图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作
2025年12月13日 - 2026年5月6日
上海浦东美术馆
如果说欧洲艺术史常以“人物”与“透视”作为主线，那么伊斯兰世界的艺术巅峰，则往往藏在纹样与装饰的无尽变化中。“图案的奇迹”是一场极其罕见的跨文明展览，汇集卢浮宫馆藏中来自印度、伊朗与奥斯曼帝国的艺术杰作，以“图案”作为钥匙，打开一个由几何、植物纹饰与书法交织而成的视觉宇宙。
展览呈现地毯、陶瓷、金属器、细密画与建筑装饰等多种媒介，观众会发现，这些图案并非单纯装饰，而是一种关于秩序、信仰与世界观的表达：重复与变奏之间，暗含对永恒的想象。对于上海观众而言，这不仅是一场“卢浮宫级别”的异域美学盛宴，也是一条重新理解全球艺术史的路径——原来图案本身，就足以构成史诗。
迪特·拉姆斯：“少，但更好”
2026年1月21日 - 2月11日
上海复兴艺术中心
德国工业设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）被誉为现代工业设计的基石人物之一，其设计理念对后世尤其是极简主义与可持续设计产生了深远影响。此次在上海复星艺术中心举办的专题展以他的经典箴言 “少，但更好”（Less, but better）为核心，全面呈现他跨越数十年的设计实践与理论体系。
展览通过约 30 件设计产品原件、约 50 块图文展板与纪实影像资料，系统介绍了拉姆斯为知名品牌设计的标志性作品与背后理念：从 1950–70 年代的 SK4 录音机、T 1000 高保真设备，到 regie 550 音响控制器与手表草图等。通过清晰的展陈逻辑，观众可以看到他如何以极简、功能优先与环保意识领先时代的设计观念，影响了整个现代设计生态。
马丘比丘展
2025年11月22日-2026年3月1日
东京森艺术中心画廊
如果你向往跨越大陆的文化探险，那么这场在东京举办的“马丘比丘展”绝对值得一看。本展汇聚秘鲁拉科博物馆 134 件珍贵文物，时间跨度从公元前千年左右的查文文化、莫切文化，再到印加帝国时期的城市遗址——马丘比丘本身。
马丘比丘遗址作为 15 世纪印加帝国的重要城市，其精湛的石造建筑、独特的地理位置和深厚的文化传统，一直激发着世界范围内对安第斯文明的好奇。展览通过玉米、辣椒器物、面具、金饰等丰富藏品，让观众从考古与文化的双重视角理解印加文明的生活方式与精神世界。此外，你还能看到宗教祭祀用品等物件，窥见古秘鲁社会的信仰体系与审美特征，是一次兼具历史厚重感与异域魅力的文化体验。
VOGUE：秀场风云
2026年1月31日-5月31日
上海西岸美术馆
如果说时尚杂志是一本“时代的视觉档案”，那么《VOGUE》就是其中最具影响力的那一本。这场VOGUE大展以沉浸式叙事方式，把杂志不只是“封面与大片”，而是一个世纪以来关于身体、审美、女性形象与文化权力的视觉历史，完整铺陈在观众面前。
展览将经典摄影、时装影像、档案封面与互动空间结合，观众可以在不同展厅中穿行于不同时代的风格瞬间：从高级定制的黄金年代，到当代多元身份的崛起。它既是一场适合打卡的视觉盛宴，也是一场关于“时尚如何塑造我们观看世界方式”的文化展览。对于上海开年想要轻盈进入艺术现场的人来说，这会是最时髦的一站。
生命律动：古代动物造型艺术展
2026年2月6日 - 4月12日
北京鲁迅博物馆
