当代征集评选类美术展览的创新路径探索——以“仰望秋岳”2025·中国画山水作品展”为例

美术展览作为美术作品展示与传播的重要载体，既是艺术家创作成果的集中展示窗口，也是艺术与公众对话的关键桥梁，更是推动美术生态发展、促进文化传播的重要力量。在艺术生态多元发展的当下，各种类型的美术展览呈现出百花齐放的趋势。

龙岩美术馆外景

一、征集评选类美术展览的特点

从参展主体构成上看，美术展览主要分为个人画展、多人联展，征集评审类展览等多种。其中，征集评审类美术展览通常由中国美术家协会或其他文化艺术机构组织发起，立足美术创作基层，广泛吸纳美术作品，凝聚广大艺术从业者的参与热情，成为联结并激活不同区域、不同行业、不同年龄段美术创作者的重要枢纽。这类展览为美术创作者提供了专业评审与结果展示平台，亦是对他们在艺术领域探索成果的权威认可。展览的举办既能大力调动各地美术创作者，尤其是展览举办地美术创作者参与展览的积极性，推动美术创作事业发展，也能助力地方文艺建设与艺术教育资源的提升，通过美术展览及相关活动的举办，带动地方文旅融合发展，实现地域文化艺术的展示与输出。

中国美术家协会范迪安主席为展览题词

征集评选类美术展览通常围绕着某一主题展开征集，评选出一定比例的优秀作品和收藏作品集中展示，如全国美术作品展览、全国青年美术作品展览、中国艺术节全国美术作品展等。这类展览的展陈布置相对简约，大多以作品获奖等级、作者地域等元素为排列核心逻辑，侧重于入展作品的集中展示。近几年来，评选类展览也逐步呈现新的转型变化，在展览视觉效果呈现、主题深化、作品叙事逻辑梳理、跨媒介立体化展示、社会公共影响力拓展等方面都有着较为明显的突破，从单纯的作品展示，转向兼具学术性、体验性和传播性的综合艺术展陈形式。

展开开幕式

从中国美术家协会网站公布的行业新闻可见，2025年1月以来，中国美术家协会联合各地政府、文旅部门、美术家协会等单位已共同主办十余场征集评选类中国画展览。其中在龙岩美术馆开展的仰望秋岳——2025·中国画山水作品展（以下简称“仰望秋岳”展）由中国美术家协会、福建省文化和旅游厅、福建省文学艺术界联合会、龙岩市人民政府共同主办，中国文联美术艺术中心、福建省美术馆等单位承办，龙岩艺术馆、龙岩美术馆等单位协办。本届“仰望秋岳”展已经是第二届，在社会上获得广泛赞誉，推出了众多优秀美术作品和人才。展览向全国范围共征集4200余件作品，经初评、复评，最终评选出119件入选作品展出，其中有6件作品被龙岩美术馆收藏，是评选类展览进行创新与变革的一次积极尝试。该展览由福建艺术职业学院副教授郑烨彬策展，笔者作为策展团队成员全程参与展览工作。

开幕式现场嘉宾合影

二、展览叙事逻辑的创新与转变

当前大多数征集评选类美术展览的展陈逻辑侧重于获奖、入选作品的集中呈现，缺乏对整体展览叙事完整性、作品之间关联性的关注。基于此现状，“仰望秋岳”展览在展览叙事逻辑，主题梳理上进行了一定创新与转变。

“仰望秋岳”展所在地龙岩历代崇文重教，人才辈出，展览主题立足传统，致敬闽西画坛先贤华喦（字“秋岳”），又契合山水之意象，“仰望秋岳”四字由中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安题写。展览倡导创作秉持创新精神，勇拓新境，整体视觉元素设计亦是在此主题下进行。将传统青绿山水的蓝绿色调贯穿于海报、宣传材料、作品标签、画册设计等方面，入选作品局部提炼为几何化山脉肌理纹样，形成具有辨识度的符号，既呼应龙岩植被丰茂的地貌特征，又实现展览视觉传播与文化内涵的有效结合。

福建省文联党组书记李东河参观指导展览

本届“仰望秋岳”展延续上一届思路，打破以评选结果为核心的展陈逻辑，将作品分为“国之风神”“家山图境”“造化心源”“城乡交响”“闽西胜概”五个版块。展陈中兼顾整体叙事的完整性与观展动线清晰度，既强化作品内在关联，又优化观展体验，进一步深化了展览立意。

