无 尽 起 源 · 设 定 的 虚 无
INFINITED ORIGIN : PROGRAMMED VOID
艺术家 王钰淇
ARTIST YUQI WANG
策展人 于嘉玥
CURATOR YU JIAYUE
科技领衔 周文斌
TECH ART LEAD ZHOU WENBIN
学术主持 张京昊
ACADEMIC CHAIR DINO ZHANG
展期｜EXHIBITION PERIOD
2026.01.31-03.01
周一至周日 10:00-20:00
春节期间正常营业
19:30 停止入场
地址｜ADDRESS
chi K11美术馆
上海市黄浦区淮海中路300号
《无尽起源·设定的虚无》展览现场图
上海chi K11美术馆于2026年1月31日至3月1日，呈现艺术家王钰淇个展《无尽起源·设定的虚无》。展览由策展人于嘉玥策划，卓艺得机器人联合创始人周文斌担纲科技领衔，张京昊为学术主持。
艺术家王钰淇通过装置与影像构建出一组彼此关联的模型，将周易卦象、基因序列、棋局结构、记忆机制与仿生技术并置呈现。在此基础上，展览关注主体在当代技术与文化环境中如何被塑造，并进一步追问：当不确定成为常态，主体是否仍然愿意作出选择。
《我们为何如此设置》，王钰淇，2026
《我们为何如此设置》由三个装置单元构成，形成一套关于“设定”的运作机制。作品以《周易》六十四卦为起点，借由卜卦这一方式提出问题：作为人类整体的“我们”，与作为个体的“我”，为何如此设置？
在这里，命运被理解为在既有条件中持续运作的一种逻辑。卦象以两种方式呈现：一组为艺术家亲手起卦的升卦与丰卦，悬挂于铝合金型材结构之上，作为提问的起点；另一组则呈现在透明板构成的界面中，通过人工起卦与算法推演的对照，形成一个可被观察的决策模型。
《我们为何如此设置》，王钰淇，2026
在《我们为何如此设置》中，与卦象并行展开的是滚动的原始基因序列。卦象提供关于预测与变化的理解路径，而ATCG四碱基则以科学语言揭示主体在生物学层面被写入的“初始配置”。当这两种来自不同文化体系的编码方式在同一运作框架中形成对照时，“设定”不再被理解为宿命论的终点，而是一种必须被正视的前提，由此引导主体重新思考自身在其中的位置，以及是否、如何参与自身的生成过程。
《拟像领域》，王钰淇&周文斌，2026
《拟像领域》由王钰淇与周文斌共同完成，通过动态仿生实体装置构建出一个介于真实与拟像之间的感知场域。在此，身体被拆解为信息的承载界面，生命被重新理解为可被记录、传输与重组的结构。
《拟像领域》，王钰淇&周文斌，2026
《拟像领域》并非揭示未来技术的潜能，而是回应一种已然发生的现实状态：当判断被外包给算法，选择被悄无声息地重新分配，主体是否正在失去感受世界与承担决定的能力？或许在虚拟不断覆盖现实的过程中，真正被取代的并不是人类外在形态，而是主体参与自身生成的能力。
《无尽起源·设定的虚无》现场图
《此时此地的虚无》艺术概念版，王钰淇，2026
《此时此地的虚无》 以非线性影像形式展开，将展览引向时间与意识层面。“此时此地”不再指向具体的时间或地点坐标，而成为一种被抽离社会叙事线性时间后的临界状态：当线性时间暂时失效、意义尚未生成，主体被迫停留在“如何存在”尚未被回答之前的空白之中。作品将这一未被回答的空白视为方法论本身，使“虚无”不再是缺失的结果，而成为重新思考时间如何运作、意识如何形成的前提条件。
左图：《中局》，王钰淇，2026
右图：《残骸 I：记忆内核》，王钰淇，2026
《残骸 I：记忆内核》以失效的电脑主板与《生命游戏》（Game of Life）中的 R 五连方构成对照，将记忆从可被读取的存储对象，转化为一种随时可能中断、却仍在结构性废墟中持续运作的过程。而《中局》将棋局指认为决策已发生、却尚无结果的临界状态：主体既无法回到起点，也无法以结局为自身选择辩护。两件作品共同指向系统失效的瞬间，在预测不再奏效之时，选择被迫回到主体本身。
《无尽起源·设定的虚无》现场图
《无尽起源·设定的虚无》并未试图提供确定的答案，而是将观者置于一系列正在运作、却不断失效的系统之中。当预测不再奏效、路径无法预先确认，主体不再能够将选择推迟给结果、归因于设定或外包给系统。正是在这一失效的临界状态中，存在重新显现为一种必须被承担的过程；也唯有在不确定之中，选择的意义才得以重新成立。
PAI ART
艺术家 王钰淇
2000年生于中国上海，本科毕业于英国威斯敏斯特大学跨媒介艺术系。其创作实践涵盖实验影像、装置、行为与跨媒介叙事，研究聚焦于存在与自由意志、真实与模拟，以及个体与系统之间的张力。她将东西方哲学置于当代技术语境之中，并通过跨学科的方法论探讨主体如何在系统性结构中被塑造、调节或重新定义。其作品曾展出于北京嘉德艺术中心、上海刘海粟美术馆、英国皇家美术研究院、莫斯科多媒体艺术博物馆、洛杉矶会议中心等机构。
PAI ART
策展人 于嘉玥
中央美术学院建筑学学士，AA建筑联盟学院空间表演与设计专业硕士。作为青年策展人、空间设计师、跨媒介艺术创作者和环境实验剧场导演，她的实践与研究扎根于空间系统、身体行为、影像装置的交叉地带，多以叙事性创作表达将各媒介融汇整合。2023年举办个展《ADVERTISEVERSE—Our Lost Futures》，2025年担任上海油罐艺术中心展览策展人，其个人作品与策展项目曾多次展演于伦敦、北京、上海、深圳、杭州等地。
PAI ART
科技领衔 周文斌
现任上海理工大学机器智能研究院特聘研究员；卓益得机器人联合创始人、创意总监、仿生人形机器人项目负责人。作为国内最具有影响力的表情机器人专家，成果被国内外多所大学和研究机构采部署和应用。2020年在上海理工大学机器智能研究院建立表情机器人实验室；2023年为国内首部机器人舞台剧《巨物之城》提供机器人角色设计制作；2025年为国内首位具身智能机器人博士“学霸01”设计制作表情机器头部形象。
PAI ART
学术主持 张京昊
常驻伦敦与上海的艺术家与研究者，牛津大学拉斯金艺术学院纯艺术硕士，中央圣马丁艺术与设计学院纯艺术学士。他是2025/26英格兰艺术委员会FLAMIN学者项目，及2024年英国大象基金会奖（The Elephant Trust）的获得者。现为LUX London批评论坛计划（Critical Forum)成员。近期作品展出于上海油罐艺术中心、北京国际短片电影节、曼彻斯特HOME艺术中心、伦敦Slow电影节、伦敦The Bomb Factory艺术基金会。
坐落于上海繁华地区，chi K11 美术馆总⾯积达3,000平⽅⽶。⾃2013 年开幕以来，美术馆举办了超过60场艺术展览，包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展，逾600场展览系列讲座，形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。
美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1 和新美术馆，为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。
chi K11 美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场，把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅，同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。
艺术顾问：金双
执行主编：陆敏
运营总监：尹庚
责任编辑：旭通
商务合作：lumin@zhenchuhai.com
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