「时间的褶皱」 — 中日首饰/装置群展
2026年1月29日 — 2026年3月8日
每日 13:00 ‑ 21:00
展览地点
介末Gallery
自古以来，首饰都是人类最古老的艺术形式之一，与人类的文明一起，久远流传，最早有记录的首饰具有7000多年历史，源自美索不达米亚地区与古埃及地区。在人类的社会发展历程中，首饰是一种重要的文化符号，在不同国家地区的文明中扮演不同的角色。
经历了数千年的发展，现代首饰与古代的首饰已有显著的区别，泛指以贵金属、宝石等加工而成的耳环、项链、戒指、手镯等，一般用以装饰人体，也有表现社会地位，显示财富与身份，参与纪念仪式的意义。而首饰发展至今，又迈进了“当代艺术首饰”的类别，与个人艺术创作、思想传递，产生息息相关的关联。
在普遍的学术界定中，“当代”意为当下的时代，指代第二次世界大战至今的时期，艺术首饰区别于大批量生产的商业首饰，是以艺术创作的方式展示创作者的艺术理念，大部分从概念到制作都是由自己独立完成。它们不断开拓着从材料到形式、概念的延伸，与当代艺术一般，璀璨生辉，实验先锋。
首饰，听闻着让人感知其小体量的尺寸感，但当代首饰的概念早已超出简单的身体装扮之功能需求，成为艺术家借助不同的材料表现自我的艺术媒介，并逐渐拓展出“可移动的绘画”、“微型雕塑”、“可佩戴的建筑”等丰富表达形式，它们的材料甚至也不再使用名贵的稀有的材料，有时使用现成物或创新材料；它们不再局限于委身权贵，甚至想奋力呐喊出平权与戏谑的声量。一批批首饰设计师、艺术家们开拓着首饰的边界，从首饰与身体的关系出发，不断丰富首饰的语言。
本次展览邀请了中日两国17位个人首饰创作者、团体或独立品牌，展出逾500件（组）不同材料及工艺的首饰及装置作品。这些创作者大多有着专业的首饰设计背景，又在当下的语境中有着强烈的个人表达需求，通过不同角度的切入，带来纷繁的首饰设计故事。在她们的作品中，我们能感知到首饰的艺术性和丰富的表现力——其源自材料与技术，生发的智识与创意的含金量。
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昔から、ジュエリーは私達にとって最も古い芸術表現の一つであり、文明発展とともに悠久の歴史を歩んできました。現存する記録に、最古のジュエリーはおよそ7,000年以上の歴史、その起源はメソポタミア文明 及び古代エジプトにまで遡ります。重要な文化象徴として存在し、ジュエリーは、国や地域ごとに異なる文明の中で、それぞれの役割を担ってきました。
数千年に経て、現代とは大きく変わりがあります。一般的に貴金属や宝石などを用いて制作されるアクセサリーを指し、身体を装飾する目的に加え、社会的地位や富、身分を示す象徴、さらには儀礼や記念行為に関わる意味をも持ってきました。そして今日「contemporary art jewelry」という領域へ、芸術や思想を表現始めました。
Contemporary とは、第二次世界大戦以降から現在に至る時代を指します。art jewelry大量生産される商業ジュエリーとは一線を画し、創作として作家自身の考えを表現するものであります。素材、形態、コンセプトの拡張を絶えず試みながら、実験性と先鋭性をもって発展し続けています。
「ジュエリー」は小さなサイズ感が想起されがちですが、コンテンポラリー・ジュエリーはすでに装身具という機能を超え、作家が多様な素材を通して自己を表現する芸術メディアとなっています。移動する絵画、ミニ彫刻、身にまとう建築といった表現形式が生まれ、素材も必ずしも高価なものに限らず、既製品や新素材が用いられることもあります。権威や富の象徴に従属する存在ではなく、平等や風刺といったメッセージを力強く発信するものへと変化してきました。多くのジュエリーデザイナーやアーティストたちが、身体とジュエリーの関係を起点に、その表現領域を広げ続けています。
