新春佳节

天津博物馆放大招！

馆长推荐六大重磅特展

从古炉雅韵到马年生肖文化

从犍陀罗佛教造像到津门工商记忆

跨越千年、联通中西

有底蕴、有温度、有新意

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一起来看看展览吧

荣耀之冠

18世纪意大利萨沃伊王朝宫廷珍宝展

萨沃伊家族是欧洲历史最悠久的王室家族之一，其起源可追溯至公元 10 世纪末期的欧洲勃艮第王国，一般认为由初代萨沃伊伯爵翁贝托・比安卡马诺于 11 世纪建立。

12 至 14 世纪，萨沃伊家族逐步掌控了横跨阿尔卑斯山的要冲地带，涵盖今法国萨瓦省、意大利皮埃蒙特和瑞士西南部。

15 世纪，萨沃伊家族进入由分散的领主统治向集权化政权统治演变的关键时期。尚贝里成为萨沃伊家族的第一个固定首府。尽管宫廷仍延续保留巡游体制，但随着权力中心的逐渐固定，萨沃伊家族逐步建立起一套较为系统的统治机制。1416 年，伯爵阿梅迪奥八世被神圣罗马帝国册封为公爵，萨沃伊家族也由伯国升格为公国，进入更高一级的权力体系。

1563 年，公爵埃马努埃莱・菲利贝托将公国首都从尚贝里迁至都灵，标志着萨沃伊家族的经营重心逐渐由阿尔卑斯腹地向意大利本土转移，为其后续的国家构建战略奠定方向。自此，凭借历代公爵的赫赫战功与精妙的政治联姻，萨沃伊家族在欧洲各大统治家族中声名鹊起，威望日隆。

公爵维托里奥・阿梅迪奥二世推行中央集权与强军政策，国家运作效率大幅提升。1713 年 12 月 24 日，根据《乌得勒支和约》，维托里奥・阿梅迪奥二世加冕为西西里国王，后于 1720 年通过领土交换成为撒丁国王，萨沃伊家族实现从区域性公国向主权王国的历史跃升，为日后统一意大利奠定了基础。

19 世纪，已具备现代国家雏形的撒丁王国，成为 “意大利复兴运动” 的核心载体。维托里奥・埃马努埃莱二世恪守《阿尔贝托宪章》，使萨沃伊家族成为意大利复兴运动的中流砥柱。1861 年 3 月 17 日，意大利王国成立，维托里奥・埃马努埃莱二世成为意大利王国统一后的首任国王。

然而，这一辉煌并未持续。1946 年，意大利通过全民公投废黜君主制，建立共和国，萨沃伊家族被迫流亡海外。至此，这一曾在欧洲权力棋盘中举足轻重的王室家族，最终淡出历史舞台。

第一部分

尊贵之城

都灵的建城史可上溯至古罗马时代，约公元前 27 年至前 22 年。这座古城最初被称作 “奥古斯塔・陶里诺伦”，其城市格局沿袭了典型的罗马军营规划。该城以两条十字相交的主干道为中心，构成严谨有序的城市网格与防御体系。其后数百年间，这一城市格局不断完善扩展。

萨沃伊领地总图

乔瓦尼・玛丽亚・贝尔格拉诺（根据乔瓦尼・托马索・博尔戈尼奥草图刻制）蚀刻与雕刻 1680 年

本图由萨沃伊公国制图师乔瓦尼・托马索・博尔戈尼奥绘制，雕刻师贝尔格拉诺完成雕版。图面右上方饰有献给 “玛丽亚・乔凡娜・巴蒂斯塔” 的华美徽章框，顶部冠以萨沃伊王冠与纹章，展现了 1680 年萨沃伊公国鼎盛时期的疆域范围（含今意大利皮埃蒙特、法国萨瓦省以及瑞士法语区的部分山谷）。

该图被视为皮埃蒙特制图艺术的最高杰作，其精妙之处在于宏大的幅面设计、极具观赏性的装饰效果、精细入微的地形描绘，以及详实的地名标注，特别是对阿尔卑斯山口及道路的精准呈现。萨沃伊公国通过对疆域的系统性描绘来彰显统治合法性。

1563 年，随着萨沃伊公爵埃马努埃莱・菲利贝托将公国首府自尚贝里迁至都灵，开启了都灵城新的发展篇章。城市版图向南延伸至波河沿岸，并建造了标志性的星形棱堡，强化了其作为阿尔卑斯山战略门户的防御地位。

17 至 18 世纪初，埃马努埃莱・菲利贝托的继任者们对都灵城进行了三次大规模扩建，大量宫殿、教堂、修道院和贵族府邸拔地而起，使都灵蜕变为一座备受推崇的巴洛克名城和欧洲大陆最具优雅气质的都城之一，完美诠释了新兴王朝的鼎盛气象。

萨沃伊的维托里奥・阿梅迪奥二世肖像

保罗・米尼亚尔 布面油画 1675年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

保罗・米尼亚尔是法国肖像画家，曾担任巴伐利亚选帝侯的宫廷画师。这幅画作是画家在 1675 年夏季短暂旅居都灵期间所绘制。当时，他正在慕尼黑前往巴黎的途中。此作完成于公爵维托里奥・阿梅迪奥二世 9 岁继位当年，由其母亲玛丽亚・乔凡娜・巴蒂斯塔出任摄政。画面中，维托里奥・阿梅迪奥二世身着铠甲站立，胸前佩戴蓝色绶带和象征王权与虔信的天使报喜勋章，手持权杖指向背景中的都灵城，象征性地展示了他从父亲那里继承的新城市扩建计划。背景描绘了由金色绳索拉起的帷幔，帷幔后方展现了都灵城东部的景色。画面以醒目的剪影强调夫人宫建筑，暗喻该建筑在母亲巴蒂斯塔摄政时期的重要地位。

