发布信息

【HSAM|展览】凝固的呼吸:漆的物性与生长——中国当代大漆艺术邀请展

作者:本站编辑      2026-02-08 10:14:44     0
【HSAM|展览】凝固的呼吸:漆的物性与生长——中国当代大漆艺术邀请展

2026年2月1日,凝固的呼吸:漆的物性与生长——中国当代大漆艺术邀请展于苏州寒山美术馆正式开幕,本次展览分为主展区-寒山美术馆,卫星展区-拾得艺术空间(北区),展期将持续至4月20日 

展览以“漆的物性与生长”为核心线索,试图超越将漆视为单一工艺材料的传统认知,转而探讨其作为“活态媒介”的哲学意涵与当代潜能。展出的作品形式多元,涵盖平面架上、空间装置、器物造型等多个维度,既展现了漆艺深厚的历史文脉,更凸显了其介入当代艺术表达的丰富面向。

作为主办方,寒山美术馆持续关注中国传统工艺的当代转化与国际对话,其“在地性与全球化”的学术追求,为展览奠定了深厚的思辨底色。协办方红顶当代艺术中心,作为长期深耕于漆艺领域的专业机构,则为展览注入了鲜活的行业视角与扎实的创作生态资源。

开幕式现场,寒山美术馆馆长布达,厦门大学艺术学院教授、博士生导师汤志义,红顶当代艺术中心馆长陈丹妮,艺术家代表、媒体代表、艺术品收藏家等各界嘉宾齐聚一堂,共同见证了这场兼具学术深度与时代温度的漆艺盛典的启幕。

大漆是一种由生命过程生成的材料,源自树木自我修复的分泌物。其独特的慢速固化、层叠结构与光泽深度,使其成为当代艺术中极富潜力的“未来材料”。在数字化图像充斥的时代,大漆以其重量、黏性与不可复制性,重新强调了时间、手工与身体的价值。
当艺术家将大漆从传统器物中解放出来,材料的自然属性与当代艺术语言产生新的对话。大漆不再只是技艺的延续,而成为一种文化韧性的体现,一种能够回应当下的物质哲学。观者在光线与反射中参与作品的生成,大漆在观看中“开始呼吸”。展览希望呈现大漆的当代图景:既来自历史,又指向未来
——布达
寒山美术馆馆长

我们或许正在共同见证一个属于大漆的时代的来临。这次展览,带领我们回归到漆最本质的“物性”与“呼吸”之中,去探寻那份源自东方的、深沉而鲜活的生命力。作为与水墨、陶瓷并立的中国传统三大艺术媒介,大漆所承载的文明记忆与美学高度独一无二

今天,我们不再仅仅将大漆视为一种装饰材料或古老技艺,而是作为一种能够承载当代精神、进行国际对话的活态艺术语言。本次展览汇聚了老、中、青三代艺术家的探索,更有国际友人的作品参与其中,这正形成了一个充满活力的对话现场。它清晰地表明,中国当代漆艺的“生长”,既是向深厚传统的扎根,也是向广阔未来的伸展,更是在世界艺术舞台上展现东方神韵的自信启航。

——汤志义

厦门大学艺术学院教授、博士生导师

时间在大漆里是看得见的。每一层漆都有自己的呼吸,每一次打磨都在与时间对话。它从不会真正“完成”,它会继续生长,继续变化。这种缓慢的、诚实的生长,在这个时代显得特别珍贵。

这场展览是一次更深入的追问。它把漆从一个被使用的“材料”,还原为一个有生命的“主体”。从植物的伤口里流出的,不仅是漆液,更是关于再生、韧性与时间的隐喻。在一切都追求快速,甚至AI都能生成艺术的时刻——大漆这种不可加速的、需要身体感知的、与自然同频的创作,反而显出一种清醒的价值。

——陈丹妮
红顶艺术社区创始人兼红顶当代艺术中心(TCCA)馆长

展览现场

(自动轮播图)