这场在北京鲁迅博物馆举办的展览，从古代艺术家视角深入探讨人与动物之间的文化关系。展览精选来自河南博物院的 46 件（套）动物主题文物，围绕“天地造物·野性魅力”“养禽牧畜·相生为伴”“形神交融·生生不息”三个单元展开，系统呈现中国古代对各种动物形象的艺术表达。
在这些作品中，青铜器上的动物纹饰不仅象征权力与礼制，还反映古人对宇宙秩序的理解；墓葬随葬的动物俑则承载对来世的美好愿望；而建筑、服饰、绘画中的动物造型，则折射出生活美学和自然信仰。为配合丙午马年新春，这次展览还特别推出以“马”为主题的精选文物，呈现马在中华文化语境中的多重面貌，是从古代生活与精神世界理解文化的重要窗口。
跃马扬鞭：马年新春文化展
2026年1月30日 - 待定
北京 中国国家博物馆
作为迎接 2026 丙午马年的重量级新春展，“跃马扬鞭”从中国悠久的马文化切入，通过逾 120 件（套）精选文物梳理马的历史图景。马，自古以来便是力量、速度、联结与吉祥的象征。本展以国家博物馆馆藏为基础，同时联手甘肃省博物馆、秦始皇帝陵博物院等 6 家机构，跨地域调动多类文物。
展品涵盖陶器、玉器、金银器、书画等多个类别，不仅包括动感十足的陶马、战马俑，还涵盖描绘马在礼制、丝绸之路交流等社会历史节点中扮演角色的艺术品。展览从文明生态与日常生活两个层面呈现马与人类的共生史，并借此讲述古代交通、战争、贸易与审美如何随着时间推进融合发展。
浮世绘“大叔节”
2026年1月6日 - 3月1日
东京 太田纪念美术馆
如果你想从一个有趣且鲜活的视角重新认识日本传统版画，这场“浮世绘 ‘大叔节’ ”展览将江户时代人们最日常的一面生动呈现出来。展览以“大叔形象”为主题，精选超过 150 件浮世绘作品，邀请观众从这些略带幽默、细节丰富的中年男性角色切入，去理解当时市井生活风貌、社会风俗及艺术家对人物刻画的深刻观察。
展出的作品既包含歌川广重的《东海道五十三次》与《木曾街道六十九次》系列，也有葛饰北斋、歌川国芳、溪斋英泉与小林清亲等名家的版画。这里的大叔们或忙于工作、或行走街市、或享受美食、或沉浸于江户日常，透过丰富的动作与表情细节，表达出生活质感与文化趣味。展览分为前后两期，前期与后期展品全面更换，给反复观展者带来不同视觉体验。对喜欢浮世绘、人物史学、或想从传统视觉艺术窥见社会生活的人而言，这是一场难得的专题展。
中国之中：中原古代文明精粹
2025年12月30日 - 2026年3月15日
北京清华大学博物馆
清华大学艺术博物馆的这场大展，全面盘点了一批来自河南省的重要考古与文化遗存，串联起史前至宋明时期中原文明形成与发展的关键线索。围绕“中原作为中华文明之心”这一核心，展览分为七大单元，从新石器时代起源、商周礼乐制度、隋唐盛世到宋明雅文化等不同阶段，呈现约 400 件（套）代表性文物。
观众可以看到裴李岗文化刻纹骨笛、商代祖辛卣、西周铜簋和唐代书画拓片等跨时代珍品，这些藏品不仅是艺术成就，更是历史叙述者。整个展览通过严谨的时序结构和丰富的文本诠释，帮助观众理解中原文化如何在政治制度、礼制哲学、城市制度与书法艺术等多重维度形成独特传统。
色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏展
2026年1月24日 - 2026年4月15日
北京民生现代美术馆
这是一场以“色彩”为线索的现代艺术大展，汇聚了法国蓬皮杜中心近百件馆藏佳作，并邀请中国当代艺术家参与对话。作品跨越野兽派、立体主义、超现实主义与波普艺术等现代流派，通过多样的视觉语言揭示 20 世纪艺术如何用色彩重新定义感知与表意。