维托里奥・阿梅迪奥三世 (1726-1796) 绰号 “忠诚之王”，第三代撒丁国王

卡里诺金币 (维托里奥・阿梅迪奥三世时期) 都灵 黄金 1786 年

维托里奥・埃马努埃莱加冕意大利国王纪念章

卡洛・莫塞蒂 青铜 1874 年

瓦伦蒂诺城堡景观

乔瓦尼・巴蒂斯塔・阿布雷特 布面油画 约 1670 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这幅画作描绘了未能落成的瓦伦蒂诺城堡的透视景观：既展现了丘陵地貌景观与三叉形林荫大道系统在半圆形门廊处的交汇，又凸显了玛丽亚・克里斯蒂娜采用的法式 “亭阁体系” 建筑特征。这座法式宅邸的周围，环绕着带有方形花坛的意大利式花园，而巨大的砖砌半圆形回廊则赋予建筑整体更质朴的韵味，与内部庭院精致的柱廊相映成趣，定格了一幅如今已完全消逝的景象。瓦伦蒂诺城堡堪称 “河畔明珠”，画面左侧隐约可见波河及两艘小船，萨沃伊家族经常在这里举办水上庆典与游船音乐会。

萨沃伊 - 内穆尔的玛丽亚・乔凡娜・巴蒂斯塔肖像

萨沃伊宫廷肖像画家布面油画约 1665 年都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这幅肖像画借鉴了佛兰芒 - 法国肖像传统，通过对华服的极致刻画彰显贵族威仪。画面中，年轻的公爵夫人玛丽亚・乔凡娜・巴蒂斯塔尽显王室风华。她身着灰蓝色礼服，肩披白色蕾丝披肩，外罩镶有貂皮滚边的大氅。华服上点缀着珠宝，颈间珍珠项链、耳畔珍珠坠饰与发间珠饰交相辉映。画作着重表现新婚少妇的绰约风姿。她右手抚心，一绺蜷曲长发垂落胸前，构成 “爱之结”（即萨沃伊结）的变体。

法国克里斯蒂娜公爵夫人与子女肖像

萨沃伊宫廷肖像画家 布面油画 约 1640 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

在这幅灰色调小型肖像画中，公爵维托里奥・阿梅迪奥一世的遗孀玛丽亚・克里斯蒂娜身着丧服、佩戴面纱，肃立于华盖之下。四位子女环绕在侧：长女路易莎・卢多维卡、长子卡洛・埃马努埃莱二世、次女玛格丽塔・约兰达与幼女恩里切塔・阿德莱德。此画可能作为公爵肖像系列的范本，用于赠予佛罗伦萨、巴黎与慕尼黑等宫廷进行象征性外交交换。

高卢战利品献祭于雅典娜圣所

都灵皇家挂毯厂（弗朗切斯科・德米尼奥织造）1752-1765 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这幅挂毯的画面，再现了公元前 277 年，皮洛士在战胜安提柯后，于色萨利的雅典娜・伊托尼亚神庙中，将缴获的高卢武器献祭的历史场景。画面采用金字塔式构图，顶端为威严的雅典娜雕像，雕像的右下方是一位祭司，左侧的皮洛士正指向裸身青年背负的武器袋。画面周围的边框延续了该系列挂毯统一的装饰风格。徽饰内单色女性形象象征 “偶像崇拜” 的寓意，强化神庙献祭的宗教仪式意味。

本幅挂毯依据克劳迪奥・弗朗切斯科・博蒙特的草图创作，由弗朗切斯科・德米尼奥织毯工坊于 1752 年至 1765 年间完成编织，并于 1872 年由维托里奥・埃马努埃莱二世国王捐赠给夫人宫收藏。

据文博圈了解，这款挂毯整体高约 5 米，宽约 2 米，采用羊毛、真丝与金线（另有银线）编织而成，创作于1752 年至 1765 年，由顶级织工耗时 13 年完成。意大利馆方提到，这幅作品将是最后一次悬挂展出，因为它的年代太久，已经不再适合悬挂垂立的效果，后期只能平铺而展，所以我们在此难得一见。

卡洛・埃马努埃莱二世纹章壁挂

1660-1667 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这件精美的织物可能是公爵卡洛・埃马努埃莱二世统治时期的宫廷装饰物，体现了都灵巴洛克时期的装饰艺术风格。织物中央的萨沃伊纹章沿用维托里奥・阿梅迪奥一世在 1632 年定制的简化版本，该样式直至维托里奥・阿梅迪奥二世晋升国王后修改祖传纹章前未作变动。纹章整体置于繁复的装饰边框内，以交织的叶饰与花卉构成主体，四角缀有卡洛・埃马努埃莱二世与维托里奥・阿梅迪奥二世的字母组合徽记（后者或为后期添加）。这种华丽的边框装饰样式盛行于 17 世纪下半叶。该织物不仅是装饰艺术的杰作，更是萨沃伊家族权力传承的视觉见证。

萨沃伊国王卡洛・埃马努埃莱三世御容肖像

玛丽亚・乔万娜・巴蒂斯塔・克莱门蒂 布面油画 约 1740 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