（一）唱响宏大叙事中的山河赞歌

古人用“风神谐畅”形容艺术作品的风采神韵。“国之风神”版块的22件作品，是作者们通过气象万千的山水意境追寻亘古不变的民族气质，展现中华大地生生不息的磅礴气韵和深厚的文化积淀，是他们对祖国的热爱与赞颂。屈劼的《仰望祁连山之山水四条屏》用水墨建构出黑白分明的块面对比，画下家乡的祁连山脉、草原、裕固民居；温中良的《塬上家园》用写意的构成方式，表现黄土高原质朴厚重；何佳的《回响》通过墨色干湿变化的把控，烘托出香格里拉震撼人心的雪山胜景；贾恩磊的《岱岳早春》在皴擦点染间，记录下五岳之首泰山春日的雄奇壮丽；侗族作者吴仙满的《晓月夜·行歌侗寨》构图精妙，将观者视线从画面前方的密林引向鼓楼下载歌载舞的人群，再延伸至远处绿水间热闹的龙舟竞渡；曹波的《德天瀑布》用细腻的笔触，尽显德天瀑布令人震撼的磅礴气势；谢士强的《曲园祥瑞》和王静芳、路浩田的《烟花三月》在纸间叠石理水，栽花引月，勾勒江南园林可居可游之景……这些作品并非对真实风景的简单描摹复制，而是创作者带着画笔多次游历，切身体悟祖国山水之美并融入个人审美认知与情感表达而来，既展现出不同地域的自然景观与人文风貌，更传递着全国各地人民幸福、祥和的生活状态。

展览现场

（二）抒写平凡山乡的温情叙事诗

每个人心中都有一处难以割舍的“家山”，或许是孩提时成长的故土，或许是求学路上的重要印记，亦或是人生旅途中偶遇的桃源之地。“家山图境”版块的22件作品，是作者们心中理想生活的缩影，更是脱离宏大叙事语境，聚焦个体情感共鸣和精神寄托的内心独白。如徐军辉的《家山春意浓》，在黑白墨色间，用一抹红色点亮家乡四味斋，以情景交融赞颂四明山老区的革命精神；周扬乐的《余晖似缕映山头》同样以色彩对比的方式，在画眼处留下一抹亮色，点出作者心中山乡的质朴与温热。徐辉的《豫南幽居图》、王琳丽的《雨后东园好景色》、赵冬的《烟岚耕读》、张利勇的《见山》等作品均以柔和的色彩关系建构画面，将园林、屋舍与山石、树木交错相融，营造心中可行可游、悠然自得的理想之地。这些对“吾土吾民”的深情回望，带着作者们真挚的情感体验与精神寄托，将个人内心对“家山”的细腻感知，外化成可居可游的纸上归所，也是当代山水在坚守笔墨传统之余，对个体精神世界与生活本真的深度观照。

展览序厅

（三）心中桃源的理想外化

唐代画家张璪“外师造化，中得心源”的创作理论，引导创作者们追寻理想生活，建构心灵净土的艺术表达。在“造化心源”版块的36件作品中，作者们对自然与自我的深度审视，构图跳出“三远”的局限，造型也不再受困于“形似”的框架，色彩遵循画面情感需求，构成具有强烈个人审美差异化的意趣，留下时代特有的笔墨印记。如单小玥的《山烟》、韦倩的《山水饶霜露》、田言华的《自在系列》等作品，大胆对物象进行几何化、符号化的概括，作品呈现出强烈个人风格。在表现内容的选择上，刘扬标的《嶂裂天光》、孙春龙的《半山烟雨》等作品视角独特，巧妙捕捉打动自己的山水局部；雷孝銮的《故乡明月》则选择山水画中并不多见的夜间景致，画下一轮难忘的故乡明月。在画面物象色彩的处理上，郭光伟的《翠山》只选用互为补色的青、朱两色，路浩然的《共我观山云起时》采用淡赭赋色，刘洪韬的《初春》只用单纯的墨色，传递出画面独有的色彩感受。作者们还从古人留下丰厚的文艺作品中汲取灵感，如李天锁和齐晓威的《景物斯和》，实现了中国古典诗歌与哲学的视觉转化；冯庆山的《幽壑入烟岚》、倪盈莹的《霓岫浮梦》、林淼的《无限的世界在远空缓缓苏醒》、张全召的《雅居图》等作品从古人画意中找寻突破，对传统山水意境进行现代诠释。“造化心源”是山水画创作在坚守笔墨根基之外全新的艺术表达，融入当代审美与个体思考，留下传承、创新、探索中前进的新印记。

龙岩艺术馆（美术馆）馆长张锦华在导览

（四）奏响城乡建设新乐章

“城乡交响”版块的20件作品，聚焦当代中国城乡景观变革，关注现代城市钢筋水泥筑起的全新风貌，记录偏远山村日新月异的生活变迁，找寻时代赋予的新创作灵感，也建构出前所未有山水景观新图景。张琦的《城隅山韵》用并置手法呈现城市的新旧变迁、万新的《滕王阁》画下了具有巨大差异的滕王阁与现代城市建筑，这种新旧建筑对比形成的强烈反差与碰撞，记录下历史发展与时代建设的共生关系。于霞的《画栋朝飞南浦云》画下一组中西合璧的“洋建筑”，这些特殊建筑样式既是西方文化在中国的传播印记，也是特定历史时期的见证；赵丽娜的《万国来朝之美丽河山》，不仅画下了贯穿古今东西的丝绸之路，更是中华民族开放包容、生生不息的精神象征；李玲的《小城晴日》带着东方水墨走出国门，用画笔架起了连接不同文化的艺术桥梁。从古至今，山水画满足的从不仅仅是自然景观的审美功能，更承载着记录时代发展、传递文化脉络的重要使命。