亮点包括罗伯特·德劳内的《圆形·太阳 2 号》、伊夫·克莱因的单色蓝画作和萨尔瓦多·达利的《腐烂的驴》等，作品以色彩的张力和构图的先锋性震撼视觉体验。展览既是西方现代艺术色彩史的浓缩，也是中西美学对照的绝佳示例。
叩问永恒：庞贝的探索与发掘
2026年2月4日 - 10月11日
北京 中国国家博物馆
古罗马城市庞贝是公元 79 年维苏威火山爆发瞬间被毁却完好保存的“时间胶囊”。本展通过约 105 件（套）意大利原件实物，梳理从 18 世纪首次发现至今的考古发掘过程，展示考古技术与理念如何一步步揭开庞贝古城的历史面纱。
展览文物涵盖壁画、陶器、雕塑、青铜器与金饰等多个类别，其中超过 80 件（套）为首次来华、7 件（套）更是首次公开，让观众得以从实物细节直观感受古罗马人的日常生活与仪式活动。同时，展览设置了多个沉浸式体验空间，从文物与环境叙事双线并进，让庞贝“活起来”——历史不再是静止的年代，而是一个由人群、空间与文化交织的立体故事。
几何·和谐·生活：安德烈亚·帕拉第奥建筑艺术
2026年2月4日 - 5月15日
北京 中国国家博物馆
作为 2026 年开年档不可错过的国际展览之一，这场展览聚焦文艺复兴时期最具影响力的建筑大师安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）。他被誉为西方历史上第一位真正意义上的职业建筑师，其作品以对称、清晰秩序和几何比例著称，对后世建筑理念产生深远影响。
本次展览以“几何、和谐与生活”为主轴，从文化史视角解析帕拉第奥的建筑实践与思想，包括维琴察的别墅设计、圣马焦雷教堂等代表性作品，以及他在建筑教育史上具有里程碑意义的著作《建筑四书》。展览既有建筑设计的原稿、模型与说明，又有跨文化语境下的对比讨论，帮助观众理解这一古典建筑原理如何影响现代城市与居住美学，是建筑史爱好者与设计专业观众的重要文化盛事。
非常毕加索
2025年12月22日 - 2026年5月3日
上海 浦东美术馆
聚焦 20 世纪最具影响力艺术家之一巴勃罗·毕加索，这个展览以巴黎毕加索博物馆馆藏为核心，呈现逾 80 件毕加索不同时期作品，包括油画、雕塑、版画、陶瓷等多种媒介。 当代时尚界的标志性人物保罗·史密斯受邀担任展览艺术总监，为展览打造当代语境下的全新观看方式。
展览按照时间与主题串联毕加索的艺术发展，从蓝色时期的情感探索、立体主义的形态革命，到晚年多样化媒介实验。观众不仅可以近距离欣赏这些跨时代的艺术杰作，还能透过毕加索的视觉进化看见现代艺术史的分水岭。
格间漫游：瑞士当代漫画艺术展
2025年12月20日 - 2026年4月6日
上海 民生现代美术馆
这是一场由上海民生现代美术馆联合瑞士驻华大使馆和琉森国际漫画节共同策划的当代漫画艺术大展，囊括来自瑞士德语区 22 位艺术家的近 500 件作品。
展览通过漫画、插画、声音和混合媒介等多样实验形式探讨“身份”“历史与记忆”“梦境与社会”等核心主题，呈现漫画从叙事载体向当代艺术表述系统的扩散与变革，是对视觉文化多样性理解的重要窗口。
坂本龙一 | 观音·听时
2026年2月14日 - 7月5日
香港 M+
《坂本龙一：观音·听时》是香港 M+ 博物馆精心策划的音乐与视觉跨界展览，向已故日本音乐家坂本龙一（1952–2023）致敬。坂本龙一不仅是全球音乐界的先锋人物，他融合电子音乐、古典音乐与环境声响的创作，为当代音乐艺术带来了深远影响。