玛丽亚・乔万娜・巴蒂斯塔・克莱门蒂是 18 世纪萨沃伊王室及皮埃蒙特贵族的首席肖像画家。她以极高的技艺描绘人物，精细展现服饰材质的质感，并以娴熟的笔触突出细节。由她所绘制的王室成员肖像被赠送至欧洲各大皇室宫廷，并作为礼品馈赠给贵族、官员、教会及王国的各个团体。在这幅肖像画中，国王卡洛・埃马努埃莱三世手持权杖，身着华丽的礼服，佩戴象征最高荣誉的天使报喜勋章的项链，靠垫上方是象征王权的皇冠。猩红色天鹅绒镶白貂皮内衬的大氅上，装饰有金线刺绣的萨沃伊结、银线萨沃伊十字和黑鹰纹章，是萨沃伊王朝的象征。

大象与中国人物座钟

巴黎 鎏金青铜 约 1750 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

第二部分

华彩宫廷

萨沃伊家族不仅通过建筑和艺术打造出一整套权力象征体系，同时依托行政机构和宫廷制度进一步巩固王室权力。国王实行 “季节性驻跸” 制度：每年冬春之际（12 月至次年 5 月），国王常驻市中心的都灵王宫处理政务。夏秋时节则迁往郊外的离宫避暑，同时继续主持朝政。这一制度带动了整个城市的服务体系发展，逐步形成一个围绕宫廷生活运转的社会生态。

宫廷机构分为三大部门，分别是掌管膳食供应的御膳房，负责仪容装束的御装房，以及统筹王室成员出行与战备的御马房。这三大机构分别由地位显赫的王室高官统领，统筹管理从侍童到管家在内的所有宫廷服务人员。

整个 17 世纪，除公爵本人的宫廷外，亦设有公爵夫人的宫廷，其人员规模和开支丝毫不亚于公爵宫廷；此外，亦存在着亲王及家族旁支的独立宫廷。到了 18 世纪，多个宫廷并存的局面方才消失，仅保留以国王为中心的集权化宫廷体系。

奢华的宴会和盛大的庆典，是王室展现财富与权力的重要手段。洗礼、婚礼、葬礼乃至精心策划的周期性狩猎，都成为宫廷仪式与权力展演的重要节点，其中最重要的仪式是圣裹尸布的展示，统治者利用宗教象征来巩固其统治的合法性。王室成员在宫廷的日常生活皆遵循严苛礼制。与路易十四的凡尔赛宫规相似，国王从晨起更衣、御膳进餐到巡幸都城，每一环节都须恪守繁复仪轨。

国王的餐桌不仅是用餐之地，也是政治与社交的场所。王室御宴汇集了各国元首、重臣官僚和文人学者。17 世纪，君主多在公开场合享用午膳，席间伴有音乐演奏和诗文吟诵。期间，君主有时会邀请宾客与朝臣同席用膳，有时则独自一人公开用餐，仅允许少数特定宾客观礼。此外，君主也时常在私人寝宫内用餐，仅限家人与贴身侍从陪伴。到了 18 世纪，君主们更加重视私人生活空间，他们逐渐减少公开用餐的次数，转而在寓所内专设私人餐厅。在维纳里亚宫、里沃利城堡和蒙卡列里城堡等被誉为 “欢乐之冠” 的离宫中，用餐礼仪则更为宽松，君主常与宾客、家人及宫廷女官同席共餐。

饰有 “维托里奥・阿梅迪奥二世” 纹章的瓷器套件（部分）

迈森瓷器厂 彩绘描金瓷器 1724-1725 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这套精美瓷器原由六组茶具与六组巧克力饮具组成，均配有相应托碟，另附茶壶、糖罐及奶盅，属于 1725 年波兰国王 “强者” 奥古斯都二世赠予撒丁国王维托里奥・阿梅迪奥二世的外交重礼的一部分。这份厚礼包含约 300 件瓷器珍品，每件器物均饰有维托里奥・阿梅迪奥二世的盾形纹章、花押字母以及 “中国风” 场景，器底以青花釉下彩标注 “AR” 字样（即奥古斯都国王拉丁文缩写）。据德累斯顿保存的档案记载，这套珍品由迈森首席画师约翰・格雷戈里乌斯・霍罗尔特亲笔绘制。这些图案将东方幻化为迷人的仙境，部分细节取材自霍罗尔特的《舒尔茨抄本》图稿集，展现了 18 世纪欧洲上层社会对东方文化的狂热迷恋。

饰有阿诺尔杜斯・蒙塔努斯场景的巧克力杯

迈森瓷器厂 瓷器 约 1725 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这件巧克力杯采用无把手设计，杯口以金线勾勒轮廓，内壁装饰一圈金色植物纹饰带。杯身上的装饰图案取材自荷兰历史学家阿诺尔杜斯・蒙塔努斯 1669 年在阿姆斯特丹出版的《荷兰联合省东印度公司遣使日本天皇纪实》，该著作辑录了使团成员的日记与旅行笔记。在 17-18 世纪的欧洲，瓷器因耐温性、化学稳定性及稀缺性，成为贵族盛放热巧克力的理想器皿。建立初期，迈森瓷器厂主要致力于仿制中国和日本瓷器，特别是对东方瓷器独特的釉质特征的模仿。

