“抛锚歌单”中间美术馆展览现场
中间美术馆正在展出“抛锚歌单”，汇集来自中瑞16位艺术家的作品。展览期间，我们为参展艺术家整理了一份问题清单，作为理解其创作实践的切入口。本期展览聚焦将视线投向在中间美术馆展开驻留的艺术家克拉拉·鲁梅古（Clara Roumegoux），并呈现她对这些问题的回应。
鲁梅古工作始于对环境细部的捕捉：工作室露天平台上持续旋转的风扇，成为她观察的起点——一种无声却恒定的运转机制，提示日常如何被系统节奏所调度。受到《24/7：晚期资本主义与睡眠的终结》一书的启发，她将“降低转速”视为对晚期资本主义持续动员逻辑的抵抗：并非情绪化的退隐，而是对效率、可用性与注意力分配的重新协商。这些研究最终形成作品《分离》。她对包装塑料袋、食物图像与消费语言的长期研究，亦在本地经验中获得新的触发。例如作品《生活的品味》延续其既有系列，先前的“Thank you”变换为“舌尖上的美食”印花。
在与鲁梅古的讨论与协作中，我们逐渐意识到，她的实践并不止于作品层面的呈现，而更像是观察生活的方法：如何将日常物与生产逻辑之间的关联重新变得可见。通过颠覆那些在我们时代已成为符号的日常物品，批判性地追问食物、设计、睡眠等议题。鲁梅古的创作媒介广泛，包括动态影像、印刷、装置、烹饪，以及对绘画的暗示，借此审视那些被视作理所当然的事物，并直面社会秩序中“失范”的倾向。
克拉拉·鲁梅古，分离，2025年，喷漆金属
在《分离》中，一套与时钟相连的通风系统缓慢、近乎停滞地转动。通风管道作为展厅空间中静默的基础设施，因其纯粹的功能性而被忽视、透明化。经艺术家改造后变得可感，随着时间的流逝，装置发出时钟的“滴答”声。它以残余和磨损的状态，取代制度所追求的连续与稳定。
克拉拉·鲁梅古，团结与连接，2025年，彩色玻璃、铁皮
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《团结与连接》由相互交叠的两片红黄色玻璃制成，宛如被放大的万事达标志，作为纯粹符号存在。玻璃反光既让人联想到以霓虹灯招牌为代表的商业照明系统，也指向后现代图像中的过度可见与视觉饱和，在倾斜与坍塌中暴露不确定性。
克拉拉·鲁梅古，生活的品味，2025年，塑料袋、木头
《生活的品味》则关注塑料袋这种一次性的、表面的商业修辞如何使期待被标准化，进而剖析晚期资本主义所构建的 “完满人生” 神话及其背后的幻觉。
艺术家「问题清单」
1. 能分享一张你常用的音乐 App 的首页截图吗？
（未回答）
2. 无论是工作还是娱乐，你最常用的软件或平台有哪些？
YouTube
3. 童年里有什么事物或经历一直影响你至今？
（未回答）
4. 如果你要为工作室制作一份“抛锚歌单”，你会选哪三首歌？
Free Kitten – Top 40
Poison Girlfriend – Reality
Honeydip – Summer’s Gone
5.你最近在读什么书或看什么剧？
在读塞思・普莱斯（Seth Price）的《去你的，塞思・普莱斯》（Fuck Seth Price），也在重读弗朗西斯・斯塔克（Frances Stark）的《建筑师与家庭主妇》（The Architect & The Housewife）。
6. 能分享一张你在国外生活时的难忘照片吗？
7. 你是什么时候决定要成为一名艺术家的？
少年时期。我隔壁的大城市里，美术馆是为数不多的免费场所，也是冬日里消磨时光的绝佳去处。
8. 除了做艺术家，你还有其他工作吗？
有，我身兼数职。
9. 除了艺术圈，你与哪个群体或社群的联系最紧密？
音乐圈 :D
10. 到目前为止，你创作过最重要的作品是哪一件？
（未回答）
11. 你经常查看哪些艺术媒体或 Instagram 账号？
Art 21 的访谈内容，还有安东尼・波登（Anthony Bourdain）的真人秀《波登不设限》（Anthony Bourdain: No Reservations）。
12. 你典型的一周工作是怎样的？
工作，玩儿。
13. 有没有哪些艺术主题是你多年来一直在探索的？
我喜欢思考物品的社会生命。
14. 开始新项目时，你有什么独特的视觉切入点或创作窍门吗？
我没有固定技法。我有很多方法去创作：做研究、阅读、散步、列清单、讲话、再讲话、继续讲话、购物、再阅读、动手做。
15. 在你看来，艺术家最重要的特质是什么？
处理失误。
16. 你几乎每周都会见到谁？
朋友们：）
17.上一次你感到被一件艺术作品“冒犯”是什么时候？
（未回答）
18. 你个人是否有绝对不会逾越的创作“底线”你个人是否有绝对不会逾越的创作“底线”？
不与坏人为伍。
19. 回顾你的作品和生活，你认为哪件作品最容易被误解？
我做的一个录像作品，没人认出里面是我在唱歌与喊叫。
20. 除了做艺术家，你还有什么“隐藏”身份？如果有第二职业，你会选择做什么？
我想在一座港口城市开一家餐厅。
21. 如果你能与 Sturtevant 互换身份一天，你会想要重塑他/她的哪件作品？你会如何用不同的方式去演绎它？
做各种复制品。
22. 你认为在年轻一代中，最被高估和最被低估的创作技能分别是什么？
人脉、联系、维护关系。
23. 当你创作卡壳时，有什么找回灵感状态的常用方法吗？
和朋友聊天，看玛丽・海尔曼（Mary Heilmann）的访谈。
24. 成为艺术家最好和最坏的部分是什么？
创作艺术；不稳定性。
25. 你对最近的艺术家驻留经历有什么印象？
我真的很享受在那里的时光。和美术馆的团队共事真是太棒了，和工作人员的交谈也很令人难忘。北京真的太酷了！
编辑：李慧一
翻译、排版：周亭亦
正在展出 What's On
