潜流——生命力的序章
Undercurrent: Prelude to Vitality
展期：2026.01.10-04.12
艺术家：洪浩、张鼎、石至莹、张斌、
郭盈光、吴凌昊
主办：Re:Re: Art Space
地址：上海市徐汇区斜土路2354号1号楼1楼
“潜流——生命力的序章”目前正在对外展出中，展览为Re:Re: Art Space 首个展览，呈现来自洪浩、张鼎、石至莹、张斌、郭盈光和吴凌昊这6位艺术家的15件架上及影像作品。展览从多位艺术家个体出发，聚焦到空间与地理，再次回归人与物，在多元的边界中探寻关于生命力的命题。
为更深入地解读本次展览，我们将按篇章依次介绍参展的6 位艺术家及其参展作品。本篇将聚焦参展艺术家张斌以及她在展览中呈现的来自《隔膜》系列的两件作品——《暗涌》《眼镜》，再回顾艺术家过往作品系列，深度解读其创作发展历程。张斌的绘画作品具有鲜明的个性特征，作品既有别致的东方韵味，又有西方古典绘画的精髓和气韵。近年来，随着张斌对于坦培拉技法渐趋娴熟的运用，画面开始转向一种朦胧而氤氲的视觉效果，呈现出颇具东方特色的含蓄与暧昧。全新的“隔膜”系列传递了艺术家关于情绪、欲望，还有关系的一种思考和挣扎，以及对女性内在的探索和自我身份的剖析。
张斌，《暗涌》，2025，布面综合坦培拉，120 × 150 cm，致谢艺术家及蜂巢当代艺术中心
这两件作品源自《隔膜》系列，作品试图在身体感知、自我叙事与社会结构之间，开辟一条既细腻又锋利的裂缝，让观者得以窥见那些在表象之下缓慢流动的精神力场。
「潜流——生命力的序章」展览现场，2026©Re:Re: Art Space
《暗涌》试图打散石膏体与人体之间的边界，使身体成为一种介于物质与符号之间的不确定形态。那被抹除的姓名与面貌，形成一种无声的缺席——它既是被供奉之物，也是被观看的对象，观看与被观看之间是难以摆脱的永恒困境。
张斌，《眼镜》，2025，布面综合坦培拉，80 × 100 cm，致谢艺术家及蜂巢当代艺术中心
《眼镜》像一段被截取的记忆碎片，凝固成一帧静止的影像，回忆的形状永远带着缺口与朦胧。
「潜流——生命力的序章」展览现场，2026©Re:Re: Art Space
*作品介绍的文字来源于艺术家
张斌 Zhang Bin
张斌，1983年出生，2006年毕业于人民大学徐悲鸿艺术学院，2013年毕业于中央美术学院壁画研究生课程班，并与2016年进行奥德布鲁姆意大利古典绘画研习。张斌的绘画作品无论在造型手法上还是坦培拉混合技法的运用上都具有鲜明的个性特征，作品细腻生动，情感内敛，绘作品既有别致的东方韵味，又有西方古典绘画的精髓和气韵。作品多次被海内外机构、美术馆以及个人收藏。
张斌，《HER》，2024，木板坦培拉混合技法，54 × 65cm，图片来源于艺术家
张斌绘画中朦胧而氤氲的视觉效果来自艺术家对于坦培拉技法的娴熟使用。这一相当古老的媒介曾被文艺复兴时期的艺术家用于描绘教堂墙壁上圣徒的身体，并在艺术史的传统中不断迎来复兴，我们亦可在张斌颇多古典意味的作品中感受到艺术家对这段历史的回溯。而在今天，虽然架上绘画主要被油画与丙烯的材料所占据，但张斌以她的作品向我们展现，坦培拉在当代艺术中仍拥有属于其内在的可能性。
坦培拉
Tempera
张斌，《夜莺》，2023，布面坦培拉混合技法，100 × 80cm，图片来源于艺术家
坦培拉，又称蛋彩画（Tempera），是一种永久性、快干的绘画媒介，主要是将鸡蛋混入绘画颜料当中来绘画，有很多种混合方式。坦培拉可长久保存，目前仍留有西元一世纪的作品。坦培拉盛行于文艺复兴初期，在1500年以前，几乎是所有欧洲中世纪和文艺复兴早期画家的主要板画媒介。我们熟知的乔托、波提切利、米开郎基罗的传世画作几乎全部是坦培拉。直到1500年以后才逐渐被油画取代。
文字来源于维基百科
张斌，《尘埃之外》，2022，布面坦培拉混合技法，40 × 50cm，图片来源于艺术家
在最近几年最新创作的“隔膜”系列中，坦培拉被艺术家用于描绘平凡的日常，这样的生活影像往往不为我们所见，它们大多尘封在最为私密的回忆里，却被艺术家平静而勇敢地展露在公开的空间，由此，她既为当下的日常与身体的局部赋予了厚重的肌理，也让某种历史感与社会性在一种恬淡的情绪里柔软地着陆。
张斌，《青红》，布面混合坦培拉，80 × 80cm, 图片来源于艺术家
“隔膜”一词在很大程度上说明了张斌绘画的主题，她的绘画首先是展示性的，是对于不同图像的研究、观察与情绪捕捉，但这样的绘画并非意在展示一具具身体，并未聚焦某种客观的对象或明确的主题，或者说，这并不是一种迎合目光的展示，艺术家并没有为她的画作预设固定的观者，而是通过绘画的手段，深入到各种各样的关系之中，敏感地发现在这些关系里无处不在的隔膜。
张斌，《回声》，2024，布面坦培拉混合技法，170 × 130cm，图片来源于艺术家