都灵皇家剧院内景

乔万尼・米凯莱・格拉内里 布面油画 约 1752 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

都灵皇家剧院始建于 17 世纪，1722 年由建筑大师菲利波・尤瓦拉重建，1740 年再经贝内代托・阿尔菲耶里全面翻新，成为都灵重要的文化地标。该幅画作描绘了 1752-1753 年的演出季，在都灵皇家剧院上演的音乐剧《卢西奥・帕皮里奥》的 “幸福结局”，舞台布景由法布里奇奥・加利亚里设计。

这幅全景式画作巧妙融合了剧院内景的多重空间，包括舞台表演区、容纳 32 名乐手的乐团席，以及正在演奏羽管键琴的作曲家，还有神态各异的观众群像。这幅作品当年被悬挂在剧院大厅，作为迎接观众的首道艺术景观。

乐师群像

多恰 吉诺里工坊 瓷器 约 1760 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这件精美的瓷雕群像出自意大利佛罗伦萨多恰的吉诺里工坊，该工坊由卡洛・吉诺里侯爵创办，是欧洲早期重要的瓷器工坊之一。建立初期，工坊不仅生产常规餐具与花瓶，还致力于复制佛罗伦萨早期雕塑家的青铜作品为瓷质艺术品。这组描绘小型音乐会的瓷雕工艺极为精湛：三位乐师形象栩栩如生，人物头部采用素瓷工艺烧制，整体由镂空的洛可可缠枝纹底座承托。据考证，此作品很可能是吉诺里工坊对迈森瓷器厂名为 “音乐会” 雕塑的再创作。相较于德国原作，本件瓷器作品特别增加了一位立于沙发后方的小提琴手，展现了吉诺里工坊在模仿基础上的创新精神。

在都灵贡泰里宫为萨克森安东尼奥・克莱门特王子与萨沃伊卡罗琳娜公主（维托里奥・阿梅迪奥三世之女）的婚礼举办的盛宴

克里斯蒂安・戈特利布・盖泽尔（根据约翰・戈特弗里德・本尼迪克特・泰尔的素描稿绘制）蚀刻画版，手工着色 1781 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

在王室婚礼庆典期间，通常会举办盛大的公开活动，展示珍贵的餐具与器物。为庆祝维托里奥・阿梅迪奥三世之女与萨克森选帝侯之弟的婚礼，萨克森驻都灵宫廷特使在都灵贡泰里宫举办宴会庆贺。这幅版画生动再现了这场盛大宫廷婚宴的现场盛况。画面中，宴会厅设于庭院中央，顶部悬挂着绘有仙子与丘比特的彩绘天幕，营造出浪漫梦幻的氛围。餐台上陈设着精美的礼仪餐盘、盐皿、高脚盘以及王室金银器皿，这种富丽堂皇的摆设方式被称为 “法式炫耀餐台”。宴会厅尽头搭建有乐台，供管弦乐演奏助兴，现场热闹非凡，尽显王室婚礼的排场与讲究。

萨沃伊卡洛・埃马努埃莱三世与洛林伊丽莎白・特蕾莎婚礼庆典：城堡广场焰火装置

让・路易・多德 蚀刻与雕刻 1737 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这件版画创作于 1737 年，记录了国王卡洛・埃马努埃莱三世第三次婚礼庆典场景，具有重要的历史价值。据史料记载，为迎接这场盛大的王室联姻，都灵市政当局斥资在皇家城堡广场中央建造了规模空前的烟花装置。画作以精湛的技艺，再现了王室婚礼庆典中极具象征意义的艺术装置 —— 将波河之神与婚姻之神意象完美融合的巨型火焰装置。这座极尽奢华的巴洛克艺术装置装饰着众多寓言雕像，其中波河神像巍然矗立于中央喷泉之上；拱门上方可见新郎与新娘的联合纹章。

巴隆广场即兴喜剧角色演奏场景

乔万尼・米凯莱・格拉内里 布面油画 1752 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这幅画作生动再现了 18 世纪都灵巴隆街区的市井风情。画面中，骑着骡子进城的普钦内拉与正在表演的阿莱奇诺、科隆比娜、巴拉佐内和布里盖拉等即兴喜剧角色构成戏剧性场景。广场上商贩云集，布料摊、磨刀匠与家禽商贩的摊位环绕四周，呈现出一派热闹景象。

18 世纪的都灵人酷爱假面舞会与滑稽歌剧，即兴喜剧不仅常在卡里尼亚诺剧院上演，更活跃于城市的大街小巷。巴隆广场虽不及城堡广场富丽堂皇，但因毗邻波河、交通便利，成为平民、商贩和手工业者的聚集地，是展现都灵市井文化与经济活力的重要场所。

风笛手与木偶之舞

乔万尼・米凯莱・格拉内里 布面油画 约 1750-1755 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

四角游戏图折扇

法国羊皮纸蛋彩描金扇面，雕花鎏金母贝扇骨（中国）1840-1850 年

狩猎套装

意大利 羊毛 18 世纪末 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

斯图皮尼吉狩猎行宫远眺（狩猎启程场景）

伊尼亚齐奥・斯克洛皮斯・德尔・博尔戈 手工着色，蚀刻版画 1773 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

