2025年最后的日子，青年摄影家赵晟凯的摄影展在老城区的洛川家美术馆展出，这是洛川家精心策划的2025年最后展览。
踏进精心布置的展厅，一种有别于传统摄影展览的感知气流便悄然围拢。这里没有悬挂一目了然的“决定性瞬间”，没有提供简洁的答案；取而代之的，是一系列在模糊与清晰、确定与游移、偶然与刻意之间持续震颤的影像。它们并非孤立存在，而是彼此交织、对话，共同构筑了一个充满张力的“艺术场域”。在这个场域中，观者被邀请进行的，并非被动的观看，而是一场主动的、关乎自我视觉经验重构的体验。赵晟凯的创作，正以其留学海外所浸润的深刻当代艺术观为底色，对摄影的经典命题发起了一场充满智性与诗意的挑战。
自布列松提出“决定性瞬间”这一摄影美学圭臬以来，摄影长久地被赋予捕捉时间切片、凝固历史一刹的使命。然而，赵晟凯的作品序列，首先便呈现出对这一权威叙事的清醒疏离。他的镜头不再执着于追求那个唯一的、完美的、叙事闭合的“瞬间”。画面中奔跑身影的拖尾虚化、城市夜景中光轨的迷离交织、或是静物边缘那抹刻意的失焦，共同构成了一种“时间的绵延”。快门摁下的动作，不再是终结与定格，而是开启了一扇门，让影像内部的时间得以流淌、扩散，甚至相互渗透。这种对清晰性与确定性的有意悬置，并非技术的缺憾，而是一种美学的自觉。它迫使观者放弃对“一目了然”的惰性依赖，转而用目光去抚摸时间的纹理，用想象去填补画面的留白。于是，摄影从“瞬间的纪念碑”，转变为“过程的启示录”。
进一步而言，赵晟凯的独特视角，尤其体现在他对“偶然性”与“控制力”这对辩证关系的精妙拿捏上。正如观展现场看到的，其作品中既有“偶然撞进镜头的”灵光，亦有“刻意捕捉到的”经营。这种“交织排列”恰恰揭示了其创作方法论的核心。留学所获得的当代艺术熏陶，或许使他深刻理解到，绝对的“客观记录”是一种幻觉，而绝对的“主观营造”又可能流于空泛。真正的当代视角，或在于敏锐地觉察并介入那存在于现实缝隙中的“潜在图像”。那些看似“偶然撞入”的陌生元素——一束意外折射的光、一个闯入构图的路人剪影、一片风吹来的碎屑——并非纯粹的意外，而是艺术家以其高度自觉的“构图意识”所识别、截留并赋予结构的“诗意变量”。它们打破了预设的叙事逻辑，却以其不可控的生命力，为画面注入了呼吸感和神秘性。这要求艺术家同时具备猎人般的警觉与建筑师般的严谨，在混沌的现实中，构建起属于自己秩序的“艺术场域”。
最终，赵晟凯的摄影实践，完成了一次从“观看物象”到“凝视存在”的升华。他善于“在日常中发现体现自己思考力的物象”，并以“独特的构图来表达”。这里的“物象”，早已超越了其物理实体。一段斑驳的墙面、一团无序绞扯的电线、一滩雨水映照的破碎天空，一只凝视镜头的猫，在他的镜头下，经由极度个人化且严谨的构图——可能是非常规的切割、极具张力感的平衡，或是微妙层次的细腻剥离——被转化为承载着隐喻与思辨的视觉符号。他邀请我们看的，从来不是墙、电线、雨水或猫本身，而是通过它们所揭示的时光刻痕、秩序与无序的对抗、真实与倒影的虚实相生。这使得他的作品虽然根植于日常土壤，却闪烁着形而上的光芒。走进这个场域的观众，所“看见自己平时看不见的”，正是潜藏在熟悉世界表皮之下，那些被习惯性视觉所遮蔽的风景与“人”（存在的各种状态）。这种“看见”，带来的不是信息的增加，而是感知的刷新与心灵的“震撼”。
青岛大学美术学院杨仲全教授观展后认为：“一般的摄影基本上是状物，致用手段。更高一级的用摄影手法表达自己的思想情感和认识，从而呈出自己的精神风貌。当然高度和自己的修为有关。赵晟凯的摄影艺术是后者，有独立的思考和深度，在这价值观颠倒的社会，非常难得，没有污染，是一股使人心灵澄澈的清泉。”这一评论颇有见地，也给了观展者一些观展启示。
赵晟凯的摄影展，是一场精心编排的视觉哲学课。他并未粗暴地否定传统，而是以建设性的姿态，拓展了摄影艺术的疆域。在模糊与清晰的锋刃上行走，他解构了那个单一、绝对的“决定性瞬间”，却在更广阔的时空维度和更复杂的认知层次上，重构了属于这个时代的、多元且开放的“决定性场域”。他的成功，不仅在于个人风格的确立，更在于其作品所具备的那种启发性力量：它唤醒我们被日常麻痹的感官，激励每一位热爱生活的人，重新学习观看，并在纷繁万象中，寻觅与确认那些真正令自我灵魂颤动的“瞬间”——它们或许模糊，却无比真实；或许游移，却直指核心。这，正是当代艺术最可贵的赠与。