展览核心呈现的是他与日本媒体艺术家高谷史郎合作的作品《async-immersion》（2023），这是一件以多声道音响、LED大型影像装置共同构成的沉浸式作品。通过数字与声音的交织，观众能够在展场空间中感受音场的结构变化，仿佛置身于音乐本体内部，体验时间与空间的交错语汇。
此外，德国艺术家卡斯滕·尼古拉以坂本的音乐为配乐创作的动态影像作品也在展厅不同空间放映，M+ 戏院还将举办与坂本及其音乐相关的电影放映系列，为观众呈现一个全面且多维度的整体展览体验。
元青花：景德镇考古新发现
2025年11月21日 - 2026年3月29日
香港中文大学文物馆
这场由香港中文大学文物馆与江西景德镇御窑博物院联手呈现的专题展，是对元代青花瓷制作工艺与历史脉络的一次全面考古检视。“元青花”作为中国陶瓷史上一项重要突破，其技术成就不仅奠定了青花成为世界陶瓷经典的基础，也激发了跨文化贸易与美学交流。
展览汇集了约 345 件（套）元代陶瓷实物，其中相当一部分是从江西景德镇落马桥窑址近期考古发掘出土的器物首次公开。这些实物不仅保存完好，而且带有清晰的制作层次和年代线索，为理解元青花的工艺发展、原料选取与装饰语言提供了极具价值的实物基础。
全展分为三个单元：“草原风起”讲述元代陶瓷业的成长背景、“交流共融”呈现青花瓷的生产与使用场景、“海宇会同”则展现其海外贸易与全球影响力。观众可以从陶瓷纹饰、釉色变化及考古分期中感受这一时期中国产品如何成为东西方文化互动的节点。不论你对陶瓷史、考古学还是中外早期贸易感兴趣，这都是一次兼具学术性与视觉美感的展览体验。
“动物为伴”特展
2026年1月17日 - 4月6日
台北故宫博物院
展览以“动物在中国艺术中的形象与意义”为核心，通过近 30 幅古今绘画精品呈现人与动物的丰富关系。展览选取自宋代李唐的《乳牛图》、五代赵喦的《八达春游图》、元代赵孟頫《调良图》、明代张宏《补衲图》以及清代弘旿《画万邦绥屡图》等作品，从精准的笔墨中窥见动物在艺术作品中的文化象征与情感寄托。
展览不仅展示动物在中国艺术传统中作为吉祥符号、身份象征与精神伴侣的多重角色，还通过牧童与水牛、马夫与骏马、深闺猫宠等画面，呈现人类与动物之间超越功能的深层情感羁绊。作为一场涵盖千年艺术视角的专题展，“动物为伴”让观众重新审视绘画作品中动物背后所承载的审美观念与社会文化意义。
埃及之王：法老
2026年1月29日 - 2027年1月10日
台南奇美博物馆
由奇美博物馆与大英博物馆合作呈现的“埃及之王：法老”展，是一场深入解析古埃及王权与文明的重量级历史展览。汇聚近 280 件珍贵藏品，涵盖珠宝、陪葬品、石雕、铭文文书与棺椁等多类别文物，时间跨度涵盖古王国至托勒密时代的 3000 余年历史。展览围绕“法老——神化统治者”这一核心命题，通过七大主题单元系统展现法老如何借助宗教象征、政治制度与权力话语构建其统治合法性。
展品包括图特摩斯三世头像、镌刻文字的红冠圣蛇饰、拉美西斯二世巨像碎片、《沙纳赫特国王击杀敌人》浮雕等，既有视觉冲击力，又具严肃的历史叙事价值。展览兼具考古学与人文解读深度，是理解古埃及文明及其对后世影响的重要窗口。
面容与印迹：维姆·文德斯与罗伯特·博西西奥影像绘画双人展
2025年12月11日 - 2026年3月15日
杭州 浙江美术馆
