当代书法展厅里，那些装裱精美的卷轴与画框，常令人感到一种难以名状的疏离，总觉得是步入秀场，而毫无品味传统文化的静雅之感。当一种为展厅效果、评委口味与同侪目光而精心设计的笔墨形态日益盛行，书法这门古老的艺术，便沦为了浮华形式的秀场。
“展览体”的盛行，折射出当今书法的变异。传统文人的书斋雅玩，多是与自我性情对话、与知交好友共赏的私人性、精神性活动。而如今之书法，置入现代展馆的公共空间，首要考虑的是如何争夺视线。于是，尺幅越来越大，墨色对比愈发强烈，形式构成感日益突出，一切视觉元素的“冲击力”被置于首位。这固然是艺术适应时代的某种必然，却也悄然置换着书法的评价标准：内蕴的、需反复品咂的“韵味”，让位于即时的、攫人眼球的“效果”，书法艺术也就沦为展厅里的工艺品。
何以至此？深层的动力，来自评价体系的“圈子化”与“展会化”。在展览成为衡量书家成就主要标准的当下，一种围绕评委审美偏好、展厅效应而自我调适的“趋同化创作”便应运而生。用笔的习气、章法的套路、内容的选取，逐渐形成某种心照不宣的模板。而圈子内的相互认可与话语权争夺，进一步固化了这种风格取向，使“展览体”从一时现象演变为一种风尚，甚至一种潜在的“标准”。
然而，书法艺术的魂灵，终究系于其文化内核与人格光芒。王羲之《兰亭序》的逸气，颜真卿《祭侄文稿》的悲怆，皆是生命境遇在笔墨间的即时迸发，是“其人”与“其书”不可分割的浑然一体。反观今日那些为展而作的“展览体”，技术或许娴熟，形式或许新颖，却常因过度专注于“表演性”与“工艺性”，而成为虚浮的、精致的“形式空壳”。
“展览体”的风行，是现代艺术体制与古老艺术传统碰撞下的一个缩影。它并非全无价值——其对视觉张力的探索，也是对书法现代可能性的一种拓展。真正的症结，在于是否在追逐形式与认可的过程中，遗忘了书法之所以为艺术，之所以是千年文脉载体的本源。
不喜欢混圈子，不喜欢花哨，因此20多年前即远离“秀场”，不再参加各级书协的活动。不想玩花招，不想受影响，因此也多年不看今人的书法展。