本展では、中国と日本の17組の個人ジュエリー作家、ユニット、ならびに独立ブランドを招き、異なる素材や技法によるジュエリーおよびインスタレーション作品500点（組）以上を展示します。素材と技術を起点として生まれる知性と創造性、そしてジュエリーが持つ豊かな芸術性を感じ取ることができるでしょう。
本次参展个人及品牌包括：
中方/
任俊颖
王凌婕
陈慧
时翀&朱力特
郭士龙
于媛媛
Dan Tang
奇虚乐
孙旻
吹吹
日方/
coeur ya
Handwork stilla
O'Tru no Trus
harishigoto
熊坂友美
铃木友纪
森屋茉莉子
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任俊颖（Ren Junying）
当代首饰作家
2017年毕业于北京服装学院首饰设计专业
2018-2020年就读日本东京艺术大学工艺科雕金专业硕士
2020-2024就读东京艺术大学工艺科雕金专业博士并取得学位。
现居东京，从事自由首饰艺术创作以及围绕中日首饰艺术活动的联动与策划。
在读期间，曾获日本首饰设计家协会（Japan Jewelry Design Association）Under 26 部门优秀赏，日本珠宝协会（Japan Jewelry Association）新人赏。
近年相继在东京银座おかりやgallery、东京银座のばなgallery、Min gallery 、AC gallery、New Jewelry展会、大阪伊丹国际首饰艺术展等进行展出。2021年于东京haco gallery举办了个人展，2024年于北京The closer gallery举办个人展，2025年于台湾soka gallery举办个展。
任俊颖利用银与铁的材料的特性，以个人见解诠释了材料之间的关系以及带给人的印象与暗示。
作品造型由有机的自然元素与无机的人工几何结合。
银雕刻的兰花的造型元素代表作者纯白无垢、不朽的精神世界。生锈、铁制的部件来代表作物质世界中时间的流逝与生命的无常。
以此种“秩序与自然”的视觉上的违和来表现人类自然身份与社会身份重叠时，理想与现实、肉体与精神的相融与矛盾。
王凌婕（Wang Lingjie）
首饰艺术家与设计师
王凌婕的创作旅程始于湖南大学的工业设计背景，毕业后曾在泛亚汽车技术中心从事汽车内饰零部件设计工作。旅德期间，她发现了自己对当代首饰艺术的深厚热情，随后先后在德国普福尔茨海姆大学和英国皇家艺术学院系统学习首饰，并于伦敦皇家艺术学院完成了首饰与金属专业的硕士学位。2023 年毕业时，荣获“最佳扩展实践评审奖”。
“于我而言，创作不仅是设计的过程，更是与材料之间不断发展、持续对话的动态实践。我倾向于挖掘材料本身所蕴含的生命力，并以协作的方式与其共创。在过去两年中，我的创作聚焦于将蘑菇与菌丝体引入实践，作为材料与隐喻，共同探讨人类与自然之间复杂而多元的关系。”
目前，王凌婕是德国巴伐利亚工艺协会（BKV）的成员，作品曾在中国及国际多地的重要展览与比赛中展出并获奖。
陈慧（Chen Hui）
首饰品牌主理人、艺术家
毕业于厦⻔大学国画专业，是一位多领域的艺术家和设计师。
陈慧在早期的创作中一直在探索传统的中国文化和现代主义、西方文化等艺术之间的关系。
2019年，陈慧创立了首饰品牌 LELALES 桑丘，并创造出了属于 LELALES 的个人标志性符号——“松针”。
LELALES 这个品牌融合了陈慧对于自己的国画专业和当代艺术设计的理解，以及源于其文化背景的东亚美学，是陈慧对于自己早期的艺术探索的一个总结，而且并不会止步于此。
在思考女性议题与“美美与共”时，设计师将自我作为折射点，希望探索个体与社会，性别⻆色女性与男性和东方与⻄方文化差异之间的平衡。在传统偏⻅中争取个人身份的表达。
她借用传统的婚嫁用品：红盖头/婚纱、红花绸带/手捧花这两个具有时代符号性的装饰物作为主设计，探索东⻄方文化内涵。因生⻓自福建山间，受中国传统绘画的影响，陈慧借鉴了中国文人以物寄情的方式，将自己的首饰寄托了强烈的象征意义。