这是一场跨界对话式展览，将德国电影大师维姆·文德斯与意大利画家罗伯特·博西西奥两位艺术家的视觉实践并置呈现。展览集合了 95 件摄影、影像装置、油画及综合材料作品，试图构建“面容与印迹”的艺术交汇视域。
文德斯的作品从早期的黑白摄影到大型风景影像，延续其电影美学对瞬间与永恒的敏锐捕捉；而博西西奥则通过模糊与清晰之间的层叠色块，在绘画中构建出富有精神性的视觉空间。展览不仅展示两位艺术家的代表性作品，同时引发观众对影像与绘画之间关系的思考，是当代影像艺术与绘画交汇的精彩呈现。
希腊的旅程
2026年1月30日 - 7月31日
杭州 良渚博物馆
这一场以古希腊文明为主题的大型国际巡回展，共展出来自 31 家希腊与国际博物馆的 163 件出土文物与 9 件复制品。展览囊括陶器、青铜器、金器、湿壁画与雕塑等多种媒材，展现古希腊文明在宗教、生活、艺术与政治制度等方面的风貌。
亮点展品包括塞萨洛尼基博物馆的桃金娘金冠、希腊国家考古博物馆的阿尔忒弥斯大理石雕像、基克拉迪文化人物像以及米诺斯与迈锡尼风格陶器等。通过这些稀见文物，观众可以从审美、技术与文化交流的多重层面理解古希腊文明的深远影响。作为一次大规模希腊文物专题展，它不仅是文化史的再现，也为东西方文明的对话提供了珍贵平台。
诗画中国：中国绘画的诗意之境
2025年12月30日 - 2026年3月29日
沈阳 辽宁省博物馆
本次展览围绕“诗画合一”这一中国传统书画核心理念策划，以“诗的节律”贯穿整个陈列结构，汇集 115 件（套）传统绘画与书法作品，深入探讨诗意在中国艺术语境中的体现方式。展览呈现了宋、元、明、清诸代名迹，包括辽宁省博物馆藏《宋摹张萱虢国夫人游春图》、上海博物馆藏王诜《烟江叠嶂图》、中国国家博物馆藏《辋川图》等一级文物。
通过“雅颂丹青”“桃园问津”“春江月明”等诗意主题单元，展览将诗词的情绪结构与绘画的视觉语言融为一体，呈现古代文人如何以诗意笔触描绘自然与心灵。它不仅是一次书画艺术的视觉盛宴，也是对中国传统绘画与文化精神的深刻注脚。
东方微笑：青州风格佛像艺术
2025年11月21日 - 2026年5月24日
长沙 湖南省博物馆
这场由湖南省博物馆联合山东多馆共同策划的佛像专题展，聚焦中国古代佛教艺术的一个独特区域风格——青州佛像艺术。从南北朝至东魏时期，青州因地处海陆丝绸之路枢纽，形成了融合南北造像传统与印度笈多艺术审美的风格特征。
展览遴选了 67 件（套）代表性佛像，包括彩绘石雕菩萨像、贴金佛像及高浮雕飞天造像等珍贵文物。观众可以从细腻的雕刻技艺、柔和的面部表情以及丰富的姿态变化中感受到“东方微笑”的审美张力，体会古代佛教艺术如何在中国本土语境中生根、发展与变革。
葛饰北斋《富岳三十六景》
2026年3月28日 - 6月14日
东京国立西洋美术馆
这场展览聚焦日本浮世绘大师葛饰北斋的代表作《富岳三十六景》系列，将完整展示包括经典《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等在内的全 46 幅作品。作为江户时代的艺术高峰，该系列以大胆构图和以“普鲁士蓝”为代表的鲜艳色彩著称，对后世欧美印象派画家产生深远影响。
此次展览还特别展出珍稀的蓝摺版《凯风快晴》与保存状态极佳的《神奈川冲浪里》版本，让观众从细节与色彩变化中更直观理解北斋的创作技巧与艺术魅力。作为一次完整呈现《富岳三十六景》的大型专题，这不仅是浮世绘爱好者的年度盛事，也是理解日本古典版画美学的重要契机。
