，我更喜欢和谐温暖、宁和欢乐的情景。”罗玉鑫笔下的绘画，不仅回避了直接利用照片投影造型的尴尬格调，而且通过手法熟练的装饰性、象征性突显了画面的唯美气氛，这种方式从另外一个层面逼近了唯美的高峰，因为无论社会怎么发展，当代人的内心依然眷顾着美术对灵魂那一抹温暖的抚慰。
——摘自林夏瀚
《论罗玉鑫绘画创作中的唯美主义倾向》
张 静
中国美术家协会会员、广州美术学院文化遗产保护与管理学院教师，博士，曾留学于东京艺术大学。作品曾入选第六届全国青年美展，获第十三届、第十四届全国美展进京作品，第四届全国壁画大展，获2022年度国家艺术基金美术创作项目、2026年度国家艺术基金青年艺术创作人才项目。作品曾被中国美术馆、中国海军军事博物馆、广东美术馆、武汉美术馆、贵州美术馆、珠海美术馆等国家级美术机构收藏。
《中国探月》 张静 230cm×160cm 纸本设色 2021年
如果说“写生”与“色彩的运用”，都是张静绘画作品中的两大特色试验，那对于传统中国画优秀作品的临习，则是其一切的根基。无论是临习王希孟的《千里江山图卷》，抑或是仇英的《桃源仙境图》，我们都可以看到画者潜行务学，对古代优秀画作的孜孜以求，可见张静的绘画作品，是有迹可循的。画者并没有以锐意创新为借口而放弃对传统的探求，而是在其中吸收深厚的养分，再加以个人特色的艺术试验和创新。她正努力地诠释着“好的创作不能忘本”，并力图把传统与当代的美提炼糅合，达到无暇之境。
——摘自吴依桐《浅谈张静的绘画风格》
易甜甜
2008年毕业于广州美术学院中国画学院花鸟画专业获硕士学位，师从方楚雄教授。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员，广州城市职业学院关山月中国画学院教师。
《美人娟娟隔秋水》 易甜甜 140×140cm 绢本设色 2023年
当我面对自然，那些平凡花草的柔韧与坚强，无须赞美的平和与欢畅，蓬蓬松松，随风飘舞的似水柔情，让人感动。漫步在田野、乡间，呼吸野花青草的清香，感受微风拂过，倾听大自然的呼吸，感受她的生命，仿佛自己可以与之交流，融为一体，内心慢慢沉静下来，尘世的喧嚣亦不复存在。
我想要表达的是生命之美，无论是小花小草，还是枯枝落叶，我都希望她们充盈着生命之气，无论花开还是花落，都是生命的过程。花开，显示出生命的繁华；花落，却是经过风霜洗礼后的真实、质朴、淡定与从容。
我希望用自己的画笔描绘自然中那些让我感动的平凡而朴素的细节，让画里传达的生命之气可以感染到身边的朋友，带给人平和、静谧的感受。我希望我的画面柔和似水，单纯得如儿童的眼睛，在我的画前，人们可以从容地进入，自由地呼吸，忘却烦恼，回到本真。
——易甜甜
何馥君
1985年生，广东新会人。2008年毕业于广州美术学院中国画学院，获文学学士学位，2012年毕业于广州美术学院中国画学院，获文学硕士学位。现为广东画院在职画家，广东省美术家协会会员，国家青苗培育计划助理专家，广东省中国画学会理事，广东省工笔画学会理事。
《女孩与猫》 何馥君 42.5x34cm 绢本设色 2026年
我非常爱画画，只有作画的时候才能真正感受到自己生命存在的价值。我的情绪会被画面牵动，画面好看我就开心，画不好，我又得难过好一阵子。每一幅作品都是一个独立的生命。一幅画，特别是工笔画，从开始到结束的过程很漫长，过程中的一点一滴、酸甜苦辣，画家体会最深。虽然自己还没有当过母亲，可仍然能经常在作品诞生的那一刻感受到生命降临的喜悦。
——何馥君
周文瑶
广州美术学院博士后研究员，广州美术学院中国画学院外聘教师，深圳技术大学创意设计学院兼职讲师，广东省美术家协会会员，中国工笔画学会会员，广东省工笔画学会副秘书长，广东省女画家协会理事，广东省中国画学会会员。
《南国的孩子》 周文瑶 60×40cm 绢本设色 2025年
背光下的人物是我那段时间实验的主题，我希望能够通过工笔画的技法来准确的表达出我对这一主题的感受。这种偏好来源于我接触过的一些影视作品和现实中的场景。背光的人物总是被笼罩
在一层温暖的褐色里，表情含糊，颜色沉着。让我想起生活中有很多暧昧不清的时刻，让你觉得你好像懂了却又说不出口，只好欲言又止。
背光下的人物总有一种朦胧而模糊的情绪，她看着你让你感到熟悉，却又离你很远像是记忆中的人物。这种情绪让我欲罢不能。就像在生活中认识了一个女孩子，你也不需要了解她太多的细节，和她保持着一定的隔阂，
但你知道她是很美的。
——周文瑶
林凯虹
1995年4月出生于广东深圳，广州国家青苗画家培育计划第三期学员，广东省女画家协会会员，广东省工笔画协会会员，山西永乐宫壁画研究基地特聘画家。2013年考入广州美术学院中国画系，2017年获学士学位。2018年考入广州美术学院中国画系，师从林蓝、许敦平，2021年获硕士学位。
《半生白玉》 林凯虹 40×50cm 纸本设色 2023年
生命的律动——中国画的线条
动感 线条的生命感
有生命的造型和无生命的造型必然有外形特征的不同
无论二维与三维
剥离去别的因素 必然是线条起的作用
线条不仅仅是长线短线，还有宽线细线等等，我们可以将中国画中所有生命力的展现都归功于线条，在过去的规划中动物的表现可粗略分为两种，一种如五牛图般用轮廓线表达结构和质感，一种如双喜图般用毛发的线条表达量感和质感，但意外的是它们都恰到好处的表达了这样一种生命的力量感，在渲染极少的这些画面当中，如果不是线条，又是什么在表达生命力？
——林凯虹
公教活动
第一场·3月14日讲座/直播：于理 主讲（主题：现代工笔画重彩技法课堂）。
第二场·3月15日导览/直播：罗寒蕾、罗玉鑫。
第三场·3月22日公教：易甜甜 主教（主题：花间逸趣——中国画没骨花鸟花写生技法）。
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