Caravaggio 2025
《卡拉瓦乔 2025》
点击上图打开小程序即可购买
对卡拉瓦乔而言，没有哪座城市比罗马更具决定性意义。他在这里成名，也在这里惹祸，并由此踏上逃亡之路。四百多年后，巴贝里尼宫重新汇聚其二十四件真迹——从描绘街头人物的早期作品，到委托而作的宗教杰作，再到杀人之后、濒临终局的晚期画作。时间被压缩进几间展厅，卡拉瓦乔的一生，在这座城市里再次展开。
意大利巴贝里尼宫外观，是罗马巴洛克建筑的代表
为迎接2025年禧年，意大利国家古代艺术博物馆与博尔盖塞美术馆携手，在巴贝里尼宫推出《卡拉瓦乔 2025》展览（2025年 3 月 7 日至 7 月 6 日），本书亦是此展延伸而出的展览图录兼学术论著。书中基于展出的二十四件真迹，展开深入分析与讨论，并配以大量高清局部细节图，既还原了作品的物质质感，也为读者提供近距离审视卡拉瓦乔绘画语言的可能。
巴贝里尼宫《卡拉瓦乔2025》展览现场
展览以四个主题划分空间，从不同层面勾勒卡拉瓦乔的艺术轨迹：“在罗马成名”呈现了他初入罗马并确立声名的过程；“激活暗部”聚焦其对明暗与深色背景的革新处理；“罗马与那不勒斯之间：神圣与悲剧”以宗教题材为核心，串联其精神气质与风格转变；“终局”则指向其生命与创作的最后阶段。
这四个主题分别来自历史、技法、图像学与存在性隐喻等不同维度，更像是并行展开的多重视角，共同构成一个层次交错的叙事框架，使观众得以从不同入口接近卡拉瓦乔的创作世界，也揭示出这位画家难以被单一逻辑所归纳的复杂性。
《剥水果的男孩》，约1592-1593年，约 1592–1593年，布面油画，约 62.9 × 53.0 cm，英国皇家收藏，承蒙英国国王查尔斯三世惠允
《剥水果的男孩》被视为卡拉瓦乔现存最早的作品之一。尽管此时他尚未形成标志性的明暗对照风格，但画面中已显露出强烈的个性与感知力。男孩手中正在剥皮的水果究竟为何物，至今仍无定论。有人认为是油桃或李子，但这类水果通常并不需要削皮；也有人推测是佛手柑，一种意大利常见的梨形柑橘类果实，然而其又酸涩难食。
鉴于文艺复兴时期水果所承载的复杂象征意义，学者普遍认为画中暗含寓意。一种解释认为，男孩拒绝更甜的“罪恶之果”，转而选择佛手柑，象征对诱惑的克制，但这一说法至今尚未获得学界的普遍认可。
《纸牌高手》，约1594年，布面油画，94 × 131 cm，金贝尔艺术博物馆
而通过《纸牌骗子》作品，我们则可以看到卡拉瓦乔如何描绘真实普通的罗马人与残酷的世俗社会。画面中，一位衣着考究却不谙世事的少年正与另一名男孩对局，后者暗中作弊，将备用的纸牌藏在身后的腰带里。受骗者浑然不觉，而观者却看得一清二楚。一个阴险的中年人从受害者肩后窥视局势，向年轻同伙暗中示意；少年腰间还别着一把匕首，暗示潜伏的危险。
卡拉瓦乔以写实笔法捕捉街头细节：中年人手套上裂开的指尖，少年骗子焦虑地望向“师傅”的眼神。更令人震撼的是画面的心理深度。三人因同一场悲剧相连，却各自承担不同角色。天真的少年被欺骗；而另一个同样年轻的男孩，则在行骗的同时被更大的腐化所吞噬。
《玛尔塔和抹大拉的玛利亚》，约1598年，布面油画及蛋彩画，100 x 134.5 cm，底特律艺术学院
正是《纸牌骗子》使卡拉瓦乔引起了弗朗切斯科·玛利亚·德尔·蒙特枢机主教的注意，并由此获得了稳定的赞助与委托，创作题材亦从街头风俗延伸至更为广泛的世俗与宗教领域。在以圣女为主题的作品中，卡拉瓦乔作出一个颇具争议的选择，他反复启用交际花菲利德·梅兰德罗尼（Fillide Melandroni）作为模特。
她最早出现在《玛尔塔和抹大拉的玛利亚》中：右侧的抹大拉原本沉溺享乐，画中正被已皈依耶稣的姐姐玛尔塔劝导回归信仰。她手中的镜子与指间的橙花，象征即将被放弃的虚荣与感官之美。卡拉瓦乔以真实人物取代理想化的圣徒，使“悔改”不再是抽象寓言，而成为一场正在发生的心理转折。神圣不再悬浮于理想之境，而是在世俗的面孔上显影。
《朱迪斯斩首荷罗孚尼》，约1598-1599年或1602年，布面油画，145 × 195 cm，罗马巴贝里尼宫国家美术馆