2024-2025年度世界图书设计展
2025年12月13日 - 2026年3月22日
东京印刷博物馆
如果你对图书本身不仅作为阅读媒介，而作为设计艺术载体感兴趣，这场东京印刷博物馆的年度设计展值得一看。展览围绕 2025 年“世界最美的书”（Best Book Design from all over the World）获奖作品策划，汇集了约 180 本来自全球不同国家和文化背景的优秀图书设计实例，展示如何通过排版、封面设计、装订工艺及材料运用，创造出既有视觉美感又符合功能性的纸质作品。
这一评选由享誉国际的德国图书艺术基金会主办，自 1963 年起致力于推动图书设计作为独立艺术形式的发展。2025 年获奖作品来自日本、德国、加拿大、荷兰、中国、波兰与葡萄牙等地，其中荷兰作品《Forget Me Not》荣获最高奖项“金字符奖”，代表图书设计在当代视觉文化中的先锋方向。展览既是对纸本书籍美学的沉浸式呈现，也是对全球设计趋势与跨文化视觉表达的精彩观察，是设计师、书籍爱好者与文化研究者的重要季节性展览。
苏菲派的生活与艺术
2025年10月27日 - 2026年7月26日
伦敦大英博物馆
大英博物馆的 “苏菲派的生活与艺术”展览，是一场引领观众走进伊斯兰神秘主义世界的文化艺术探索。苏菲派（Sufi）起源于公元8世纪，是伊斯兰教内部奉行精神体验与慈爱追求的一支信徒群体，长期以来因其神秘传统和精神实践，在文学、诗歌与音乐上发挥巨大影响力。
此次展览通过丰富的历史文物与艺术品，呈现苏菲派的信仰、仪式、生活方式及其美学成果。展出藏品涵盖中东、北非、撒哈拉以南非洲及北印度地区，包括土耳其瓷砖、伊朗祈祷器具、波斯细密画、音乐乐器“纳伊”等多种类型文物，并透过精致的书法、壁画、陶器和宗教物件，揭示苏菲派追寻真主、苦行与内在体验的精神世界。
对那些对伊斯兰文化和宗教艺术感兴趣的观众来说，此展不仅是一次跨文化历史的学习机会，更是一次从艺术视角理解神秘体验和宗教传统的深度旅程。
韦斯·安德森：档案馆
2025年11月21日 - 2026年7月26日
伦敦设计博物馆
《韦斯·安德森：档案馆》是迄今为止在英国展出的最大规模关于电影导演韦斯·安德森（Wes Anderson）的档案作品展，现于伦敦设计博物馆展出。安德森以其独特的视觉风格闻名，这次展览汇集了超过 700件珍贵资料与实物，包括电影故事板、构思草稿、照片、手稿笔记本、服装与角色模型等，深入解析他丰富的创作过程和艺术表达，是影迷与设计爱好者难得的沉浸式体验。
北欧暗影：从爱德华·蒙克到玛玛·安德森的纸上作品
2025年10月9日 - 2026年3月22日
伦敦大英博物馆
北欧艺术的独特审美往往融合了忧郁、神秘与自然的宏大景观，这场大英博物馆的专题展从纸上作品切入，聚焦丹麦、芬兰、冰岛、挪威、瑞典近 100 位艺术家的 150 余幅作品。展览以挪威艺术巨匠爱德华·蒙克的两幅经典版画为开篇，通过不同时代艺术家的创作追索北欧特有的“暗影叙事”：从冷战时期的焦虑感、战后社会的心理写照，到当代艺术中对北欧神话、女性主义与原住民人权议题的敏锐关注。
纸上艺术作为一种直观、细腻的表达媒介，在黑白与灰调中将情绪与思想推向极致。本次展览是对“北欧式情感”在视觉艺术中发展脉络的全面呈现。
中银胶囊塔的百种生活
2025年7月10日 - 2026年7月12日
纽约 现代艺术博物馆