（五）关注绘画在地性的艺术表达

作为展览举办地，龙岩秀美的自然风景，独一无二的土楼奇观，熠熠生辉的客家文化、红色文化、生态文化也吸引了不少创作者关注。“闽西胜概”版块的19件作品，成为展览在地性的生动表达。福建创作者檀文莉的《客家遗风》、郭鑫的《初八饷春》、陈仙丽的《闽山新韵》、林挽澜的《家山来远客》、张琴玉的《家山滴翠》等作品，饱含着他们对家乡山石草木、风土人情的深情赞颂，深入解读，是展览在地元素与在地艺术家的高度融合。贺敬涛的《龙岩秋来风景异》、扈明增的《千嶂抱闽红》、罗嘉杰的《闽乡晨熙》、宋志龙的《墨绘青山逸韵长》是创作者观察闽西山川、梯田、土楼的新鲜视角与解读。这些作品既是对闽西大地的深情礼赞，更让展览兼具温度与厚度，为龙岩乃至福建带来地域文化与艺术创作的深度交融。

中国美术家协会中国画艺委会委员、中国国家画院国画研究员、福建省美术家协会副主席兼山水画艺委会主任梁明在导览

三、展陈形态立体化拓展与传播途径创新

（一）展览资料的整合与数字资源库的建立

大多数征集评审类美术展览在展签上为观众呈现出作品名称、尺寸、材质、创作年代、作者姓名、籍贯等基本信息，若观众对作品创作构思、作者艺术成长经历有着更为深入的解读需求则无从了解。

“仰望秋岳”展览系统收集整理了作者个人简介、创作笔记等信息，在展厅中通过展览标签与作品的共同呈现，帮助观众深度了解作品创作脉络，理解作品内涵，也能厘清作者学术背景与创作实践的影响，实现作者、作品与观众三者的学术对话。同时展览为每一件入选作品拍下高清照片，并结集出版成册。通过这些资料的收集与整理，展览也建构了完整的纸本、数字资源库，为后续山水画创作研究、展览策划实践活动提供了可以追溯的文献素材，也为展览成果进行学术研究提供保障。

梅州市中国画学会在展厅交流

（二）线上线下融合的立体化展陈体系

依托新媒体技术支撑，现代山水画展览通过专业网站、微信公众号、小程序、短视频平台发布相关内容，搭建虚拟数字展厅，提供不受时间、空间限制的观展服务。例如在中国美术家协会网站上，观众可以完整浏览往届全国美术作品展览、中国北京国际美术双年展等展览相关信息，包含展览介绍、宣传视频、开幕新闻、作品图片等。“仰望秋岳”展在“中国美术家协会”“福建省文化和旅游厅”“福建省艺术研究院”“龙岩市艺术馆”“福建美术在线”和雅昌艺术网等网站、微信公众平台、视频号上发布展览新闻、作品展示、宣传视频，并制作了模拟真实观展体验的在线展厅平台，附带高清作品图片，详细作者介绍、语音导览等功能，实现了展览资源的高效、长效传播。

在后续工作中，展览还可通过更多方式进行拓展延伸。如不少评选类画展在展出期间举办学术研讨会，邀请专家、创作者解读展览和作品，开展适合观众参与的美术体验活动，提升展览的专业性、学术性与互动性。也有画展引入线上打卡、文创产品开发、现场集章等观展附属体验，增加线上线下互动环节，结合抖音、小红书等社交平台上美术创作者分享自己的创作过程，美术爱好者分享观展心得，展览、作者、观众之间产生个体化新联动，也能吸引更多观众走入展览现场，实现展览多维度全新传播。

（三）深化学术价值，构建长效影响力

当前评选类画展仍需注重展览后续影响力的延续与深化，如优化展览资料归档体系，提升资料检索便捷性，为后续研究提供支撑。将展览相关研讨会内容收集整理、撰写评论文章，完善理论体系，形成完整的学术成果汇编，推动展览学术质量与创作水平的双向提升。此外可以拓展展览辐射范围，推动展览成果的持续传播，也是展览建构长效影响力的重要方式。龙岩市艺术馆馆长张锦华表示，龙岩市艺术馆将持续推动第三届“仰望秋岳”展举办，并通过申请国家艺术基金交流传播推广项目、联合多地区美术馆巡回展出等方式，将“仰望秋岳”打造成具有专业和学术影响力的美术展览品牌，实现展览从“短期展示”到“长效赋能”的转化。

四、结语

以“仰望秋岳”展为代表的征集评选类画展，通过主题内涵的文化深耕、叙事逻辑的体系重构、展陈形态的多元创新与传播路径的跨界拓展，突破传统展览的固有模式，构建起兼具学术性、传播性与公共性的展览新形态。未来，这类展览在进一步深化学术内涵，建构长远影响上持续深耕，定能以展览创新推动当代山水画创作的多元发展，实现艺术传承与时代创新的进一步融合。

作者：游妙玲，福建省艺术研究院

来源：《福建艺术》2025年第11期

链接：在线展厅 | “仰望秋岳——中国山水画作品展”（8.8-9.7）在龙岩美术馆展出

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