旧约故事主题纸牌

法国 蚀刻版画 约 1760 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这套纸牌的牌面图案描绘了 “旧约圣经” 故事场景。此类以 “旧约圣经” 为主题的纸牌游戏源于 18 世纪意大利北部，既是娱乐工具，也具有宗教教育功能，常见于贵族沙龙与修道院场所。配套的皮质牌盒采用 “GAUFRAGE” 压花工艺，装饰有狮纹图案与双线边框。该套纸牌的作者安东尼奥・维森蒂尼，是威尼斯著名的建筑师、画家兼版画家，其艺术创作跨越多个领域。

左边：神话人物主题纸牌

法国 蚀刻版画 手工上色 约 1810-1820 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

右边：绘有非洲与美洲人物的八张纸牌

法国 蚀刻版画 约 1760 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

绘有十五张塔罗牌的图页

意大利 木刻版画 约 1810-1820 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

第三部分

东西对望

大航海时代的到来推动了全球贸易的蓬勃发展。在 18 世纪启蒙运动的浪潮中，欧洲精英阶层对外来文化表现出浓厚的兴趣。通过贸易、传教士报告和旅行文学的传播，欧洲艺术家基于有限且碎片化的东方知识，自 17 世纪末起展开了一场浪漫化的艺术创作。这股风潮助推了 “中国风” 的流行，并在 18 世纪洛可可时期达到顶峰。在室内设计领域，兴起了 “中国风房间” 的装饰风尚。

这类空间以仿漆艺镶板、瓷器陈列、东方壁纸及不对称布局为特色，成为 “中国风” 在欧洲建筑艺术中的经典体现。在意大利皮埃蒙特地区，萨沃伊王朝将这种东方情调的室内装饰推向极致，成为欧洲最杰出的 “中国风” 代表之一。

“古树纹” 印花梅扎罗

热那亚科尔尼利亚诺 斯佩希工坊 印花棉布 1790-1820 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

在 17 至 18 世纪，来自印度的印花棉布以其轻盈、鲜艳的色彩和独特的纹样赢得了欧洲的青睐。它们与面料厚重且价格昂贵的丝绸形成了强有力的竞争。一些西欧国家纷纷建立工坊展开仿制，尤以瑞士和法国东部织造的 “印度风格织物” 最为精美。在意大利利古里亚地区的港口城市热那亚，该城在组建东印度公司失败后，转而推动本地仿制印度和波斯风格的印花棉布。这些布料几乎都呈方形，在当地被称作 “mezzaro”（名称源于阿拉伯语 “Mi’zar”），意为裹身布。妇女们将它对折后披在肩上，用别针固定在发间，看上去像斗篷一样。

观音像

中国 清朝瓷器 18 世纪 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

饰有马丁・恩格尔布雷希特场景的盘子

都灵维诺沃工坊（汉农时期）瓷器 1777-1778 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

透明蓝色、烟灰色镀金玻璃镶红蓝宝石酒杯（一对）

意大利 玻璃、金、红蓝宝石 19 世纪末 —20 世纪初 天津博物馆藏

透明紫色描金玻璃画珐琅洋菊纹瓶

波西米亚 玻璃、金、珐琅 19世纪末20世纪初 天津博物馆藏

白套蓝镀金玻璃画珐琅花卉纹瓶

波西米亚套色玻璃、金、珐琅彩 20世纪早期 天津博物馆藏

维托里奥・阿梅迪奥三世纹章挂毯

都灵，皇家制造厂 多彩羊毛、多彩丝线、金银线织造 约 1775 年 都灵夫人宫古代艺术博物馆藏

这件挂毯以维托里奥・阿梅迪奥三世的皇家纹章为核心装饰，原为宫廷门帷之用。挂毯主题为饰有王冠的萨沃伊家族纹章，呼应了维托里奥・阿梅迪奥二世在 1720 年获得撒丁国王头衔后，对家族纹章所作的扩展调整。整个纹章盾徽由双狮拱卫，背景衬以锦缎纹理的华盖，顶部由两位飞舞的小天使轻盈托举。

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沽上艺珍 传彩塑魂

杨柳青年画与泥人张彩塑艺术展

本次展览汇集了天津两大国家级非物质文化遗产——杨柳青年画与泥人张彩塑，展现津门艺术的深厚底蕴。

杨柳青年画源于北宋木刻版画，盛于明清，以家和、福寿为创作核心，承载着中国人民朴素的生活理想与生生不息的烟火气。它不仅是中国年文化的代表，更在当代被赋予了扮美生活、宣传新思想的新使命。

泥人张彩塑自清道光年间由张明山创立，以写实传神的风格闻名。从第一代的栩栩如生，到新中国成立后打破家族传承的局限，再到新时代守正创新，泥人张历经三代艺术高峰，彰显了彩塑艺术的时代担当。

《惜春作画》复制品 张景祜 创作年代不详 天津博物馆藏

作品取材于《红楼梦》。惜春是宁国府贾珍的胞妹，擅长作画。作品呈现的是惜春作《大观园行乐图》的场景。惜春衣衫素雅，正提笔描摹；宝玉身着华丽常服，负手而观；黛玉研磨观画，饶有兴致；湘云倚着宝钗，两人一边观画一边评论。作者对人物的造型和设色，恰如其分地展现出各人的性格，惜春纤瘦、宝玉端方、黛玉柔弱、宝钗丰盈、湘云高挑，每人的形貌与神韵均得到完美再现。

