
Zhou Yiwen
2026 / AAM
新文艺复兴

微笑的蒙娜丽莎安然入梦
站立的大卫被线条重重围困
最后的晚餐旁,和平鸽扇动翅膀
文艺复兴的经典瑰宝
被周艺文重新诠释
没有复刻,没有颠覆
只有跨越时空的艺术再造
以“新文艺复兴”为内核
融东方笔墨与西方经典
让传统与现代共生
今天
我们一起走进他的艺术世界
拆解再创作初心
读懂经典永恒的密码



New Renaissance
周艺文独选文艺复兴经典,源于经典的普世性与创作当代性的契合。在他眼中,这些作品是西方艺术史的核心符号,更是全人类共通的情感载体:《蒙娜丽莎》藏着人性隐秘,《最后的晚餐》勾勒信仰博弈,《大卫》凝结力量与崇高,无需复杂解读,便能跨越山海引发共鸣。
他的作品并非单纯致敬,而是借经典“言说当代”。去年欧洲之行让他深知,文艺复兴虽滋养人类文明,却已在现当代艺术中停滞,同样的,中国传统艺术也在千年传承中固化,这让他决心打破边界。于是,他以东方视角和现代语言,为经典注入当代内核,让古老艺术“活”在当下。这些经典极强的可塑性,也恰好契合他“融汇东方笔墨与西方经典、贯通传统底蕴与现代表达”的理念。

经典之所以打动当代艺术家,本质是其内核不朽与价值可延伸。周艺文认为,文艺复兴经典承载的人性、和平、美感等命题,从未因时代变迁而褪色。他在《最后的晚餐》中选择删去犹大,在餐桌中间增加“地球蛋糕”与和平鸽,这些设计都在暗喻当下的世界格局,以 “和平才是上帝” 的主张,完成对经典的当代诠释。更难得的是,他让经典跳出西方艺术史框架,融入当代情绪与东方美学,打破“古董”标签,让经典与当代人产生深度连接。

这场再创作,实现了经典与当代的双向成就。于艺术经典,是一次成功“活化”——沉睡的蒙娜丽莎被赋予“人为输血”巧思,缠绕的大卫象征打破艺术桎梏,让更多年轻人看见并喜爱经典;于艺术家自身,经典底蕴支撑其“新文艺复兴”理念,羽毛(童年记忆符号)、线条(内心与世界矛盾)的融入,让作品兼具厚度与个人表达。
这也为当代艺术提供启示:无需割裂传统、模仿西方,唯有在经典基础上打破边界、融合创新,才能走出特色路径。无论是中国传统艺术,还是西方经典,皆可成为创作素材,关键是以当代视角解读、以多元手法再造。


在周艺文的世界里,文艺复兴经典是连接过去与当下、东方与西方的纽带。他借作品表达对和平的期盼、对艺术边界的突破,也引发思考:中国当代艺术如何在全球化时代找到自身路径,走向世界。
如今,这些作品作为他威尼斯展览的预展,让广州观众率先见证这场“新文艺复兴”实践。站在作品前,我们看到的不仅是艺术创新,更是艺术家对时代的思考、对未来的探索。

- 当前展览 -
新文艺复兴——周艺文个展
2026.01.10-2026.04.12
另一个美术馆 2号馆1-2F
无极之极|杨坚艺术展
2025.10.18-2026.03.10
另一个美术馆 1号馆1F
《光·束》|夏洛特·爱神洛儿个展
2025.12.12-2026.03.10
另一个美术馆 1号馆3F
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