此后，梅兰德罗尼持续出现在卡拉瓦乔的重要作品中，如《亚历山大的圣凯瑟琳》《朱迪斯斩首荷罗孚尼》等。《朱迪斯斩首荷罗孚尼》堪称其“现实主义暴力美学”的奠基之作。卡拉瓦乔摒弃了文艺复兴传统中优雅、象征化的处理方式，将场景定格在“行动正在发生”的瞬间，刀刃尚未离开颈部，鲜血迸出，荷罗孚尼骤然惊醒，死亡以最直接的形态呈现。
朱迪斯并非冷酷的复仇者，而是一位年轻、纤细、略显迟疑的女子。她后倾的身体、紧蹙的眉宇，透露出一种被使命逼迫的犹豫与不适。作品的现代性正在于此，正义不再是光辉的胜利时刻，而是一段令人不安的生理过程。朱迪斯的力量，来自她依然作为“普通人”所承受的迟疑与痛感。
《亚历山大的圣凯瑟琳》，约1598年，布面油画，173 × 133 cm，马德里蒂森博内米萨博物馆
梅兰德罗尼在卡拉瓦乔的创作与人生中都占据着关键位置。有部分学者推测，卡拉瓦乔那场致命斗殴中被误杀的托马索尼，正是她的嫖客之一，卡拉瓦乔或因嫉妒出手，由此被迫离开罗马，开始长期逃亡。这一事件改变了他此后的人生轨迹。
在流亡的尽头，他完成了最后一幅作品《圣乌尔苏拉殉难记》。1610 年夏，他试图返回罗马请求赦免，却客死途中。画作完成后不久因暴晒受损，细节模糊，多次修复仍难复原貌。此作品取材自圣乌尔苏拉拒婚被射杀的传说。卡拉瓦乔摒弃传统的宏大叙事，只定格箭入身体的瞬间：色调极简，光线斜掠黑暗，乌尔苏拉身后浮现画家苍白的自画像。此时的他正身处逃亡与濒死之间，那张面孔仿佛预示了他即将降临的命运。
《圣乌尔苏拉殉难记》，约1610年，布面油画，140.5 × 170.5 cm，那不勒斯泽瓦洛斯斯蒂利亚诺宫
在卡拉瓦乔笔下，神圣从不悬浮于现实之上，而始终与尘世并行。他让宗教叙事回到人的尺度，使“神迹”显影于最世俗的瞬间。也正因此，卡拉瓦乔的绘画既属于圣经，也属于街道；既指向救赎，也直面生存本身。神圣与世俗，在他笔下不再对立，而是在同一束光中同时成立。
书籍简介
点击上图打开小程序即可购买
Caravaggio 2025
《卡拉瓦乔 2025》
Francesca Cappelletti，Maria Cristina Terzaghi 编
Marsilio Arte，2025年
平装，286页
24.3 × 29.4 cm
英语
目 录
（滑动浏览）
1
基思·克里斯蒂安森（Keith Christiansen）
遭遇卡拉瓦乔的艺术
Encountering the Art of Caravaggio
27
玛丽亚·克里斯蒂娜·特尔扎吉（Maria Cristina Terzaghi）
罗马作坊中的卡拉瓦乔（罗马，约1595—1597年春）
Caravaggio in Roman Workshops (Rome, c. 1595 – Spring 1597)
49
弗朗切斯卡·卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）
“屈从于喧嚣，把握关键时机”：关于罗马收藏卡拉瓦乔的若干札记
“Succumb to the Clamour”, Grab the Main Chance: A Few Notes on the Collecting of Caravaggio in Rome
61
朱塞佩·波尔齐奥（Giuseppe Porzio）
卡拉瓦乔：南方岁月
Caravaggio: The Years in the South
81
亚历山德罗·祖卡里（Alessandro Zuccari）
卡拉瓦乔与其时代的精神性
Caravaggio and the Spirituality of His Time
103
詹尼·帕皮（Gianni Papi）
关于卡拉瓦乔肖像画的若干笔记与提案
Notes and Proposals on Caravaggio’s Portraiture
119
弗朗切斯卡·库尔蒂（Francesca Curti）
文献中的卡拉瓦乔女性形象
The Women Depicted by Caravaggio in the Documents of the Time
——“米开朗基罗竭力让这位年轻女子成为圣母的模特”
“And Michelangelo Made Every Effort to Have This Young Woman to Be the Model for the Mother of God.”
