色彩之颠大展近日在北京民生现代美术馆展出，展品来自法国蓬皮杜艺术中心，还有部分中国艺术家的作品，是一次全面了解西方艺术的好机会。
本次展览分上下两层，按照色彩单元划分，还有一些色彩体验屋，在体验屋内可以体验视觉、听觉和嗅觉。
展览一共展出了86幅作品，其中的有55位20世纪以来的现代大师的69幅作品，还有16位中国艺术家的17幅作品。
本次展览艺术风格多样，有野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义、新现实主义，波普艺术、极简主义和观念艺术等多种艺术风格，作品汇集了20世纪以来的艺术大师的作品，是一次非常好的回顾西方艺术史的好机会。
我来到了绿色展厅，这里汇集了很多艺术大师的作品，绿色和大自然有关，长期以来象征模糊和慵懒，对于精力充沛、意志坚定和脱离现实的现代艺术而言，绿色成了最不受欢迎的颜色。
抽象画家康定斯基把绿色比作肥胖的奶牛，蒙德里安也不喜欢绿色，从不在作品中使用它。然而今天绿色重新受到了青睐，我们想起它是令人愉悦的颜色，也是草坪的颜色，深受人们喜爱。
以上作品的名称是绿意恋人，画家是马克.夏加尔，作品创作于1916-1917年。1915年，夏加尔与贝拉成婚，他对她怀有无尽的倾慕和炽热的情感，这幅作品中这对夫妇拥抱彼此，和谐的漂浮在绿色的背景中，画面让人联想到立体主义风格，象征希望的绿色衬托出他们的爱情，艺术家将这幅画珍藏在家中，直到去世，证明它所蕴含的深厚情感。
以上作品的名称是绿色自画像，作品来自艺术家马克.夏加尔，创作的时间是1914年。
自画像题材被称为西方艺术经典，可以用于定位艺术家的风格。短暂回到俄国的夏加尔描绘了自己在画架前创作的样子，画面将他和恋人贝拉拉近，他们在次年结为夫妻。画面有野兽派的风格。
以上作品的名称是大宫女，来自艺术家马歇尔.雷斯，艺术家于1936年生于法国儒昂湾。
马歇尔.雷斯于1964年定居洛杉矶后不久，开始创作一个颠覆西方艺术史名作的系列，比如这件大宫女，以波普艺术（流行）的方式对史上安格尔的同名作品进行戏仿，红色和绿色形成强烈对比，头巾上添加的饰边和珠串以及画面上的一只苍蝇，展现了幽默感，用廉价物和媚俗的色彩颠覆了传统，展现了欧洲波普艺术的魅力。
以上作品的名称是房子，来自艺术家理查德.塔特尔，他1941年生于美国拉韦，作品创作于1965年。
理查德.塔特尔是20世纪60年代美国抽象艺术领域中的代表，艺术家常用木材、金属线和织物等简单材料手工制作尺寸不大的作品。
这件小尺寸的浅浮雕作品，介于雕塑和绘画之间，这个房子可以挂在墙上或者放在地上展示，其立体感虽不明显，却有所展示，作品也展示了艺术家对语言的兴趣，双H图案在艺术家看来是象征符号，体现家的舒适又呼应了H作为房子（House）这个英文单词中的首字母所代表的意义。
以上作品名称是绿墙：餐厅，来自艺术家张晓刚，他于1958年生于中国云南，作品创作于2008年。
绿色是区别于红色的另外一种革命颜色，它朴素自然无处不在，是中国60和70年代的流行色，当时每个年轻人都希望拥有绿色的军衣、军帽和绿色的解放鞋，直到1990年代，中国家庭还将家中的墙面刷成绿卫生墙，张晓刚的绿墙系列大获成功，是一个时代的记忆。
以上作品名称是绿衣少女，来自艺术家塔马拉.德.蓝碧嘉，艺术家1898年生于波兰华沙，1980年卒于墨西哥库埃纳瓦卡，作品创作的年代是1927到1930年。
这副作品是木板油彩作品，画面展示的女性形象非常细腻。这幅作品以装饰艺术的风格呈现了一战后极具独立精神的现代女性形象，是艺术家最为精彩的作品之一。
