展会信息

吴馆展览|「缶中天——空间艺术的联觉实践」当代艺术家作品介绍:刘彦湖

 作者：本站编辑  2026-02-11 10:56:35  0

艺术家刘彦湖的工作是在传统与当代两个不同的向度上展开的。在传统方面，通过他对中国古文字学的深厚修养，突破了唐代人所建构的书法理论框架，即从魏晋传统拓展到从文字创生之初的整个先秦，从而实现了一个贯通古今的整全性书法传统的重建。这种重建突破了一般意义上对书法传统的认知，代表着学术前沿的最新成果。在书法当代性的探索中，他能清醒地认识到日本现代书法只专注于形式的局限性，从而重新审视文字与语言的内在关联，重新回到文本、修辞与观念的表达，成为在日本现代书法的范围之外，开拓出一条新的道路。

本次展览中，其六国古文字作品和论缶翁札记，可以看作他在传统语境下，同前辈宗师所展开的隔空对话。而他的《九宫格》系列作品，则可以视为其在书法当代性探索上所进行的一种尝试。

展览现场

作品赏析

1、《论缶翁札记》系列

《论缶翁札记》系列作品，是刘彦湖基于对吴昌硕书法篆刻艺术长期钻研的心得，以札记的形式用日常书写的行书表现出来。与本次展览中吴昌硕的书法作品和建筑空间形成互文，是文脉相传的当代体现。观众品读文本，既能感知当代艺术家对于先辈的景仰，又能领略艺术家间的异代相知，即当代艺术家间的体贴入微。此外，该系列作品亦彰显出中国书法艺术的多元魅力，它不仅是历史与情感的记录载体、文人往来的精神纽带，更在书法笔意的精妙、形式的变幻等方面，展开了一场趣味盎然，富有文化深意的对话。

左右滑动查看更多

左起：

论缶翁札记之二，纸本水墨，35.5×27cm，2025年

论缶翁札记之五，纸本水墨，35.5×27cm，2025年

论缶翁札记之六，纸本水墨，35.5×27cm，2025年

论缶翁札记之九，纸本水墨，35.5×27cm，2025年

2、《六国文字四屏》

刘彦湖以“六国文字”为题旨，借四屏长幅与古人接力。首屏拈出陆贾《新语》与许慎《说文》，点明“作新”与“述古”两脉；次屏以“缶翁”吴昌硕配汉臣隃麋，把金石气韵并置帖学光芒。第三屏转入自我对话，“求吾古欢”“敬彼硕人”，既是向古贤致意，也暗含书者以敬古而得自济的修行观；补记一句“勉以成章”，更见书写过程的现场思考。末屏把焦点锁在吴大澂《说文古籀补》，指出其“开战国文字先声”，直接为吴昌硕、黄宾虹奠基。作者以古玺合文“司徒”收束，既展示字形重构的机锋，又回应“开先声”的宏旨。四屏富有墨气，篆法在端庄与率意间摆荡，仿佛一场跨越时空的文字对话：刘彦湖以当代笔锋延续六国遗型，让古文字在纸本上重新呼吸，亦提示“古”与“新”本是一枚硬币的两面。

刘彦湖，六国文字四屏，纸本水墨，209×45cm×4，2025年

3、《创造社》

刘彦湖结合战国文字体系创作的书法《创造社》援引为新文化运动时期的艺术群体“创造社”。“创造社”以“为艺术而艺术”为核心理念，强调文学艺术的独立审美价值与个体情感表达，与同期文学研究会所提倡的“为人生而艺术”形成了不同的艺术主张。对于艺术形式和艺术社会效应的两种追求与探索，贯穿于20世纪中国美术发展。而书法艺术恰恰兼容了这两种主张：其文本既有对于现实事态的记录与表征，其形式和笔意则强调了艺术本体的在场。

刘彦湖，创造社，纸本水墨，35×135cm，2025年

4、《九宫格》系列

刘彦湖的《九宫格》系列作品，巧妙地将西方现代艺术理论（如点、线、面形式美学）与中国书法的“点画”进行了结合。“点画”意味着书法创作或观看，强调笔画的形态与轨迹。但深究其中，来自唐代“八法”概念的“点画”，实则是关注了平面空间，而非带有纵深的空间。中国书法艺术中的笔法，得益于用笔的速度、力度与角度，在作品中往往能感受到的是立体性的空间，这与绘画艺术通过透视方法感受空间的路径殊途同归。“八法”虽然是一种接引初机的方便法门，但也往往引导创作者更加关注平面而非三维的结构。在本次展览发表《九宫格》新作中，既强调了每个空间中点画的分明和完整，也通过引入带有绘画性的色彩元素，重构了作品中的视觉特质。