走进《融古烁新》展厅，宋元的朴拙、明清的精工静默而立。若凝视良久，便会看见古人在摹古与创新之间的悠长思辨。铜器之“仿”与“新”，不仅关乎技艺，更是一场关于文化如何承接、如何重生的精神对话。
一、古人的摹“古”与创“新”
古往今来，铜器的发展从未止步于复刻。从崇古再塑到融古铸新，从技古艺新到古铜雅意，每一步都是工艺与审美的双重演进。
（一）崇古再塑
阳平家铜雁足灯（清）与建昭铜雁足灯（西汉），是清代复古思潮与文化认同的具象体现。清代复刻的不仅是雁足器型，更是汉代以雁为载体的“五常俱全”（仁、义、礼、智、信）儒家伦理，以及“执雁为礼”的礼制精神——借雁的守信与忠贞，唤醒社会对诚信、忠贞的价值认同。
二者造型虽相近，却也有着鲜明的时代特征：灯盘中心无凸起圆柱，是汉代油灯的典型设计；有凸起圆柱，则为清代灯具的标识。
思考点：创新未必是对传统形式的彻底颠覆，更可以是对古典精神的重新激活与广泛普及，让古老礼器的内核在新时代焕发新生。
（二）融古铸新
中庆路文庙铜簠（元）、昆山县学铜簠（明）、李氏宗祠铜簠（清）这三件器物，清晰地勾勒出铜从官方礼器到民间文化消费品的演变轨迹，也见证了传统工艺随市场需求的创新之路。
元代铜簠为官方祭祀礼器，造型严格遵循商周古制，器身回纹简约，风格庄重规整，以祭祀功能性为核心，维系儒家礼制正统。
明代商品经济兴起，地方办学与民间宗族祭祀需求扩大，铜簠走出官方视野，生产者以丰富纹样实现差异化竞争，重装饰、讲排场的审美成为主流，礼器也成为彰显宗族实力的载体。
清代商品经济与收藏市场进一步发展，铜簠兼具祭祀与陈设双重功能，器型循古却优化比例更显端庄，传统纹样基础上增添吉祥纹饰、丰富层次，既合正统礼制，又契合民间审美与收藏需求。
思考点：当传统工艺遭遇市场需求，创新便自然走向实用与审美的双向赋能。
（三）技古艺新
以下三组宋元仿古铜器，皆以仿古造型为基础，将创新焦点集中于工艺技法的突破与艺术形式的革新，让仿古铜器跳出单一模仿的桎梏，呈现出丰富的艺术表达，适配不同使用场景与审美需求。
南宋至元小贯耳瓶器型修长、比例秀雅，延续南宋文人简约雅致的审美；元代大贯耳瓶不仅放大尺寸，更在器身布满繁复仿古纹样，以尺寸与纹饰的双重变化，强化礼器的庄重感与仪式感，是技艺创新让艺术表达走向多元的例证。
青瓷绳耳炉温润雅致，绳形耳圆润柔和，浅刻几何纹样尽显清雅含蓄，契合文人士大夫“尚雅”需求；而铜绳耳炉以铜为材，装饰层次丰富、风格厚重华丽，更适配祭祀与厅堂陈设的礼制需求。材质的转换，既是工艺创新，更是艺术表达的拓展。
左侧铜瓶以“铸纹+地纹”工艺打造，菱形网格地纹细密，兽面纹与衔环铺首浅浮雕装饰，风格厚重质朴、气质内敛；右侧铜瓶通体满工錾刻，纹样细密华丽、线条纤细流畅，更增设活环耳设计，让器物于庄重中多了几分灵动。这两件器物印证了元代青铜铸造与錾刻技艺的成熟，更证明了技术的迭代升级，始终是传统工艺创新的核心动力。
思考点：技艺的进步，不是为了取代传统，而是为了赋予它更丰富的表达可能。
（四）古铜雅意
狮形铜熏炉（元）、铜凫尊（南宋—元）、星斗纹天一山人铜丹壶与仿古纹铜方壶（清），从形制、气质到精神内涵，层层诠释了古铜器物的“雅”。
狮子在古代一直是祥瑞之兽，这件作品将狮子造型与炉具功能结合，兼具观赏与实用，是“器以载雅”的基础。
以凫（野鸭）为礼器尊的造型，一改青铜礼器的威严厚重，添自然灵动之趣，是“礼器雅化”的典范，且这件作品的线条柔和，温润内敛的气质，与宋、元文人“温润如玉、含蓄内敛”的审美品格高度契合。
清代星斗纹天一山人铜丹壶与仿古纹铜方壶，更是将古铜之雅推向精神层面：星斗纹融合道教宇宙观，与八卦纹结合象征“汲取星辰之力”，从炼丹的宗教符号，转变为文人书斋雅玩，承载着文人对秩序与永恒的精神寄托；仿古纹铜方壶循古制而造，成为案头清供，让古铜雅意融入文人日常。
思考点：创新亦可是意义的重置——让古器脱离原境，在新场景中生长出新的精神内涵。
二、仿古与创新的当代启示
《融古烁新》展览的珍贵之处，在于让“仿古”与“创新”的话题持续焕新。古人以“法古而不泥古”的智慧，在铜器的形制、功能、技艺与意涵之间不断寻找平衡，其核心始终是“为今用，为新活”。
展览中的这些铜器，纵使再过百年，仍会被不断重新解读、持续激活新生。它们静默伫立，却清晰昭示：以当下的语言、当下的关切，与传统展开一场真诚而富有创造性的对话，正是我们当下的核心命题。唯有如此，方能让“古”为今烁，让“旧”因新生。
话题:创新很难，但别放弃！
我是小糊涂
希望与你共赏万千艺术，见世间百态。
#融古烁新 #仿古创新 #传统文化 #艺术展览感悟 #文化传承