《马三立》陈毅谦 2023 年

马三立（1914—2003），乃相声界之泰斗。其贯口表达流畅自然，文哏内涵意味深长，以 “说” 为核心架构，以 “逗” 为内在灵魂。言辞简洁却蕴含丰富意涵，笑谈之间彰显智慧，质朴语句尽显人生哲理。此塑像展现马三立清瘦含笑之神态，身着青衫且手抚下颌，神情从容，意味悠长。其艺术造诣与高尚品德，恰似余音绕梁，启迪人心。观者当追思其志向，传承其事业，使相声艺术之光永不熄灭。

《人间烟火气》张悦 2024 年

该作品运用 “泥人张” 写实技法，生动地再现了天津煎饼果子摊前热闹的市井景象。男女老少围聚一处争相购买，神态惟妙惟肖；盘着发髻的大姨身着具有地方特色的服饰，笑容爽朗，充分展现出天津的独特韵味。锅铲上下翻动，面糊缓缓流淌，油条口感酥脆，葱花微微扬起，作品对器物的刻画细致入微，烟火气息弥漫其间，在有限的空间里凝固了最为温暖的人间温度与城市记忆。此作品不仅能带来感官上的味觉体验，更是情感的寄托，承载着城市的记忆与温情。

《和合献瑞》陈毅谦 2025 年

彩塑《和合献瑞》是上合天津峰会官方伴手礼。十二童子天真无邪，面容清秀，笑容灿烂。有的童子手捧石榴，展露笑颜，寓意人丁兴旺；有的托着寿桃，略带羞涩，寄托福寿绵长；有的轻拈佛手，低声细语，收纳吉祥如意；有的高擎莲蓬，亭亭玉立，守护清净高洁；有的手持柿子，雀跃不已，期盼诸事顺遂；有的怀抱元宝，欢腾异常，祝愿财源广进。童子们姿态灵活活泼，童趣跃然眼前，共同勾勒出 “和合献瑞” 的盛世温情画卷。

百川汇海 丹青流芳上海市历史博物馆藏海派绘画名家作品展

清乾隆、嘉庆年间，上海凭借港口贸易的繁荣成为"江海之通津，东南之都会"。开埠后，城市格局的开放包容、金融工商业的蓬勃发展以及东西文化的碰撞交融，使上海迅速崛起为国际化大都市。江浙皖及各地书画家纷纷来沪从艺鬻画，他们在继承历代传统画派基础上吸收西方绘画技法，融汇变通，传承创新，形成了题材雅俗共赏、笔墨精湛生动、色彩绚丽雍容、气韵酣畅淋漓、个性鲜明、风格多元的海派绘画，造就了大师辈出、精英云集的艺术盛景。

本次展览汇集上海市历史博物馆藏海派绘画珍品和文献资料以及天津博物馆收藏的海派精品共计86件（组），通过"何以海派——兼收并蓄 开拓创新""何为海派——海纳百川 艺术舞台"两大篇章，系统呈现海派绘画从孕育、形成到繁荣的历史脉络，揭示其"海纳百川、兼收并蓄、开拓创新"的精神内核。

民国 周中孚撰《郑堂读书记》

1940 年铅印版 上海市历史博物馆收藏

周郑堂，字中孚，浙江乌程人，博闻强识，长于考订艺文经史，1822 年馆于李筠嘉处为其编撰藏书志，李氏存本名《慈云楼藏书志》，周氏则名《郑堂读书记》。1940 年商务印书馆据两种刻本缩为铅印小本。

清 蒋宝龄清供花果册页

设色纸本上海市历史博物馆收藏

蒋宝龄（1781～1840），字子延，号霞竹，常熟人，能诗，擅书画，常游苏、杭、湖、嘉、沪等地，交友广泛，著有《墨林今话》。在沪发起小蓬莱书画雅集。

款识：幽花含娇翠石静，鲜果无多亦隽品，供养诗人宜细领。戏效方樗盦画法并题，琴东逸史宝龄。

钤：“子延” 朱文印。

清 蒲华、杨伯润合作竹石图轴

水墨纸本1902 年上海市历史博物馆收藏

蒲华（1832～1911），原名成，字作英，又作竹英，号胥山野史、种竹道人，浙江秀水（嘉兴）人。寓沪数十年，卖画自娱，生性狂傲狷介，洒脱不羁，才华超逸高迈，笔墨不拘一格，诗书画皆精。画工山水、花卉，尤善墨竹。画竹以书法笔意，恣肆纵横，气势畅达。曾赴日本，颇受好评，为 “海上四杰” 之一。

款识：南湖社长偕诸同人避暑于豫园之点春堂，观弈话茗，洵可乐也。南湖写坡石，余画墨竹数竿，以誌雪鸿，壬寅夏日蒲华。

钤：“秀水蒲华作英” 朱文印。

清 吴昌硕、蒲华、陆恢等合作岁朝清供图轴

设色纸本1902 年上海市历史博物馆收藏

款识：岁朝清供 壬寅冬至，陆恢补汉器唐花以全此图并记。白文印 “陆恢之印”，朱文印 “顾陆丹青”。作英画水仙，钤 “蒲华印” 白文印。山寿写茶花，钤 “山寿” 白文印。昌硕点红梅，时壬寅岁暮，钤 “吴昌石” 朱文印。墨耕补白菜，钤 “倪田之印”。秋农写柏枝，钤 “吴谷祥印” 白文印。

民国 丰子恺落红护花人物图轴

设色纸本 上海市历史博物馆收藏

丰子恺（1898～1975），名润，字子恺，浙江嘉兴人。师从李叔同学习绘画和音乐，曾留学日本学习西洋画。二十年初，开始创作漫画，常以日常生活为题材，用笔简括有力，画风朴实，别具一格。