以上作品名称是天然发酵（我知我食），来自艺术家克里斯托夫.维古鲁，艺术家1962年生于法国蒙托邦，这件艺术品创作于1995年。
这幅作品表面上像一池湖水，但又像经过发酵的奶制品，我知我食表示的含义是我知道我吃的食物，也是对食品安全的一个反思。
作品的名称是风景中的梵高，来自艺术家弗朗西斯.培根，艺术家1909年生于爱尔兰都柏林，1992年卒于西班牙马德里，作品创作于1957年。
在20世纪50年代弗朗西斯.培根深受梵高作于1888年的作品《去塔拉斯孔途中的画家》吸引，该画于1945年被纳粹烧毁于诺伊施塔斯富特的盐矿火灾中。培根从中汲取灵感，创作了八幅画，这是其中系列的倒数第二幅作品。他表示：“这个在路上行走的鬼魅般的人物，在当时的我看来非常完美，就可以说他是道路上的幽灵。”
画面上部繁茂的绿色和下部浓重的暗绿色形成对比，传递出一种躁动不安的情绪。这是对梵高的致敬，又生动刻画了人类生命时光的脆弱。
以上作品的名称是载物，来自艺术家让.米歇尔.萨内茹安，艺术家于1934年生于法国里昂，2021年卒于法国沃朗德里，作品创作于1964年，作品的材质是乙烯颜料、塑料，乒乓球网。
这件艺术品是由乒乓球网等材料制成的，是一件很特别的艺术品。它不同于一般的油画作品，艺术家的材料也变得越来越丰富多样。
以上作品的名称是午后忧郁，来自艺术家乔治.德.基里科，艺术家于1888年生于希腊沃洛斯，1978年卒于意大利罗马，作品创作的时间是1913年。
这是形而上的绘画作品，他试图在熟悉的环境中摆放一些不熟悉的物体，两株洋蓟被放置在工厂建筑前，一列蒸汽火车正横越地平线，艺术家不作任何解释，只是呈现一个既混乱又令人不安的画面。形而上是一种哲学思想，被作者运用到绘画之中。
以上作品的名称是盈，来自艺术家刘建华，艺术家1962年生于中国江西，作品完成于2015到2017年，作品的材质是陶瓷。
以上作品属于刘建华的青瓷系列，青瓷柔和透明且纯洁，体现了更深沉的精神性，展现了中式哲学，引发深思。
以上作品的名称是绿狗，来自艺术家周春芽。画面中艳丽夺目的翠绿色彩和狂放的笔触释放出了强烈的视觉冲击。
周春芽赋予逝去的爱狗黑根，如同梵高一般的生命和情感的色彩，使画面中的酷狗超越了自然的存在，具备了复杂的象征意义，这也体现了德国表现主义的特点。
以上作品的名称是M77，绿色单色画，来自艺术家伊夫.克莱因，他1928年生于法国尼斯，1962年卒于法国巴黎。艺术创作年代是1957年，材质是布面纯颜料与合成树脂，裱于胶合板。
克莱因于1956年宣布：“为了色彩，反对线条与素描！”，艺术家用滚筒作画，使观众沉浸其中，进入冥想状态，发人深思，这是他的单色画的尝试，之后他创作了著名的克莱因蓝。
以上作品的名称是静物与珍妮夫人，来自艺术家巴勃罗.毕加索，毕加索1881年生于西班牙马拉加，1973年卒于法国穆然，作品创作的时间是1959年6月14日。
作品来自大名鼎鼎的毕加索，很多人在画面中寻找珍妮夫人，其实珍妮夫人指的是左边那个瓶子的形态叫珍妮夫人瓶。
绿色单元的作品材料多样，既有布面油画，又有陶瓷，还有乒乓球网制成的作品，给人以深刻的视觉体验。
到北京民生现代美术馆看展，从表面上来说是欣赏画作，但每一幅画作都承载了当时的历史背景，看画也是在阅读一部生动的艺术史。展览正在展出中，可以到现场体会真迹的魅力。
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