浦东美术馆国际大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”囊括了80件来自巴黎毕加索博物馆的珍贵馆藏，展览中“童年”、“斗牛”、“条纹”、“草地上的午餐”等十余个主题展厅呈现了毕加索创作生涯中核心主题下的经典原作。
同时，展览艺术总监保罗·史密斯以色彩、图案、条纹与物件为线索构建展陈结构，引领观众“走进毕加索”，沉浸式漫步于这位天才巨匠的艺术宇宙。
跟随本期推送，来品读贯穿毕加索一生的重要创作主题之一：童年。
毕加索一直将童年视为他创作中的核心——他既将儿童作为主题、象征，也将儿童视角视为创作态度与形式探索的驱动力。
“童年”展厅，摄于展览现场
他一生的绘画中，始终贯穿着儿童形象的创作传统——起初是作为其作品核心的母题。据统计，此类纸本与布面画作总计有300余件，已有多场展览及相关著作对此进行深入探讨。儿童这一主题对他而言相当重要，他一生都将大量此类作品留在身边。
本次展览的“童年”展厅中，艺术总监保罗·史密斯特别借鉴了作品中的配色和元素来布置展厅，带来步步入画的沉浸式创意展陈。
01
巴勃罗·毕加索
《装扮成喜剧丑角的保罗》
1924，布面油画
© Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean
保罗是毕加索的长子，在这幅肖像中，天真无邪的保罗倚在扶手椅侧边，双手交握。他神情专注，目光略微偏向一侧，一只眼睛的颜色比另一只稍深。
《装扮成喜剧丑角的保罗》中背景留白，仅绘制了扶手椅的椅面。甚至连保罗的肖像也处于未完成状态：面孔部分颜料较薄，个别区域略施几笔，颜料并未完全覆盖画布，脚部则仅以速写线条勾勒。
这幅作品体现了毕加索“安格尔风格时期”的典型特色：在这一阶段，他采用更为写实、近乎古典的风格，重拾早年的创作主题。
02
巴勃罗·毕加索
《与玩具卡车玩耍的孩子》
1953, 布面油画
© Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean
这件《与玩具卡车玩耍的孩子》完成于圣诞节之后的几天，画面中的颜色，以及正在玩耍的孩子似乎还能看得出节日的气氛。
孩子天真无邪地玩着玩具卡车，身上穿的蓝白条纹“海魂衫”让人联想到毕加索最为大家熟悉的经典形象之一。展览中“毕加索的海魂衫”这一展厅内，空间上方悬挂着数百件条纹海魂衫衣服，墙上正是毕加索的身着海魂衫的照片。
此外，绿色背景中点缀的元素似是飘落的雪花与枝条等有机物的样子，也为这幅作品赋予活力。
03
巴勃罗·毕加索
《玛雅与洋娃娃》
1938，布面油画
摄于展览现场
《玛雅与洋娃娃》创作于二战的阴影之中，记录了亲密的家庭纽带。女孩的面部与身体仿佛用黏土般被重塑，带有某种超现实主义的特征。在保罗肖像画中出现的褶边领口也出现在了玛雅的衣服上。
毕加索常强调要保留孩子般的视觉与想象力，并在形式探索中借鉴儿童画的随性线条与自由表达。
这些描绘子女的温情图像虽属传统家庭肖像画的范畴，但也蕴含着一层普世意义：作品均以象征手法描绘童年，每一幅作品都呈现出那个稚嫩年纪的专属特质、服饰或玩具，激发着与游戏有关的联想。
在探索远离学院派传统绘画语言的过程中，毕加索借鉴儿童的信手涂画，通过他们的眼睛来审视艺术，从中提取令人耳目一新的形式——重回艺术本身的“儿童时期”。儿童不只是被描绘的对象，更是灵感之源、自发的塑形表达之源，是形式革新的驱动力。
毕加索渴望“像孩子一样”，这一愿望贯穿他的艺术生涯：作为创作者，他一刻不停地借助游戏和自由驰骋的想象力来重新发现艺术——一种源于直觉创意、永远青春焕发的艺术。
浦美希望不同年龄段的观众们都能从毕加索的作品中获得启迪，以用孩童般的笔触和永不枯竭的想象力创作。
浦东美术馆内“图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”、“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”、“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”、第二届“美普绘”少儿艺术家培养计划作品展等多个重磅展览正在同期展出中～
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