在2019年创立首饰品牌的同时，陈慧也担任过男装品牌 SANKUANZ 上官喆的首饰设计师以及设计 GOODBAI 品牌第一季度首饰。
2024年3 月，在为期两年的准备下，陈慧在巴黎进行了第一个合作艺术展“合景”。每一件作品都呈现了陈慧以中国传统绘画的“形”与“象”在当代设计中的理念，流淌并映射着东⻄方文化的艺术表达形式。
时翀&朱力特
自2022年开始以组合方式创作。
时翀，英国皇家艺术学院硕士。艺术家、策展人、作者。上海大学上海美术学院首饰金工工作室讲师。中国工艺美术协会金属艺术专业委员会委员；文化和旅游部人才中心专家库专家；英国谢菲尔德哈勒姆大学中国区特邀面试官、北京办公室艺术顾问；武汉设计工程学院时尚设计学院客座教授；BR GALLERY（北京）、GALLERY JINJING（上海）、绿爱艺术空间（上海）、巳时首饰廊（上海）策展顾问。作品参加全国美展、COLLECT当代手工艺与设计博览会等七十余场国内外展览。
朱力特，本科和硕士研究生均毕业于湖北美术学院壁画与综合材料绘画系，其中研究生期间主攻金属工艺方向。2017在英国谢菲尔德哈勒姆大学攻读MA，研究方向为首饰设计和金属工艺制作。作品多次在国内外大展上展出，数件作品被私人收藏。现任教于武汉设计工程学院时尚设计学院。
此次参展的2件作品，《纪念碑-日晷》与《纪念碑-日落》由着色紫铜、黄铜、银构成的烛台，其形态构成元素为“人像”、“蜡烛”和两者之间不同的空间关系。
作品源自中国传统思想中对于“变化”的理解。从比例上看，蜡烛是一座纪念碑，但其纪念的并不是永恒不变的形象，而是“燃烧着的变化”本身；从材质上看，人像可以看作是一座纪念碑，但其纪念的并非宏伟的形象，而是永恒变化下渺小的个体。
《纪念碑系列》提供给观者“人与时间”不同形式的遭遇。
郭士龙（Guo Shilong）
2000年生于辽宁
2018-2022中国美术学院工艺美术系玻璃艺术设计(本科)
2022-2025中国美术学院工艺美术系玻璃艺术设计，现代玻璃艺术理论与实践研究（硕士）
郭士龙专攻灯工玻璃的研究与探索，致力于通过玻璃材质的特性捕捉人类生命的细腻情感。
他凭借其独特的玻璃编织技法，创作的作品既展现脆弱与坚韧的交织之美，又呈现柔软与坚硬的共生韵律。
展览与奖项经历
2025 清州国际工艺双年展荣誉奖（韩国清州）
2025 米兰设计周卫星展（意大利米兰）
2024 Stanislav Libenský Award 2024 入选（捷克布拉格）
2024 OBJECT展览 Such As Gallery（日本东京）
2024 繁花无境当代艺术展览（杭州）
2024“创造东西”手工艺博览会（广州）
2024 第十七届杭州文化创意博览会（杭州）
2023 GE医疗“感受者众”乳腺癌防治公益艺术展（上海）
2023 第三届韩国MOAF艺术展（韩国首尔）
2023 见素抱朴一当代手工艺术展（杭州）
2022 Stanislav Libenský Award 2022 入选（捷克布拉格）
2021 第六届“华彩初凝——中国学生玻璃作品展” 银奖（秦皇岛）
2021 第六届中国·河间国际灯工玻璃艺术节暨设计创新大赛入围奖（河间）
2021 开始发光”——陶溪川玻璃青年艺术家邀请展（景德镇）
于媛媛（Yu Yuanyuan）
本科就读于上海商学院服装与服饰设计专业，后进入上海大学上海美术学院金属工艺工作室攻读研究生，学习当代首饰设计的专业知识和技能。
其当代首饰作品荣获英国 GCDC 金匠工艺与设计大赛铜奖，日本 AJC 大赛铜奖、奖励奖等，相继在上海及英国、法国、日本、荷兰等多个地区与国家展出。
艺术家热衷于寻找金属编织首饰与缺席在场之间的联系，研究金属丝材质柔软与坚硬之间的平衡点。
Dan Tang
⽫Art Jewelry 主理⼈
CAFA央美⾸饰设计
以央美学院训练为根基，专注于艺术珠宝创作。
作品⼊选 798萃岛画廊，以当代艺术语⾔为内核，探索材质、形式与身体之间的叙事关系。并于专业平台持续发表。