款识：“敬德先生雅属，落红不是无情物，化作春泥更护花。子恺画”

钤：“石门丰氏” 朱文印。

清 任颐朱砂钟馗喜自天来图轴

设色纸本1889 年上海市历史博物馆收藏

任颐（1840～1895），初名润，后改颐，字伯年，号小楼，浙江山阴（今绍兴）人。其绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。人物写真，惟妙惟肖，颇得神韵。花鸟，采众家之长融会发展，工笔、写意、没骨、设色、水墨运用自如。为前期海派绘画之集大成者。

款识：喜自天来。光绪已丑端阳，山阴任颐伯年。钤：“任颐印” 白文印。

民国 王震 刘海仙戏蟾图

设色纸本1920 年上海市历史博物馆收藏

王震（1867～1938），名震，字一亭，初号海云楼主，又号梅花馆主、白龙山人，祖籍浙江吴兴（今湖州），生于上海。工书善画，曾得任伯年指点，后受吴昌硕影响，以气势取胜，笔力雄健奔放，构图奇崛，笔墨雄劲，设色浓艳，挥洒自如。花果、鸟兽、人物、山水皆擅，得吴昌硕神韵。尤擅佛像，拙朴简括，气势雄浑，富有新意。

款识：噫嘻刘海仙，鹿鹿胡为者。莲叶作盖张，大地遍游冶。手持青铜钱，逗蟾蟾不下。蟾眼虽见钱，蟾心知有我，我与我周旋，庶几过可寡。庚申午月朔日，白龙山人王震写。

钤：“一亭大利” 白文印，“白龙山人”、“本来无一物” 朱文印。

民国 张大千执扇仕女图轴

设色纸本1948 年上海市历史博物馆收藏

张大千（1899～1983 年），原名正权，改名爰、季爰，号大千，四川内江人。因其绘画根基扎实，艺术修养极高，精研魏晋唐宋之传统，涉及元明清之流派，融会贯通。画风由早期的洒脱畅达，趋于华滋雍容。50 年代移居国外，多用复笔重彩，将水墨和青绿融合，创泼墨泼彩新画法，其声誉远播国际画坛。

款识：愿在竹而为扇，含凄飚于柔握。悲白露之晨零，顾襟袖以绵邈。戊子二月。阿爰。

钤：“张爰” 白文印，“三千大千”、“摩登戒体” 朱文印。

民国 吴昌硕 苍松图轴

水墨纸本1919 年上海市历史博物馆收藏

吴昌硕（1844～1927 年），初名俊，后改俊卿，字昌硕，号缶庐，晚号大聋，以字行，浙江安吉人。早年以书法、篆刻成名，后学画，工花卉，间作山水，博采众家之长，以篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，笔力遒劲凝重，色彩浓丽，重整体尚气势，呈雄浑苍劲、自然古拙之趣，富金石气，开创阔笔写意画新风格。海上画派之领军人物，对后世影响深远。

款识：拏攫风云起瀑雷，空山自养栋梁材，落荒太古无樵径，匠石安能一顾来，已未夏吴昌硕，年七十有六。钤：“俊卿大利” 白文印，“虚素” 朱文印。

炉韵万千京津冀藏中国古代炉具精品展

炉是中国古代艺术品中极具特色的存在，最早的炉是用于烹饪取暖的实用器。随着铸造工艺的进步，制瓷技术的发达，进口香料、铜料和颜料的传入，逐步诞生了具有中国特色的熏炉和熏香文化，炉才逐渐演变成家居陈设器具。伴随着佛教的传入，还诞生了专门用来礼佛的炉具和香具，炉的基本功能也随之有所改变。

展览荟聚京津冀三地博物馆馆藏炉具精品及相关文物180余件（套），以“人间烟火”“清雅蕴藉”“佛道用器”三大单元，系统勾勒中国古代炉具的发展演变脉络与文化内涵。

展览深度整合三地文物收藏特色与京冀考古发掘成果，特别融入天津博物馆馆藏绘画精品，让观众沉浸式触摸古人物质生活与精神世界，感受古代炉具的独特文化魅力。

明 周道行 岁朝图轴

纸本设色万历癸巳（1593）

周道行（生卒年不详），字伯达，明万历（1573—1620）间以绘事知名，吴县（今江苏苏州）人。善山水、人物。

作品重点刻画了文人高士围炉守岁欢度岁朝的热闹场景。《清嘉录》载：“岁朝开门，放爆仗三声，云辟疫疠，谓之‘开门爆仗’。” 又 “围炉中烧巨煤墼（jī），曰欢喜团。凡岁朝届元宵而止。” 此图中皆有所呈现。人物开脸似皮球，憨态可掬。于屋舍前后布以松、梅及寿石，寓意吉祥。画上乾隆御题诗一首，并钤清内府及张叔诚收藏印，为《石渠宝笈三编》著录。

款署：“癸巳清和之初，坐张氏斋头写。周道行。”

清 金原 人物图页

纸本设色 道光庚子（1840）

金原（生卒年不详），约活动于清道光年间，字海霞，号松陵踈柳村农。善人物、花卉，线条纤细婉转。

此开绘迎元报瑞。图中有一炭炉煮水，旁设一香几，其上置一熏炉。仕女形象柔美，孩童天真活泼，人物动作刻画准确生动，布景装饰雅致，设色明艳，故事情节丰富，具有浓烈的谐俗趣味。