141
克劳迪奥·斯特里纳蒂（Claudio Strinati）
七次重要的卡拉瓦乔主题展览
Seven Memorable Exhibitions Dedicated to Caravaggio
147
斯特凡诺·考萨（Stefano Causa）
1951—2024：卡拉瓦乔的时代
1951–2024: The Age of Caravaggio
159
罗塞拉·沃德雷特（Rossella Vodret）
卡拉瓦乔：绘画技法札记
Caravaggio: Notes on the Painting Technique
CARAVAGGIO 2025｜展出作品｜Exhibited Works
•《酒神自画像（病中的酒神）》
Self-Portrait as Bacchus (Sick Bacchus)
•《剥水果的少年》
Boy Peeling Fruit
•《教宗公证官马费奥·巴尔贝里尼肖像》
Portrait of Monsignor Maffeo Barberini as Protonotary Apostolic
•《算命的女子》
The Fortune Teller
•《纸牌赌徒》
The Cardsharps
•《乐师们》
The Musicians
•《那喀索斯》
Narcissus
•《沉醉中的圣方济各》
Saint Francis of Assisi in Ecstasy
•《马费奥·巴尔贝里尼肖像》
Portrait of Maffeo Barberini
•《亚历山大的圣凯瑟琳》
Saint Catherine of Alexandria
•《玛尔大与抹大拉的马利亚》
Martha and Mary Magdalene
•《朱迪思斩杀霍洛芬尼斯》
Judith Beheading Holofernes
•《扫罗的归信》
Conversion of Saul
•《捉拿基督》
Taking of Christ
•《荒野中的施洗者圣约翰》
Saint John the Baptist in the Wilderness
•《施洗者圣约翰》
Saint John the Baptist
•《以马忤斯的晚餐》
Supper at Emmaus
•《冥想中的圣方济各》
Saint Francis in Meditation
•《大卫与歌利亚的首级》
David with the Head of Goliath
•《瞧，这个人》
Ecce Homo
•《鞭笞基督》
Flagellation of Christ
•《马耳他骑士肖像》
Portrait of a Knight of Malta
•《施洗者圣约翰》
Saint John the Baptist
•《圣乌尔苏拉殉难》
Martyrdom of Saint Ursula
269
参考文献
Bibliography
卡拉瓦乔堪称“现代性的古典大师”。他出生于米兰，却在罗马完成了决定性的转变：在德尔·蒙特枢机主教的庇护下，他凭借教堂委托迅速成名，至 1600 年前后已成为罗马最重要的画家之一。其绘画以强烈的明暗对照与戏剧化构图著称，将人物推向光影的极端。
本次罗马展览及其图录以罗马为中心，重构他最关键的创作阶段。多件分散于欧美博物馆的重要作品在巴贝里尼宫重聚，使观众得以并置比较他在罗马时期对人物、姿态与光线的探索。画作不再是孤立的杰作，而被重新置回当年的宗教空间、赞助网络与艺术竞争之中。展览由此揭示：卡拉瓦乔的现代性，正是在这座古典之城中被锻造出来的。
滑动查看更多内页 >>
相关阅读
点击上图打开小程序即可购买
Caravaggio: The Complete Works
《卡拉瓦乔全集》
Schütze, Sebastian 著
Taschen，2015年
精装，306页
15.6 × 21.7 cm
英语
这部著作对卡拉瓦乔的全部作品进行了全面的重新评估，并附有他作品的权威目录。每一幅画都以大幅面呈现，采用最新的高质量摄影技术，得以清晰展现卡拉瓦乔在人物神态与姿态上巧妙设计的细节特写。
五个章节分析了卡拉瓦乔的艺术生涯，从他早年为谋生而奋斗，到他在罗马接到首批公共委托，再到他日益增长的名人地位。这些章节探讨了他在光影运用上愈发大胆的尝试，以及他那突破界限的自然主义风格——这种风格使得即便是圣经中的事件，也能以前所未有的直观感呈现在观众面前。
点击上图打开小程序即可购买
This is Caravaggio
《这是卡拉瓦乔》
Annabel Howard 著
Laurence King Publishing，2016年
精装，80页
17.7 × 23.1 cm
英语
卡拉瓦乔在逃亡中度过了自己的大半生，在自己经过的每一个地方都留下了烂摊子，其中大部分被记录在案。但他一有足够的时间用于绘画，就总能创作出令人叹服叫绝的作品，显示出惊人的创造力和技法上的突破。