在张斌那里，女性与男性的关系、女性与世界的关系，在坦培拉流动的质感中诉诸多样与变化、未知和不安，我们看到，性别的二元对立在此缓缓消解，简单的立场表态也转换为复杂的现实。同时，这样的关系发生在特定的瞬间，而又仿佛随时会面临失序与脱轨，在画面之中，虽然形象的轮廓边界在微妙的节奏里不断模糊甚至消匿，但一种切实存在的隔膜，却在不可见中得到了凸显。
张斌，《肥皂泡》，2024，布面混合坦培拉，90 × 60cm，图片来源于艺术家
在张斌的作品中，与其说我们看到女性与男性之间的关系，看到女性与外部的关系，毋宁说，这里始终存在着一种人与物、或物与物之间的关系：在张斌笔下，物的形体同样作为人的延伸，女性的肉身与温润的物品共享着同一具身体。
而与一种赏玩与窥视的目光不同，区别于身体之物化的结局与偏见，再次出自坦培拉独特质感的缘由，某些投向画面的眼睛也会在这样含混与不确定的形象面前退缩，他们或会选择侧目与回避，因为他们习惯了对于客体的观看与对于确定性的掌握，习惯了权力中心的毋庸置疑，而无法直面如此真实而又平静的揭示——正是在这样的揭示与模糊不定的面容中，艺术家拿回了她的主动权与主体性。
张斌，《解语》，2019，布面油画，130x70cm，图片来源于前行美术馆
在创作“隔膜”系列之前，张斌早已凭借一系列古典画风的绘画为人熟识。从“旗袍”系列、“戏曲”系列再到“古典”系列，张斌用古典绘画的笔触描绘具有东方文化内核的奇幻诡谲的故事。从民国风情到古典气质，张斌在绘画中不断地寻找能够把自己装进去的封闭的空间，在这个空间里她能够躲避周遭世界的喧嚣，于静寂和安宁中体验生命的流逝和意义的永恒。
张斌，《疲惫的星星和摇摆的心》，2011，布面油画，150x120cm，图片来源于前行美术馆
“旗袍” 系列为艺术家张斌的早期创作系列，创作于其二十余岁之际。彼时的张斌，性格含蓄内敛，兼具少女的青涩特质，该系列以《我只是不想说话》为主题，映射出艺术家相对封闭、不愿与外界过多沟通的心境。多年后当张斌再次回溯该系列的创作根源，艺术家坦言，初高中时期研读张爱玲小说所受到的深刻影响，是创作这个系列最核心的原因，尤其她笔下那些穿着旗袍身姿曼妙、面容姣好的女子，仿佛就是从民国时期上海滩的浮沉中摇曳而来的女子。
张斌，《能说出的，必须沉默以对》，2010，布面油画，170 × 130cm，图片来源于前行美术馆
选择将旗袍元素融入人物形象塑造，同时也源于艺术家潜意识中感知到的某种束缚感；作品中人物被刻意刻画的纤小足部，也隐藏了当时艺术家潜意识层面的心理诉求 —— 不愿迈出固有边界，渴望将自我固封于专属的精神小天地，以此获取内心的安全感。“旗袍” 系列的创作，如实记录了张斌二十余岁时的生命状态，兼具艺术表达的真实性与情感的真挚性。
张斌，《归去来》，2016，布面油画，120 × 60cm，图片来源于栖木艺术
进入创作的第二阶段“戏曲”系列，张斌开始系统研习古典绘画，在接触到更为丰富的绘画体系与多元视野后，她的世界观与价值观亦随之发生转变。基于这一阶段的艺术积累与认知升级，张斌萌生了将创作与中国戏曲文化相结合的想法，“戏曲” 系列由此应运而生。
张斌，《念匆匆》，木板油画，37 × 46cm，图片来源于网络
张斌的母亲钟爱戏曲，一次母亲赴北京探望她时，张斌陪同母亲前往剧院观看了一场昆曲表演 —— 这也是张斌第一次在剧院现场欣赏昆曲。舞台灯光下，杜丽娘的头饰熠熠生辉，其一颦一笑间流露的韵味，让她联想到在意大利观赏圣母题材艺术作品时相似的触动：那份静谧悠远的气质、神秘莫测的氛围，以及朦胧缥缈、可感而不可触的美感，深深叩击了她的艺术感知。正是这份强烈的情感共鸣，张斌开始用画笔捕捉这份独特美感的念头。
张斌，《对她说七》，2019，木板油画，17 × 22cm，图片来源于前行美术馆
第三个系列开始，张斌开始挣脱自我内心的枷锁，画面也变得更加随意一些了。这也是因为随着自己的成长，看到的世界更广阔，张斌开始学会把之前很多微小的情绪放下了。这时期的张斌以《对她说》为主题画了许多肖像，画面往往只截取人物的头部或半身，背景以纯色为主，作品不再具有强烈的叙事，而是将想象的权力交给观众，艺术家只是淡淡用画笔记录着。
*更多作品介绍的图文来源于MG artspace、张晨为张斌个展“隔膜”撰写的文章、前行美术馆、栖木艺术
关于展览点击阅读更多：
Re:Re:Salon | 「物、词与心——历史剧场中的当代回响」开幕对谈预告
预约观展
公众免费参观，需扫码预约登记
周一至周五10:00-17:00
（周末及节假日闭馆）
Re:Re: Art Space是由年代美术馆与上海睿范服饰有限公司共同孵化；立于时尚、设计与艺术的交汇点，致力于探索与重塑三者之间的创造性边界；拒绝被传统分类所定义，旨在打造一个流动的、实验性的平台，让来自不同领域的创造力在此碰撞、对话与共生。
