展览预告 | 友君问道——丙午张友君艺术展
作者:本站编辑
2026-02-12 19:05:55
0
展览预告 | 友君问道——丙午张友君艺术展

张友君先生,江苏响水人,自幼酷爱书画。高中毕业后,因缘际会,得遇苏州名家张辛稼、张继馨等先生,由此步入艺术之门。其求学之路虽坎坷,却始终未曾动摇对书画的执着追求。1978年进入盐城市第二师范学校艺术班学习,毕业后任职于县中学,担任美术教师,后深造于南京师范大学美术系。2013年退休前,张先生在教育岗位上辛勤耕耘三十八载,桃李满天下,为艺术领域输送众多人才。作为当代书画名家,他亦曾为中央美术学院访问学者,入选文化部艺术人才库,并担任中国社会经济文化交流协会顾问。张友君先生尤精山水,兼擅花鸟、书法。其作品格制俱老,气韵古逸,笔意豪纵,逐渐形成鲜明而独特的个人风格。在山水画创作上,张先生取法宋元,后潜心研习陆俨少、黄宾虹等近代大家。其画风凝重雄浑,笔墨酣畅淋漓。从《溪声》《好山无数在江南》《青山绿水》等作品可见,他对陆俨少的学习重在汲取其布局疏朗、气质秀雅之长处,敢于在关键处大面积留白,从而营造出空灵幽邃、云霞缭绕的意境。然而在山石造型、皴法运用及墨色处理上,他并未止步于模仿,而是依据所绘景物的实际特征,融汇古法,自成机杼。在师法黄宾虹方面,张友君尤其注重对其墨法精微变幻的领会与转化,这一点尤为难得。黄宾虹曾言,其画作或需数十年后方得真解,即便今日,能深谱其墨妙者仍属少数,能以其笔墨精神指引创作实践者更是鲜见。张先生所作《笔墨散论》一画中,题有黄宾虹《九十杂述》之句“唐画重丹青,元人水墨淋漓,此是画法之进步。”可见他对黄宾虹的理解早已超越形似,深入至画论与艺术精神的内核,追求的是笔墨与意蕴的“神似”。《山中寻客》《雨中写皖南黄山西递古村落》等作品,用笔自然流转,墨色层次丰富,丹青与水韵相辅相成,正是这一追求的生动体现。花鸟画方面,张友君承接吴门、扬州及海派余绪,常以“四君子”等传统题材入画。观其《如意图》《福禄图》《一肩明月,两袖清风》《红梅香四溢》等作品,可见其在竹、梅题材上功力尤深。与海派强调“金石气”不同,他更注重墨法的运用,追求“墨分五色”之妙,凸显水墨本身的表现力与韵味,这一点与其山水创作一脉相承。书法上,张先生始终坚持临摹古帖,取法高远。对“二王”、米芾简牍及唐宋诸家皆有钻研,不为时风所囿,尤擅行草,兼通各体,笔下既有古意,亦见个人性情。宋代刘道醇在《圣朝名画评》中将“格制俱老”列为“六要”之一,成为评画的重要准则。“格”指品格、格调,“制”指法式、规格。“格制俱老”强调作品整体气韵与格法的和谐统一,格法纯熟则气韵自生。所谓“老”,并非单指笔墨的老练,更关键在于“功夫”与“意思”兼备——既要长期锤炼技艺,也需涵养意境与旨趣。张友君先生的艺术实践,恰恰契合这两点。“工夫做一年,自有一年光景”,他投身艺术数十载,甘守寂寞,甚至在教学期间多次为艺术研究放弃职称评定,全心探求笔墨真谛。他注重“求古人笔如何运,墨如何用,布置如何停当”,在复古中追寻古意,因而其“老”并非单纯技法之熟,更是意境之古、气格之淳。“有古意”并非拟古之形迹,而是“迹简意淡而雅正”的整体气韵。如李成“思清格老”,是在古意中超越古人,自成一家。历来符合“格制俱老”者,多具个人风貌,如南简“穷百番无相犯者”,王端“师关全之笔”而能自运。张友君先生亦然:他师古人、师前人,却不为所缚,笔下流露出一派“古逸豪纵”之气——于古朴中见超逸,于法度中显奔放,形成了个人鲜明的艺术语言。 张友君先生是我的学生王远的启蒙老师。王远天资聪颖,书画已初具风貌,此次为其恩师书画展嘱予作文,亦见其尊师重道之心。故欣然撰文,谨以此评略述张先生艺途之志与笔墨之境。中央美院博士、江苏第二师范学院副教授、美术学院美术教育系主任
免费开放时间
周二至周日(周一闭馆)
上午9:00—11:30
下午15:00—20:30
交通信息
| 自 驾 |
导航至响水美术馆(响水县东鸣湖公园)
| 公 交 |
响水湖公园南站:乘坐公交10路至响水湖公园南站下车,步行800米即可到达。
响水湖公园站:乘坐公交2路/601路/602路至响水湖公园站下车,步行1.3千米即可到达。