

展览现场:具贞娥:LAND OF OUSSS [ GRAVITTA ],布雷根茨美术馆,奥地利,2026年1月31日至5月25日© KOO JEONG A. 摄影:Markus Tretter
具贞娥:
LAND OF OUSSS
[ GRAVITTA ]
布雷根茨美术馆,奥地利
2026.1.31 - 5.25
柯芮斯画廊代理艺术家具贞娥(Koo Jeong A)的最新个展“LAND OF OUSSS [ GRAVITTA ]”已于布雷根茨美术馆(Kunsthaus Bregenz)开幕,展期至 2026 年 5 月 25 日。
具贞娥的创作将观者的视线引向偶然性,引向那些需经耐心观察方能觉知的边缘地带:无形的现象可通过声音、气味与细微的动作被感知。创造物与拾得物、具体与抽象在其作品中完美交融。具贞娥的作品有一种独特的克制——仅需精准布置寥寥数个元素,便足以营造出切实的存在感。就此而言,布雷根茨美术馆成为了展出其作品的理想空间,宏大而开阔的场域,恰好让那些若隐若现、微妙难辨的细节得以充分展现。


展览现场:具贞娥:LAND OF OUSSS [ GRAVITTA ],布雷根茨美术馆,奥地利,2026年1月31日至5月25日© KOO JEONG A. 摄影:Markus Tretter
在布雷根茨美术馆的一层,具贞娥将滑板公园的一部分从原有语境剥离出来;作品的表面使用含磷材料,可在黑暗的环境中发光。流畅的弧线从作品延伸而出,重新划分了展区空间,与彼得·卒姆托(Peter Zumthor)设计的美术馆建筑相互映衬——一个让观者得以体验材料、光线与运动的空间由此诞生。此作与艺术家在 2024 年威尼斯双年展、2019 年米兰三年展及阿尔勒、利物浦、圣保罗、首尔等地展出的滑板公园作品一脉相承,将滑道曲线呈现为莫比乌斯环的形式。在本次展览中,这些作品也可被视为场域特定雕塑,它们被精密地构造,从而完美地融入美术馆的空间氛围之中。



展览现场:具贞娥:LAND OF OUSSS [ GRAVITTA ],布雷根茨美术馆,奥地利,2026年1月31日至5月25日© KOO JEONG A. 摄影:Markus Tretter
探索人类感知阈值内外的现象是具贞娥的重要创作主题。美术馆的上层空间陈列着由磁铁组成的墙面装置作品,其构成部件通过旋转支架固定于墙面。它们如金属屏风般悬浮于房间的转角处,让观者意识到肉眼不可见的力量存在并运作于此。
美术馆的另一层空间则呈现了关于嗅觉的艺术。2024 年,具贞娥在威尼斯双年展的韩国馆中呈现了“气景城市(Odorama Cities)”,并与韩国香氛品牌 NONFICTION 共同研发了专属香水。在布雷根茨美术馆,嗅觉感知空间也在悄然开启——此为无形之物,唯有感官方能捕捉的存在。

展览现场:具贞娥:LAND OF OUSSS [ GRAVITTA ],布雷根茨美术馆,奥地利,2026年1月31日至5月25日© KOO JEONG A. 摄影:Markus Tretter
在美术馆顶层展出的影像作品中,一个蹲伏的背影坐在草地上,前方浮现出一个发光的气态体。暮色渐沉,镜头缓缓推近又拉远,这其间仿佛经历了昼夜交替,时间亦在倒流。作品中的动态变化微乎其微,改变的唯有视角与事件可被追溯的观念。
这段影像为展览的戏剧性叙事画上句点。它再度探讨了关于非实体的存在、现实作为表象、效果并非表征的命题。布雷根茨美术馆的空间序列则强化了相关体验:底层与顶层的空间处于黑暗之中,中间楼层充斥着漫射的光线。由此,建筑本身也成为展览整体的一部分——不是作为一层外壳,而是作为感知与共鸣的空间。


展览现场:具贞娥:LAND OF OUSSS [ GRAVITTA ],布雷根茨美术馆,奥地利,2026年1月31日至5月25日© KOO JEONG A. 摄影:Markus Tretter
具贞娥的装置作品并不旨于提供舞台或叙事的载体,它们营造出具有渗透力的氛围,构筑起能量转换与精妙现象交织的空间。其作品的生命力并非源于阐释或解读,而是通过在场(presence)、内在关联,以及隐而未显却清晰可感的能量得以激活。


具贞娥
具贞娥于1967年生于韩国首尔,在世界范围内生活工作。近期个展包括:“具贞娥:LAND OF OUSSS [ GRAVITTA ]”,布雷根茨美术馆,奥地利(2026);“具贞娥:LAND OF OUSSS [ KANGSE ]“,LUMA 阿尔勒,法国(2025);“具贞娥:气味景观城市”,ARKO 艺术中心,首尔,韩国(2025);第 60 届威尼斯双年展韩国国家馆展览,威尼斯,意大利(2024);“[ Yong Dong ]”,柯芮斯画廊,伦敦(2022);“OooOoO”,LUMA 阿尔勒,阿尔勒,法国 (2021);“OooOoO”,米兰三年展,米兰(2019);“磁铁都市”,柯芮斯画廊,伦敦(2018);“ajeongkoo”,善宰艺术中心,首尔(2017);“起始之谜”,Yuz Project Room 项目空间,余德耀美术馆,上海(2016);“Evertro”,艾佛敦公园,利物浦(2015);“年度旅行”,柯芮斯画廊,伦敦(2015);“Oussser”,Fondazione La Raia,诺维利古雷,米兰(2014);“具贞娥:16:07”,杜塞尔多夫美术馆(2012);“星群议会”,DIA艺术基金会,Dia:Beacon,比肯,丹·弗莱文艺术中心,布里奇汉普顿(2010);“具贞娥”,阿斯彭美术馆,阿斯彭(2008)。近期群展包括:“云朵编年史”,贝耶勒基金会博物馆,瑞士(2024);“创世:数码时代的游戏及艺术”,蓬皮杜梅斯中心,梅斯(2023-2024);“首尔建筑与都市双年展 2021”,东大门设计广场,首尔(2021);釜山双年展,釜山(2020);“落地”,格罗皮乌斯美术馆,柏林(2020);“做”,蛇形画廊,伦敦(2020);“这很紧急”,LUMA阿尔勒,阿尔勒(2020);“Foresta Urbana”,Museo Riso/Piazza Bologni,巴勒莫(2018);“Take Me (I'm Yours)”,Pirelli Hangar Bicocca,米兰(2017);第32届圣保罗双年展,圣保罗(2016);“纷乱和谐”,广岛美术馆,广岛(2015);“recto/verso”,路易威登基金会,巴黎(2015);“2015年作为理由”,尤伦斯当代艺术中心,北京(2015);以及“闪光立方体”,三星美术馆,首尔(2007)。

