你是否有过这样的困惑？博物馆里的文物虽珍贵，却难与当下生活产生真切关联；而商场、社区里的 “非典型展览”，没有稀世珍宝，又算不算 “真正的展览”？
策展人李德庚用三本著作，给出了一套打破 “围墙困境” 的完整答案。从《流动的博物馆》的理论萌芽，到《没有展品的博物馆》的实践验证，再到《展览即装置》的体系成熟，他用一场跨越多年的思想递进，彻底重构了 “展览与生活的关系”，让展览从博物馆的 “圣殿” 里走出来，活成了融入日常的 “生命体”。
▲ 李德庚
▲《流动的博物馆》，2020，豆瓣评分 8.8
作为思想基石，这本书率先打破 “博物馆 = 固定场馆” 的认知，提出展览的核心是 “建立连接”—— 连接物品与文化、历史与当下、人与生活。
书中阐释的 “博物叙事语言”，主张通过解构重组物品，让普通事物成为文化载体，跳出 “无高价值展品就做不好展览” 的传统思维。李德庚认为，展览不该是 “钉在墙上的标本”，而应是 “流动的文化纽带”，可与街道、社区、自然环境共生，为后续展览融入多元空间埋下伏笔。
▲《没有展品的博物馆》，2021，豆瓣评分 8.4
如果说前作是理论蓝图，这本书就是落地生根的实践样本。它以具体策展案例，展现 “从历史文献到当代叙事” 的完整逻辑，打破传统历史展览 “文物堆砌” 的刻板印象。
李德庚提出 “历史的回填” 理念，不追求历史全景复刻，而是通过 “叙事装置” 让张之洞与武汉的故事 “可感可触”。他融入日常场景与互动体验，让观众从历史 “旁观者” 变为 “参与者”，用实打实的案例印证：展览的魅力不在于展品昂贵与否，而在于能否与当代生活建立关联。
▲《展览即装置》，2025
作为思想总纲，这本书将前两本理念彻底升华，提出 “展览即装置” 的核心命题：走出博物馆的展览是 “新物种”，第一属性从 “展示” 转向 “叙事”，身份从 “公共文化产品” 转型为 “社会工具”。
从艺术装置与社会装置双重维度，李德庚重新定义展览本质：作为 “叙事艺术装置”，它借鉴装置艺术的媒介语言与整体性思考；作为 “社会装置”，它能嵌入商业、社区、城市等场景，通过叙事重组资源，补足生活缺失的想象力与凝聚力。而其终极目标，正如书中所言：“重要的从来不是展览，而是更好的生活”。
从 “流动” 到 “装置”，这三本书构成完整思想脉络：打破空间束缚、验证实践路径、确立本质属性，始终回答核心问题 —— 展览到底是什么？
答案藏在所有论述里：展览可以不高冷、不遥远、不纯粹，但必须有温度、有价值、有力量。它能让博物馆的历史 “走出来”，让生活的日常 “活起来”，成为连接过去与未来、弥补现实缺失的纽带。
这三本书不止写给策展人：普通观众能从中看懂身边展览，从 “看热闹” 变 “看门道”；文化从业者能获得从理论到实践的完整方法论；城市建设者能发现展览作为 “社会工具” 的实用价值。
说到底，李德庚的策展思想本质是 “尊重真实的人、尊重真实的世界”。他用三本书告诉我们：最好的文化从不是束之高阁的珍宝，而是融入日常、温暖人心的力量。
若你曾被展览吸引，或好奇 “文化如何服务生活”，这三本书会让你重新认识展览，更重新审视生活与文化的关联。