创新性地将传统材质如天然琥珀、黑檀木等融合，完成新一代的表达。
奇虚乐（Chicxūlab）
奇虚乐从「天人合一」的哲思出发，选用陨石、陨石玻璃、素银、黄铜、黑檀、陶泥等天然材料制作保留手工和自然痕迹的饰物。把制作的过程作为修习——在神圣几何的完美秩序与物派之流的无为观念之间，我们凝视万物空灵的本真，构筑一种折衷的彼岸美学。
陨石和陨石玻璃象征着宇宙维度的「存在」，力证其广袤与神秘；金属代表力量和转化，而木材则意指生长和再生；具有可塑性的陶泥体现了变化与创造的潜力。
这些自然材料的聚集在人手合一的心流创造中作为一种内省的实践，邀请创造者与观察者在这些元素的交织中进行交流并一同探索其中的意义。
「一场梦 A dream」
……我梦见一位避世的修行者、一位深山中的瑜伽士、一位密林深处的孤独女巫。
饰件于她而言是标签、是兵器、是功德象征。
她让饰件的制作过程成为一种修行实践，把饰件作为内观的成果去表达思想和观点。
拥抱自然的繁茂，践行人世的淡泊，这是一场有关幽谧与玄奥的修行。奇点来临时，虚空（Akasa）之中得极乐。
孙旻（Sun Min）
上海大学上海美术学院首饰金工工作室教师。
作为该工作室最早期的加入者之一，参与首饰金工工作室20余年的搭建、管理与教学工作。
师从老凤祥工艺美术大师的孙旻，其艺术实践以工艺传承与创新为导向，不断建立传统工艺文化与当代语境之间积极的动态联系。
作品受邀包括伦敦工艺周中国馆、薪技艺—国际青年工艺美术展等国内外重要展览项目，并曾获得辽宁艺术设计双年展优秀作品等殊荣。
chui jewellery
是来自中国的独立首饰品牌，“想展现女孩最真实的样子”，是品牌的初衷。
设计师吹吹主要运用充分象征着女性的小花、蝴蝶结、爱心、天然石等元素，以大胆且富有力量感的组合方式完成表达。
“我真的很喜欢小花花，毫无抵抗力。我时常好奇，为什么我会这么喜欢很‘女生’的东西，我明明自己非常‘不女生’。
但在我的设计真正做出来之后我才突然顿悟：‘oh，原来这就是我想讲的故事。’
我们就是女孩子，是脆弱的，有负担的，有焦虑的，这有什么？女孩子同时也是坚强的，有力量的，独立的，与众不同的。为此，我将把我所有的信念、希望和爱注入到这个品牌里。”
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coeurya
金工艺术家。
将语言与故事重塑，以金属的形态表达几何学立体造型，成为object或者装饰品，与天然石组合成为美丽的作品。
主理人毕业于奈良艺术短期大学，工艺设计课程后，自1998年起开始创作。
运用焊接来创作立体造型为特色，将从语言与自然中获得的灵感转化为创作。
coeurya 的作品，带着强大的积极向上的力量，就像打开让人心情愉悦的开关。
Handwork Stilla
池内和美
大阪府出身，现居冈山县
2004年
进入珠宝设计制作专业学校，学习贵金属加工、蜡雕、珠宝设计与宝石鉴定。
后开始在集市与网店开始个人作品贩卖
2008年
在饰品公司工作
创立Handwork Stilla个人品牌
2012年
在和歌山县桥本市开设个人工坊兼店铺「Liten Rum」，进行饰品、珠宝的定制、工坊、活动等
2017年
工坊搬迁至冈山县冈山市，继续开展个人品牌活动。
品牌理念
「日常中悄然相伴，实实在在的存在感。」
以“点滴”为主题，用植物直接铸造初始模型，再加以组合并设计，制作爱不释手的别致饰品与珠宝。
“Stilla”在瑞典语中，有沉稳、平静、和平的含义。
不刻意雕琢的自然感——纵使日常万般琐碎，为平凡日常添上心仪之物，便能让某些心境改变、萌生新意、开启新篇。
愿佩戴者能从中感受到沉稳与平和，安然度过。
怀着这样的心愿与温度进行创作。
O’Tru no Trus
O’Tru no Trus，是由种村大树和尾崎红夫妇组成的艺术组合，名称源于种村大树梦境中的语言（无实际含义），两位创作者于2014年相遇，定居于淡路岛，后于2017年开始合作创作，2021年搬至冲绳。他们的作品主要以海边的漂流物与黄铜为材料，组合、创作 object 装置艺术和配饰。
