BACK_Y 当期展览“陈家邦：安栖之所”及“伊瑟尔·佩罗：Domestic Nature”均已于1月29日开展，展览将持续至3月14日。
BACK_Y 1F
陈家邦
安栖之所
关于展览 > > > > >
《安栖之所》探问的是生命如何在变动的世界中，寻找一处得以停留、隐身与共存的所在。本展以“拟态”为方法，交织昆虫、植物与生活器物，形塑介于自然与人造之间的复合形象。
昆虫拟态植物以躲避掠食者，植物攀附器物以延续生长，而人类则在日常物件中建构安全与归属。作品中，昆虫的身体融入叶脉、枝节，器物的轮廓转化为壳、巢与遮蔽结构，彼此不再是明确可分的个体，而是一种相互依存的存在样貌。这些形象并非为了伪装而消失，而是透过“像”另一种事物，找到能够栖身的缝隙。
木材作为创作媒材，保留其原始纹理与生长痕迹，象征时间与自然的记忆；经由雕刻，材料被重新组构，仿佛生命在环境压力下调整自身形态。创作过程如同拟态本身——不是复制，而是回应；不是逃离，而是适应。
当界线模糊、身份流动，我们是否能在不完全属于任何一方的情况下，仍然安心存在？这些木雕静静伫立，如同尚未被命名的生物，邀请观者在观看之间，重新思考自身与环境的关系，以及我们各自正在寻找、或已悄然建立的栖身之地。
关于艺术家 > > > > >
陈家邦，1995年出生于台中，毕业于台湾艺术大学雕塑学系研究所。其作品以木雕为核心，长期透过饲养与观察昆虫建立关系，并以其作为感知载体，转译情绪与环境的细微变化。近年，他将视线延伸至日常对象与图样，透过昆虫外形与花纹的置换与变型，反思消费结构下的惯性与矛盾。曾获得 2019台湾国际木雕竞赛，优选 ；2018台湾艺术大学雕塑系系展，木雕类铜雕奖 ；2018第23届大墩美展，优选。
BACK_Y 2F
伊瑟尔·佩罗
Domestic Nature
关于展览 > > > > >
在台北的首次个展中，伊瑟尔·佩罗所呈现的《Domestic Nature》是一件以绘画为核心的装置作品，建立在一个刻意营造的悖论之上：人们试图将自然景观纳入、收容，同时也承认自然终究无法被真正地掌控或封闭。展名本身即是一组矛盾修辞：家居与野性、室内与户外、可知与不可抵达之间的交会。绘画在此成为最理想的媒介——一个允许冲突并存的场域，使被想象的自然得以在受控的框架中完全显形。
展览由一系列压克力画作构成，皆采用相同的直幅尺寸（100 × 65 公分）。艺术家透过固定画幅与电影感的水平悬挂方式，刻意仿真当代视觉文化中的标准化、重复性与数字消费模式。画布在此不再只是承载图像的平面，而是一种接口——一个模块、一段视觉节奏，让人联想到滑动屏幕时，风景被快速吸收又立即被下一张影像取代的机械式节奏。
花园中的植物形态来自艺术家对自然的实地采集、对数字影像的撷取，并与虚构物种与合成图样相互混种。这些画面并非自然的再现，而是对自然的重新编排。伊瑟尔·佩罗的绘画不模仿自然，而是将自然小说化，藉此重新提问“风景”的意义。在此，虚构不是逃避现实，而是一种批判工具，用以揭露我们文化中对自然理解背后的人工性。
关于艺术家 > > > > >
伊瑟尔·佩罗，出生于1993年，于2021年取得伦敦皇家艺术学院绘画硕士学位，其创作聚焦于真实与想象交叠的风景，并深信每个人内心都藏有一座独特的景观，形塑我们观看世界的方式。
Photo Credit : Courtesy of the artists and BACK_Y
了解更多：
https://yiriarts.com.tw/exhibitions/
YIRI ARTS
扫码关注
https://yiriarts.com.tw
yiri.arts@Instagram