主题对谈

当代大漆艺术的实践与思辨——材料、传统与当代表达的对话

开幕式现场,邀请了参展艺术家代表,围绕展览核心议题,进行主题对话。本次对谈由傅军主持,汇聚李永清、林栋、沈克龙、汤志义、王向阳、翁纪军六位参展艺术家,以大漆的当代实践与文化表达为核心,分享对大漆物性的理解、髹涂实践中的探索与突破,畅谈如何捕捉漆树自愈的生命质感、激活传统漆艺的当代活力,以及在AI时代坚守手工温度的创作思考。

李永清

南京艺术学院教授、刘海粟教学名师、首届中国美术奖金奖获得者,兼江苏省美术家协会漆画艺术委员会主任。国家级一流专业带头人;国家级一流课程负责人。漆画《永恒的记忆》获“第十一届全国美术作品展览”金奖暨首届“中国美术奖·创作奖金奖”,漆艺《循之路》获第十二届全国美术作品展览铜奖暨第二届“中国美术奖·创作奖铜奖”。作品被英国V&A博物馆、中国美术馆、等多家艺术机构及私人藏家收藏。

李永清教授回顾了中国漆艺从传统手工艺向现代艺术转型的历史脉络。他指出,过去百年是漆艺变革最大的时期,1920 年代漆艺与现代绘画的结合开创了希望;1984 年的第六届全国会展将漆艺确立为独立画种;进入 21 世纪后,漆艺进入当代艺术领域,呈现出多元的表达方式。李教授强调,漆艺的最大魅力在于其独特的物质性——它既是凝固的呼吸,又是流动的液体。他认为,漆不仅是一种材料,更是一种精神层面的文化追求,艺术家在创作中应关注漆的“悟性”,通过对漆的深度把握来传达作品的哲学性。他还提到,中国漆艺正处于“华丽的转身”阶段,未来的发展依赖于我们对这种古老媒介的不断深挖和当代化表达。

林栋
鲁迅美术学院工艺美术设计学院院长,教授,硕士生导师;鲁迅美术学院学术委员会委员;中国美术家协会工艺美术艺委会副主任;2024"第十四届全国美术作品展进京作品展"/中国国家博物馆/北京;2023"变  通-2023湖北漆艺三年展"/湖北美术馆/武汉,"涂劳"林栋个展/上海春美术馆/上海;2022"语言的逻辑-当代艺术邀请展"/景德镇东方大漆艺术中心/景德镇

从哲学角度探讨了漆的“悟性”。他指出,漆是一种天然的有机材料,具有独特的活性和时间感。漆的“悟性”是世代相传的文化记忆,艺术家需要在作品中寻找与漆的内在契合。正是这种独特的物性和精神属性,使得漆艺在当代艺术中拥有不可替代的地位。

他坚持“做减法”,在作品中追求色彩的纯净与形式的极简,舍弃过多的肌理与装饰,突出漆的精神性表达。他认为,艺术创作的核心是“先感动自己,再感动他人”。他主张漆艺应开放媒材边界,兼容其他材料,只要符合表达需要,就应打破壁垒。

沈克龙
中国美术家协会会员,职业艺术家。2009年漆画《谁家院》获第十一届全国美展优秀奖,参加湖北省艺术馆(现湖北美术馆)“造物与空间”中国当代漆艺术学术提名展;2014年漆画作品《花事千年》获第十二届全国美展银奖;2019年漆画《知音》入选第十三届全国美展;2010年至2023年参加第一至五届湖北国际漆艺三年展。出版作品集《涉事•沈克龙大漆作品》等。

沈老师结合自身经历,探讨漆艺的“在地性”与全球化对话的可能。福州作为“漆都”,拥有深厚的工艺传统,这为当代漆艺提供了养分,但也带来如何走出地域、面向当代的挑战。他认为,漆是一种具有“能量场”的材料,具备与当代社会沟通的潜质。展览中不同世代、不同风格的作品并置,展现了漆的丰富性与包容性。漆艺的生长需要“不守成见”,年轻一代艺术家正在打破固有框架,将漆从工艺与绘画中解放出来,赋予其更自由的表达空间。漆的当代性正在于这种从传统中生长出来的开放与自信。