款署：“庚子小春拟瘿瓢子法，书舫先生之属。海霞金原。”

清 铜胎掐丝珐琅瓜瓞绵绵喜字纹手炉

清 铜胎画珐琅开光松鹿图手炉

汉 黄釉仙山羽人兽耳衔环陶奁 天津博物馆藏

盖呈山峦状，其上有褐彩斑点，雕虎、羊、猪及朱雀，下面为应龙、龙、鹿与猪，腹部三道凸起弦纹，其间绘仙山、羽人及各种瑞兽，其中一组画面为熊虎相斗、朱雀飞翔，另有奔虎、飞龙、羽人等纹饰突出，具有浮雕效果。

清 象牙镂雕夔龙花卉纹香薰 天津博物馆藏

唐 三彩撇口三足炉 天津博物馆藏

明嘉靖 景德镇窑嘉靖款青花八卦斗彩双耳炉 北京海淀区清代黑舍里氏墓出土 首都博物馆藏

此炉为仿明成化斗彩，炉下部绘折枝莲花，彩色浅淡，近于成化，炉肩部绘八卦纹，反映出嘉靖时期的纹饰特征。此炉出土于一清代墓葬中，墓主为黑舍里氏。

清 仿宣德款象耳洒金铜炉 天津博物馆藏

马舞新春丙午马年全球生肖文化大联展

此次展览汇聚近200件馆藏文物珍品与当代艺术佳作，以四大主题单元串联起马文化的千年脉络，从自然演化到人文积淀，从古代军政到当代创新，全方位解码马在中华文明中的独特价值与精神内涵，为市民游客献上一场兼具历史厚度与艺术温度的新春文化盛宴。

隋 黄釉陶马

唐 三彩马

唐 三彩马

清 墨玉马首刀柄

20 世纪 刘凤鸣刻八骏马方砖

现代  奔马轴 徐悲鸿

芳香妙相南京大报恩寺遗址博物馆藏犍陀罗造像展

南京大报恩寺遗址博物馆依托明代大报恩寺考古遗址而建，各类造像是其馆藏的重要组成部分，其中犍陀罗风格造像更是不同文明在碰撞中相互借鉴、共同发展的生动写照。犍陀罗（本意“芬芳遍地”，也译为“芳香之国”）位于巴基斯坦北部白沙瓦河谷到印度河东岸以及阿富汗喀布尔河谷东部一带。

犍陀罗艺术流行于公元1至6世纪，是古希腊艺术与印度艺术相结合而形成的特殊样式，堪称古代东西方文化交融的典范。其注重对人体比例、肌肉和骨骼结构的准确描绘，造像具有强烈的真实感。同时又对人物形象进行了理想化处理，赋予造像以神圣、庄严和宁静的气质，有一种超凡脱俗的美感。

本次展览由天津博物馆与南京大报恩寺遗址博物馆联合举办，通过“塔承万象”“犍韵传神”两个单元，共展出展品67件/套，梳理了大报恩寺的历史，解读了琉璃塔的精妙设计，展出了多姿多彩的犍陀罗风格造像。

燃灯佛授记 南京大报恩寺遗址博物馆藏

菩萨立像 南京大报恩寺遗址博物馆藏

弥勒菩萨头像 南京大报恩寺遗址博物馆藏

夜叉像 南京大报恩寺遗址博物馆藏

实业兴邦

近代天津工商业展

天津依河傍海，因漕运与盐业而兴，更以工商而盛。自1860年开埠后，天津迅速成为中国北方对外开放的前沿与民族工业的摇篮。从天津机器局的机械轰鸣，到永利碱厂“红三角”纯碱享誉世界；从范旭东、侯德榜等实业家的救国实践，到劝业场引领的商业风尚——这里孕育了百余项“中国第一”，铸就了“实业报国、务实创新、崇信重义、担当奉献”的津派工商文化。

本次展览精心筹备2年，汇集图片资料320余幅、实物展品120余件（套），通过文物、文献、影像与场景复原，生动再现天津工商业从无到有、由弱变强的壮阔历史。

天津卷烟厂（原天津颐中烟草公司）捐办公家具

1951 年 7 月为捐献 “体育号” 飞机特约出国篮球代表队莅津表演义卖纪念篮球（天津南华利生体育用品有限公司提供）

这个春节

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荣耀之冠——18世纪意大利萨沃伊王朝宫廷珍宝展

文创一份哦

最后奉上一张天博猫猫图~~

展览信息

展览名称：荣耀之冠——18世纪意大利萨沃伊王朝宫廷珍宝展

开展时间：2026年2月10日 

展览地点：天津博物馆四楼1、2号展厅

展览名称：百川汇海 丹青流芳——上海市历史博物馆藏海派绘画名家作品展 

展览时间：2026年1月31日起 

展览地点：天津博物馆五楼2号厅

展览名称：炉韵万千——京津冀藏中国古代炉具精品展

开展时间：2026年1月31日

展览地点：天津博物馆五楼5号厅

展览名称：马舞新春——丙午马年全球生肖文化大联展

开展时间：2026年2月6日

展览地点：天津博物馆五楼6号厅

展览名称：芳香妙相——南京大报恩寺遗址博物馆藏犍陀罗造像展

开展日期：2026年1月31日起

展览地点：天津博物馆五楼7号厅

展览名称：实业兴邦——近代天津工商业展

开展日期：2026年1月1日

展览地点：天津博物馆四楼小临展

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