在意大利，比他那出了名的坏脾气还要出名的，是卡拉瓦乔对圣经故事的人性化处理，是他将生活中残酷、肮脏的一面画入作品的决心。卡拉瓦乔诚然是一个叛逆甚至暴力的人，但是，在他看待世界的目光中，自有一种深刻的同情、现实主义和坚定不移的诚实。
点击上图打开小程序即可购买
Caravage: Coffret essentie
《卡拉瓦乔：精选作品集》
Valérie Mettais 著
Hazan，2022年
精装，192页
24 × 17 cm
法语
本书以“卡拉瓦乔艺术中心”的原作为核心，汇集详尽的作品解读与图像分析，涵盖其多件晚期杰作，重构他从街头现实走向宗教戏剧的创作轨迹。作者并未将卡拉瓦乔置于宏大的风格史框架中，而是从具体画面出发，揭示他如何以最简约的手段制造最强烈的戏剧张力，让信仰发生在皮肤之上，让神圣在黑暗中被迫显影。
这不是一部关于“伟大计划”的书，而是一场关于观看的训练，在暴力、怜悯与光影交错之处，重新理解卡拉瓦乔为何至今仍具有震撼力。
点击上图打开小程序即可购买
Caravaggio and Bernini: Early Baroque in Rome
《卡拉瓦乔和贝尼尼：罗马早期巴洛克风格》
Frits Scholten 著
Prestel，2019年
精装， 328页
24 × 28 cm
英语
本书深入探讨了画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔和雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼。在十七世纪初的几十年里，其他画家和雕塑家聚集在罗马，围绕着这两位天才。他们共同创造了一种新的艺术语言，后来被称为罗马巴洛克。在很短的时间内，罗马成为了国际文化中心，孕育着新的思想和创意。来自欧洲各地的艺术家涌向这座永恒之城，研究罗马古代遗迹，并寻求教皇、红衣主教和当地贵族的赞助。画家和雕塑家们比以往任何时候都更加志同道合，彼此间建立了深厚的友谊，并经常合作，共同参与大型教皇项目。卡拉瓦乔、贝尼尼及其艺术家同伴们正是这种艺术友谊的化身。他们的作品共同讲述了这一艺术新运动的诞生，以及对欧洲产生深远影响的激进艺术创新。
点击上图打开小程序即可购买
Utrecht、Caravaggio and Europe
《乌德勒支、卡拉瓦乔和欧洲》
Bernd Ebert 著
Hatje Cantz，2019年
精装，304页
24.1 × 27.9 cm
英语
大约在1600年，罗马是世界艺术的中心。卡拉瓦乔的辉煌成就吸引了来自欧洲各地的年轻艺术家，他们涌入这座繁华的大都市，研究和探讨他那些令人叹为观止、别具一格的作品，并各自借鉴他的风格，发展出自己独特的绘画语言。荷兰画派的艺术家尤其受到这位意大利大师对光线和透视的戏剧性运用的影响，并将卡拉瓦乔冷酷无情的现实主义推向了极致。
这本精美的画册收录了七十余幅画作，追溯了乌得勒支最重要的几位卡拉瓦乔主义画家，从亨德里克·特·布鲁根到杰拉德·范·洪特霍斯特和迪尔克·范·巴布伦的艺术生涯，并展现了当时艺术界反叛与革新的氛围。
点击上图打开小程序即可购买
《身体，图像与艺术史》
【签名本】
张晨 著
江苏凤凰美术出版社，2025年
平装，536页
14 × 20cm
《身体，图像与艺术史》以“身体”与“图像”为线索，跨越绘画、电影、舞蹈、音乐与建筑等多重领域，展开一场视觉文化与艺术哲学的对话。图像不仅贯穿艺术史的古今东西，更在身体的欲望与生命力中不断生成与创造。从乔托、卡拉瓦乔到培根与戈达尔，作者以“错时”的视野串联起不同时代的艺术实践，揭示图像如何与思想彼此点燃，呼应德勒兹所言——艺术家亦是思想家。这是一次写作的实验，也是一场艺术史的重构。
相关阅读：
近期活动预约
佳作书局（PARAGON BOOK GALLERY）1942年创立于上海。在过去的80多年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。
微信客服：jiazuoshuju2019
淘宝：搜索店铺“佳作书局”
京东：搜索“佳作书局原版图书专营店”
微博：@佳作书局
微信公众号：佳作书局
Instagram：@paragonbookgallerybeijing
实体店铺：
UCCA | 佳作书局: UCCA尤伦斯当代艺术中心
宋庄店：北京市通州区宋庄镇小堡文化广场A201号
如是海店：河北省秦皇岛市北戴河新区滨海新大道东侧
芝加哥店：美国芝加哥西35街1029号，Zhou B艺术中心
商务/合作：
info@paragonbeijing.com
出版咨询服务：
pub@paragonbeijing.com
? 点击“阅读原文”进入 佳作书局线上商城