汤志义
厦门大学艺术学院教授、博士生导师。主要个展:2021年《春秋之河》,索卡艺术中心(北京);2018年,《漆谷悠游》,泰华宸美术馆(泉州);2015年,《岁月留金》,中国美术馆(北京)。主要联展:2023年,《香港巴塞尔艺术展》,香港会议展览中心(中国香港);2022年,《语言的逻辑--当代艺术邀请展》,东方大漆艺术中心(景德镇);2022年,《从大漆出发-当代形态与观念表达》,红顶当代艺术中心(厦门)。

漆艺已从单一的“漆画”扩展至架上、空间、设计、生活美学等多个维度,成为一种综合性的当代艺术表达。面对AI时代,漆艺的不可替代性在于它的“手工”特性和深厚的文化底蕴,无法被算法复制。漆艺发展需要“水温”——即社会关注与学术氛围的升温,作为组织者与创作者,他倡导漆艺应进入更广阔的艺术语境,建构中国自身的当代漆艺评价体系,让漆在与国际对话中展现其东方精神。

王向阳
中国美术家协会理事,中国美协漆画艺委会副主任,中国城市雕塑家协会副主席,江西省美术家协会主席。南昌大学教授、博士生导师,景德镇陶瓷大学教授、博士生导师

漆的当代性不在于模仿西方艺术样式,而在于根植于东方文化深处的哲学观——漆与时间、自然、人的互动关系,构成了其不可替代的精神内核。漆艺的生长需要艺术家与材料持续对话,在控制与放任之间找到平衡,让漆自身的语言在当代语境中自然生长。漆艺的材质本身具有强烈的感官体验,艺术家在创作中需要关注漆的“气息”与生命力。

翁纪军

上海美术家协会漆画艺委员会主任,上海工艺美术学院教授,上海市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员,现生活于上海。主要个展包括:“物-迹-维”,震旦美术馆,上海(2025);“循迹”, 杜梦堂,巴黎 (2024) ;“集聚”,杜梦堂,上海(2021);“碰撞”,翁纪军& 文森漆双个展,杜梦堂,巴黎 (2019);“海派雅韵——翁纪军漆艺作品展”,上海城市规划馆,上海(2018)

漆艺的特殊之处在于它的“偶然性”与“控制性”之间的平衡。漆是“活性的材料”,艺术家与漆的关系是“合作者”而非主宰,漆在创作中具有自主性,会随着时间与环境变化。他主张漆艺应超越“平光亮”的传统审美,探索漆的原始性与内在力量,例如在作品中保留漆的粗砺质感或自然裂变痕迹。漆艺的生长须与传统保持批判性对话,并积极融入当代观念与生活语境,通过与设计、时尚等领域的结合,让漆艺术真正进入公众生活,实现从传统工艺到当代精神载体的“华丽转身”。

傅军

评论家、策展人,现为上海油画雕塑院美术馆馆长、国家一级美术师,长期从事现当代艺术的研究和策展工作。至今策划学术性展览40多个,其中主持策划的多个大型学术文献展荣获文旅部优秀展览项目,发表评论文章160余篇。自2022年起,应邀在《文汇报》上开设“热艺冷观”艺术评论专栏,对热点事件与现象进行深度剖析,及时回应舆论关切。

中国漆艺的当代核心价值,在于它以“慢”的手工时间和“亲临”的身体经验,构成对当下时代的双重回应:一,以无法被压缩的制作过程,抵御即时性文化的侵蚀;二,以必须置身现场才能感知的丰富物质性,对抗数字虚拟所带来的身体经验贫乏与情感悬浮。

漆艺的真正魅力正来自其“不可被图像完全传递”的特质——它呼唤人们重返真实的物理空间,在视觉、触觉与时间流逝的共同交织中,重新建立人与物、人与世界之间具体而深刻的联系。这不仅关乎一种技艺的存续,更是其在当代艺术中独特的人文精神所在。