对于建筑与城市生活的探索，本展从 20 世纪现代主义建筑经典中银胶囊塔（Nakagin Capsule Tower）切入。由日本建筑师黑川纪章设计的这座胶囊式建筑曾是新陈代谢建筑运动的标志；尽管它于 2022 年拆除，其残存的胶囊模块“A1305”被带入 MoMA 成为展览核心。
展览通过建筑原始图纸、模型、历史照片与影片，讲述胶囊塔如何试图重新定义现代都市生活——一种模块化、可替换且高度个性化的空间想像。观众不仅看到建筑本体，更能理解其作为社会实验、未来愿景与文化象征的意义。这样一个曾经象征城市弹性与个人自由的建筑遗存，在博物馆语境中重新激活，不仅是建筑史回顾，更是对未来城市生活模式的思考邀请。
弗里达与迭戈：最后的梦
2026年3月29日 - 9月12日
纽约 现代艺术博物馆
这场展览将墨西哥两位艺术史上最具传奇色彩的人物弗里达·卡罗（Frida Kahlo）与迭戈·里维拉（Diego Rivera）的艺术与人生紧密交织在一起。通过 MoMA 收藏的画作、壁画作品，以及摄影师 Lola Álvarez Bravo 和 Leo Matiz 等人的摄影作品，展览讲述这对艺术伴侣从初识相恋到彼此影响、彼此挣扎的复杂生命轨迹。展览不仅呈现了弗里达标志性的自画像与叙事作品，还展示了迭戈对社会现实与政治主题的大胆注解。
作为纽约现代艺术博物馆与大都会歌剧院的首次跨界合作，本次展览还融入了舞台设计与戏剧场景元素，使观众能够在沉浸式空间中体验两位大师作品中的激情、痛苦与创造力，是对 20 世纪视觉艺术与身份政治最深刻的视觉叙事之一。
拉斐尔：崇高的诗意
2026年3月29日-6月28日
纽约 大都会博物馆
文艺复兴的艺术高峰中，拉斐尔常被视为“崇高与和谐”的化身：他的作品拥有一种几乎无可挑剔的平衡感，既温柔又庄严，像诗一样精确。“拉斐尔：崇高的诗意”以大都会博物馆的收藏为核心，重新梳理这位大师如何在短暂一生中，塑造了西方绘画的理想形式。
展览聚焦拉斐尔的宗教绘画、肖像与素描手稿，让观众得以近距离看到他如何在构图中建立秩序，在人物表情中注入人性光辉。从圣母题材的静谧，到宫廷肖像的优雅，拉斐尔的“诗意”并非飘忽的浪漫，而是一种将现实提升为理想的能力。对于任何第一次在纽约看大师展的人来说，这都是春季最值得朝圣的一站。
男性圈：当代男性气质
2026年4月18日- 8月2日
阿姆斯特丹 市立博物馆
在当今时代，何为真正的男子汉？随着“Manosphere（男性圈）”的兴起，这个问题变得日益紧迫。这个松散的网络空间联盟宣扬着粗暴、厌女的男性气质，令许多人感到威胁。在特朗普主义蔓延的推动下，这种男性气质正日益主流化。“男性气质”从来不是固定不变的概念，而是一种被社会不断塑造、表演、质疑的文化结构。“Manosphere. Masculinity Today”正是这样一场直面当下议题的展览：它不再把“男性”视为默认值，而是将其作为一种身份、姿态与权力关系，放进当代艺术的语境中重新审视。
展览通过摄影、影像、装置与档案材料，讨论男性身体的呈现方式、亲密关系中的角色转变，以及从传统父权到新男性意识之间的张力。你会看到脆弱、柔软、愤怒、迷惘等复杂情绪如何进入艺术表达，也会意识到“男性”本身正在经历一场文化意义上的重写。对喜欢社会议题与当代策展的观众而言，这将是阿姆斯特丹春夏档值得mark的一场展览。
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