从淡路岛到冲绳，O’Tru no Trus 将被海浪拍上岸的各种漂流物，与金属（黄铜）相结合，创作object ，首饰与装置。
显现又消逝，然后再次归来。
这一切，都蕴藏着记忆与流动，变化所留下的痕迹。
与自然进行安静对话。
潮汐涨落、季节更替，在一切变化中把身体交与自然，水与风，也经由人类的双手转化为作品。
在洗练的黄铜锤打回响中，生成一种难得的存在感与静谧共鸣，触动内心。
在他们的实践根基中，包含着对起源的敬意，无价值事物的尊敬。
自然与人工、偶然与刻意，在冲绳的光与风之中，他们的作品再度与海洋呼应，“漂流之物”的美，如祈祷般静谧。
O’Tru no Trus 为这些被遗忘的存在添上黄铜的光辉，赋予新的生命。
harishigoto
在北海道制作刺绣装身具（首饰）,
从北海道的自然与风景中汲取灵感，
为了让作品能够被长久佩戴，十分珍视材料与制作工序。
使用线材、古董珠、天然石以及当代珠材等多种素材，
一针一线，细致地进行刺绣创作。
愿佩戴这些作品的人，
能将它们当作守护自己的“御守”。
展览与活动经历
2017
10月｜首次个展｜西荻窪 trim
2018
8月｜布博 in 东京 vol.11
2019
1月｜布博 in 东京 vol.12
8月｜布博 in 横滨 vol.1
11月｜以针与线编织的饰品展
2020
1月｜布博 in 东京 vol.13
11月｜「みみと」一周年纪念活动
12月｜布博 online festival
2021
2月｜阪急梅田
3月｜SLOW村「春之赠礼」展
3月｜harishigoto 春季展示销售会｜札幌 UMIERE
4月｜Accessory Marché｜手纸舍 2nd STORY
6月｜日常碎片｜small town market
7月｜以针与线编织的饰品展 vol.2
11月｜harishigoto 迷你个展｜うめぞの cafe & gallery
2022
2月｜春之装扮展｜branch
3月｜纸博 & 布博 in 东京
5月｜「チリンとドロン」工作坊｜函馆
5月｜春季市集｜日本 Vogue 社
5月｜白色手艺与装扮｜阪急梅田本店
6月｜六月的装身具｜nee yoshida
8月｜ツムグイロ × harishigoto 双人展《石文 - ishibumi》
10月｜函馆工艺舍｜工艺祭
11月｜WINTER MARKET｜くまと文鳥
熊坂美友
Myu Kumasaka
东京艺术大学-美术研究科雕金专业研究生毕业。
现以东京为据点，创作艺术珠宝和object作品。
以工艺技术为根本，将草木山川、海洋等自然现象的刹那之美升华至抽象作品的阴柔美感。
1996年出生于东京
2021年东京艺术大学工艺学科本科毕业
2023年东京艺术大学-美术研究科雕金专业研究生毕业
(同年)东京艺术大学教育研究助手。
获奖经历
• 东京艺术大学毕业制作展｜取手奖
• 东京艺大 Art Fes 2022｜特别评审员奖
• 东京艺术大学修了制作展｜地铁文化财团奖
• 伊丹国际工艺展〈珠宝〉｜入选
展览经历
2021 年
• 毕业制作展｜东京艺术大学（东京）
• 曼谷国际艺术节（Kisoba）（曼谷）
• New Jewelry｜SPIRAL（东京）
2022 年
• 艺大 Art Fes 2022｜东京艺术大学（东京）
• New Jewelry｜SPIRAL（东京）
2023 年
• 修了制作展｜东京艺术大学（东京）
• SELECT14｜AC Gallery（东京）
• Prizm｜MINI GALLERY（东京）
• Marvelous Jewelry Exhibition｜おかりや（东京）
• 佩戴的装饰｜gallery creava（金泽）
• New Jewelry｜SPIRAL（东京）
2024 年
• Incompletion｜OFS TOKYO（东京）