凝固的呼吸:漆的物性与生长

——中国当代大漆艺术邀请展

展期:2026年2月1日至2026年4月20日

地点:主展区-寒山美术馆  

 卫星展区-狮山大剧院/拾得艺术空间(北区)

开放时间:10:00–18:00
(17:30停止入场;每周一闭馆,节假日正常开放)

参展艺术家:(以姓名首字母排序)

陈涵 Chen Han / 陈立德 Chen Lide/ 程安营 Cheng Anying / 程向军 Cheng Xiangjun / 范潇 Fan Xiao / 高尚 Gao Shang / 胡本七 Hu Benqi / 胡杰彬 Hu Jiebin / 姜海明 Jiang Haiming / 金晖 Jin Hui / 寇焱 Kou Yan / 李涛 Li Tao / 李小军Li Xiaojun / 李小康 Li Xiaokang / 李永清 Li Yongqing / 梁芳 Liang Fang / 林栋 Lin Dong / 林涛 Lin Tao / 刘杨 Liu Yang / 路瑶 Lu Yao /马继涛 Ma Jitao / 区廷柱 Ou Tingzhu / 潘草原 Pan Caoyuan / 佘国华 She Guohua / 沈克龙 Shen Kelong / 施鹏程 Shi Pengcheng / 苏国伟 Su Guowei / 苏武 Su Wu / 孙文佳 Sun Wenjia / 谭大利 Tan Dali / 唐明修 Tang Mingxiu / 唐影Tang Ying / 汤志义 Tang Zhiyi / 汪天亮 Wang Tianliang / 王向阳 Wang Xiangyang / 翁纪军 Weng Jijun / 文森·漆 Vincent Cazeneuve / 吴可人 Wu Keren / 吴洋 Wu Yang / 谢震 Xie Zhen / 许剑武 Xu Jianwu / 姚邦亮 Yao Bangliang / 姚凯 Yao Kai / 杨立山 Yang Lishan / 杨佩璋 Yang Peizhang / 余潮松 Yu Chaosong / 张思艺 Zhang Siyi / 张玉惠 Zhang Yuhui / 张泽国 Zhang Zeguo / 赵斌 Zhao Bin / 郑智精 Zheng Zhijing / 钟声 Zhong Sheng /

策展人

布达、陈丹妮

展览总监

申晨

执行策展人
方思梦、韩骏

主办单位:寒山美术馆

学术支持:西安美术学院中国漆艺术研究所

协办单位:红顶当代艺术中心

支持单位:苏州高新文旅集团


行动指南

21日起,走进寒山美术馆,在层叠漆膜的光泽与深度中感受文明的韧性与温度。关注公众号获取最新展讯,预约观展,与大漆一起呼吸。

1.开放时间
每周二至周日,周一闭馆,法定节假日正常开放,10:00-18:00,17:30停止入场;布撤展期间不对外开放。
2.票务须

· 特殊群体: 凭本人有效证件可免费参观;

· 学生团体:中小学艺术社团、高校美术专业班级(15人及以上),提前3天预约,可享免费导览;

· 优待票:国内外全日制大、中、小学生可凭学生证购优待票;

· 主展区-寒山美术馆门票价格39元,卫星展区-拾得艺术空间(北区)免费观展。

  咨询电话:0512-69580894。


展览日期:

Duration:

2026.2.1-2026.4.20

展览地点:

Venue:

地点:苏州寒山美术馆  &  苏州狮山大剧院/拾得艺术空间(北区)

(苏州虎丘区太湖大道999号 & 苏州虎丘区长江路409号)

Venue:HanShan Art Museum  &  Shide Art Space (North Area),Suzhou Shishan Grand Theatre

开放时间:

Opening Hours:

10:00-18:00

(17:30停止入场,每周一闭馆,节假日正常开放)

(Admission stops at 17:30,Closed on Mondays,Open on holidays)

相关内容 查看全部