澳大利亚墨尔本国际室内装饰及家具用品展览会(DECOR + DESIGN & AIFF)是澳大利亚首屈一指的设计行业盛会，也是室内设计师、室内装潢师、建筑师、零售商和设计媒体的年度盛会，汇聚业内顶尖人才，展示前沿产品和理念，共同探讨最新的家具、家居装饰、纺织品和艺术，汲取灵感。
新一届展会将于2026年7月15日至17日在墨尔本举行，不要错过！
二十多年来，VIVID新兴设计师奖一直是澳大利亚最具潜力的新锐设计师的摇篮，直接将他们的作品推介给设计行业的顶尖人物。2026年将是这项澳大利亚历史最悠久的新兴设计师竞赛的第23届，比赛将在DECOR + DESIGN & AIFF 2026期间举行。
坦白说，我们至今仍对2025年的盛况兴奋不已！绚丽夺目的VIVID装置在展会期间吸引了络绎不绝的观众，其中一位设计师更是令人印象深刻。备受瞩目的“评委选择奖”颁给了才华横溢的设计师玛丽亚姆·莫格哈达姆（Maryam Moghadam），以表彰她引人深思的作品《啃噬[知晓]》（Gnawing [Knowing]）。我们采访了玛丽亚姆，了解她的成长历程，以及激发她创作灵感的好奇心和玩乐精神。这次采访对任何一位新兴设计师来说都至关重要。
玛丽亚姆，你能跟我们说说你进入设计领域的历程吗？
---我的设计之旅始于绘画。孩提时代，绘画是我的挚爱，我总是尝试各种不同的风格，却始终未能精通任何一种。我渴望成为一名艺术家，但“穷困潦倒的艺术家”这种说法却让我的父亲感到担忧。到了选择大学专业的时候，工业设计似乎是一个明智的折中方案——既能保持创造力，又能提供稳定的收入。
直到毕业后，我才真正体会到当初选择设计是多么明智。设计为我提供了一个框架和一种纪律，而这正是我天生的工作方式所缺乏的。我的直觉是凭感觉的，但往往杂乱无章，甚至有些混乱。学习设计教会了我如何驾驭这种表达方式，而不是压抑它。它也教会了我如何制作东西——从3D打印和激光切割等数字工具，到在工作室里运用传统工艺。它让我对材料、生产以及想法如何从概念转化为实物有了更深刻的理解。
我现在创作的作品可以称之为功能性艺术。我的设计之路尚处于起步阶段，但此时此刻，我的创作理念比以往任何时候都更加清晰。我始终围绕着一些主题展开——游戏、哲学、人性、幽默、插画、色彩——并且积极探索如何将这些理念转化为具体的物件。我仍在不断完善自己的风格，但已不再为自我怀疑而焦虑。如今，我的创作过程就是思考、创作、测试，并将作品推向世界，看看它能引起怎样的反响。
《啃噬[认知]》背后的概念灵感是什么？是否有某个个人故事或经历影响了这一设计？
--我的作品始终是我内心世界的反映。在我的设计叙事中，我首先将自己视为一名艺术家，因此《啃噬[知晓]》是一件非常个人化的作品——一种观察式的，而非忏悔式的。这件作品源于我对人体内“动物性”与“理性”共存的思考。我们内心受本能、冲动和神经系统支配的部分（通过功能性的烟灰缸体现，鼓励吸烟）——以及能够反思、预见和自我分析的部分（通过烟灰缸上的标语体现，劝阻吸烟）。成瘾就存在于这种张力之中。我们常常完全意识到吸烟的危害，却仍然无法抗拒这种行为的驱使。
“啃咬”指的是那种强迫性的、侵蚀性的冲动——一种我们反复咀嚼并造成渐进性伤害的行为——而“认知”则指的是与之并行的意识的存在。这种设计并非意在道德评判或纠正行为，它只是揭示了人性的一个真相：知识并不能自动使我们摆脱本能。创作这件作品时，我正处于反思和分析自身自我毁灭模式的阶段。作品源于那一刻的清醒——是觉察，而非解决。如今，我不再沉溺于放纵或否认，而是寻求和解：找到让本能与理性和谐共存的方式，而非相互破坏。
你的设计如何挑战传统观念或突破界限？
--首先，这件作品以叙事为主导，而非以功能为主导。我们通常被教导形式服从功能，但在这件作品中，故事先于功能而存在。牙齿的解剖结构奠定了故事的基础，功能则由此发展而来，而非单独设计。口腔本身就具有杯状结构——可以容纳和盛放物品——因此烟灰缸的功能几乎是与生俱来的。缺失的牙齿首先让人联想到蛀牙，之后才会意识到它是放置香烟的地方。从这个意义上讲，这种人体工程学设计几乎是偶然的，而这正是设计者的用意。这项功能悄然融入其中，丝毫不会干扰叙事。
这件作品突破界限的另一方式在于它与高端设计领域的融合。在这个领域，写实或插画式的形式往往会被视为媚俗或哗众取宠。我天生具有强烈的插画天赋，并试图通过设计来约束它。难点在于懂得取舍——精简细节，同时保留足够的元素来清晰地传达形式。正是这种克制，使得作品显得深思熟虑，而非徒有其表。最后，这件作品强调叙事性和功能性并非必须相互冲突。它启发思考，但并不强求。即使有人完全不想思考其中的理念，它作为烟灰缸也完全没问题。这是一个艺术表达与设计严谨性同等重要的空间，而这正是我想要创作的作品类型。
你希望人们从《啃噬[认知]》中获得怎样的信息或情感？
--有些人认为这件作品意在劝阻人们吸烟；有些人对作品中卡通化的人体描绘嗤之以鼻；还有些人则对这种直白露骨的表达方式感到不适，因为这件作品原本应该精致或具有装饰性。我欢迎这些不同的反应。然而，我最终的愿望是，这件作品能够引发人们的自我反思；能够唤起人们对普遍存在的人类心理和行为的认知，从而培养出对他人的同理心，无论这种同理心是对自己还是对他人的。
在VIVID新兴设计师大奖中荣获评委选择奖是一项意义非凡的成就。这个奖项对您来说意味着什么？
--对我来说，这个奖项更像是一种动力。它肯定了我可以将一些深刻而真诚的个人作品呈现给世人，并得到认可和共鸣。这既令人振奋，又激励着我不断前行。它鼓励我继续投入创作，并相信自己的直觉，因为只有这样，我才能感受到最鲜活、最真实的自我。
为什么 VIVID 新锐设计师奖对行业如此重要？
--我采访的许多人都认为VIVID是装饰与设计展的亮点，这表明人们对新声音和新视角有着强烈的渴望。像VIVID这样的平台之所以重要，是因为它们为新兴设计师提供了做出有意义贡献的空间，而不仅仅是风格上的贡献，并帮助行业紧跟设计思维的发展方向。在我的同行中，人们明显追求合乎道德、深思熟虑的工作，这种工作以责任、品质和对人类福祉及环境的关怀为基础。VIVID 搭建了一个沟通的平台，让业内人士能够认识并参与到塑造下一代设计师的价值观中来。
如果您是一位从业经验不足五年的新兴设计师或设计专业的学生，DECOR + DESIGN & AIFF诚挚邀请您参加2026年VIVID新兴设计师大奖。该奖项将由设计行业重量级人物组成的评审团进行评选，并由Latitude Group策划。
中国组展机构：盈拓展览，深耕出境展览20载，荣获多项大奖，是行业知名品牌。以精准市场定位和优质服务，助力中国外贸企业拓展海外市场。
下届展会时间：2026年07月15号~07月17号