• Marvelous Jewelry Exhibition｜おかりや（东京）
• New Jewelry｜SPIRAL（东京）
2025 年
• Sparking｜广州（中国）
• SICF｜SPIRAL（东京）
• Island to City, To a Room or to a Person｜女木岛（香川）
• Metal Art Exchange Exhibition｜香港
• Island to City, To a Room or to a Person｜ヒコ·みづの珠宝学院（大阪）
• 濮院·国际当代珠宝艺术与设计双年展｜濮院（中国）
铃木友纪
Suzuki Yuki
1986 年出生于日本爱知县东海市
2004 年毕业于常滑高等学校设计学科
2008 年毕业于名古屋艺术大学设计学科
金属与珠宝课程
在校期间参加当代艺术展览
组建杂货创作组织「atelier COYA」，开始参加各类活动
于生活方式选品店担任销售工作人员
2009 年离职，游历关西及日本各地
就职于生活方式选品店
2012 年以作家名「星ノ肌」独立开展创作
2014 年将品牌名更改为「田中友纪」
2017 年 8 月移居群马县伊势崎市
爱知，群马的双据点生活工序哦
2018 年 1 月将据点迁回爱知
2018 年 5 月移居岐阜县土岐市
9 月举办人生展《ほしのはだ》／AUTHOR（爱知）
2019 年 3 月结婚
2021 年 10 月将活动名更改为「铃木友纪」
愿在此刻，你能由衷地觉得「活着真好」，并为生命感到骄傲。
在这个世界上没有什么被抛弃。
在这个时代，我希望能诞生哪怕多一个希望。
俯瞰并直面现代社会中形形色色的疑问与问题，这是我创作的核心。
“瞬时感知的现象，痕迹。”
我实验和研究自己的双手所创造的，与自然之美两者之间的关系。
基于「失配（mismatch）」这一理念，在工艺与原始表达之中，融入可被视为文明象征的现代科技，探索共生与存续的可能。
怀着「此刻我所做之事，正是唯有我才能完成的、最好的方式」这一信念。
我想为人类在这个时代生存下来的荣光留下印记，留下些什么，作为我们曾经存在的意义。
敬重每一个个体的生命与内心，希望为这个美丽的时代、世界，创造更多的光芒。
作品之于你是“你之所以为你”的证明，
也是为你迄今为止的人生所铸成的勋章。
森屋茉莉子
Mariko Moriya
玻璃器物及首饰作家
森屋茉莉子出生于山梨县大月市，2000年原为烘焙师，因对花火的着迷而开始学习玻璃工艺。
2010年毕业于东京玻璃工艺研究所，同年至瑞典、芬兰、丹麦等地学习。
2012年任职于调布玻璃工作室。现于八王子工房进行创作。
她主要采用脱型铸造技法（Pâte de verre）进行创作，作品多带有自然基调及雾气感，朦胧的渐变色彩如梦如幻。
透过材质肌理与铸造细节由内而外地展现山野生活之所感所见。
目前于日本、中国台湾等地进行个展、联展等活动。
近年展览
2021 白雪展(东京‧katakana自由之丘)
四人联展(东京‧银座新光三越)
“疗癒的Pâte de verre”玻璃四人联展(青森‧Casaico)
个展(东京‧HANSEL&GRETEL)
木漏之日的玻璃二人展(东京‧新宿高岛屋)
器物联展(东京‧伊势丹百货新宿店)
Roni horn 联展(神奈川‧POLA MUSEUM OF ART)
二人展(台北‧罐空间)
2022 “带留展—天气”(东京‧Art + Craft Gallery 蚕室)
“静谧的时光”二人展(东京‧银座三越)
“摇曳地浪花宁静地绿意”二人展(东京‧新宿高岛屋)
“Ornament Tree 讚美与礼物”联展(琦玉‧Ruriro)
2023 “点缀春天的器物”三人展(东京‧银座三越)
“玻璃作家 Yonin”联展(香川‧Kaedeutsuwa)
“夏山的窗边”二人展(东京‧新宿高岛屋)
-展览现场-
预约展览及收藏咨询请联系微信：jiemocraft001
图片 | 部分由艺术家提供
文字 | 介末Gallery
