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展览 | 赵素熙《手工时间:三十日的画圆》启幕,时间被「手工」具象化了

 作者：本站编辑  2026-02-06 14:10:51  1

在算法定义节奏、注意力被无限切割的“加速时代”，当代艺术中的一个深层转向，是对“慢速”与“重复性劳动”的重新发现与赋权。艺术家赵素熙（CHO Sohee）在VILLA tbh驻留的结项展览《手工时间：三十日的画圆》，正是这一语境下静谧而有力的样本。

本次展览试图通过身体与双手的重复性劳动，将艺术家在VILLA tbh度过的三十天时间加以物质化。这种重复性手工劳动，是一种无用的生产 —— 即创造时间的重量、精神的轨迹，以及虚空的形式。赵素熙将时间简化为一种可计数的单位形态，并将时间本身从背景中提取出来，雕琢成可被视觉、触觉与冥想所感知的物质实体。

赵素熙的创作，始终在与当代艺术的几个核心命题——身体与时间的在场性、手工劳动的当代价值、非生产性实践的意义进行持续对话。展览中，三十个从屋顶垂落的红色编织球体，宛如一个沉浸式剧场徐徐展开。艺术家以编织的方式制作了三十个红色小球，并将其从天花板垂直悬挂至地面，使时间的坠落与积累得以可视化。

每一针编织的痕迹，都是艺术家在三十天周期内持续在场的绝对证明。这些意象隐喻着在空间中展开的时间，呈现出诗意的形态。通过重复性劳动积累的三十日时间之重，与空间重力的互动中轻盈下落，散落于地面。

同时，她每日绘制一幅由横竖直线叠加构成的圆形绘画，在逐渐增加的圆形数量中记录时间的积累与节奏。这一系列是艺术家长期持续的《制作色彩（Making Color）》与《制作光（Making Light）》绘画实践的延伸。她仅使用色彩三原色与光的三原色来绘制圆形，在重复之中探究色与光生成的根源性结构，并将其与另一个根源性命题——时间相连。

而在田字格本上绘制的三十张红色球体图像，则是将时间单位转化为感性符号的尝试，揭示了重复之中生成的微妙差异。它们与编织作品共同在空间中构建了一个多维的计时系统——一个垂直坠落，一个水平延展；一个关乎虚空与重力，一个关乎色彩与光的本源与知觉。

展览中弥漫的红色并非偶然，而是源于外部环境触发的感性转向。艺术家初到上海时，恰逢农历新年临近，在豫园小商品市场采购材料的过程中，她被铺天盖地的红色装饰、春联和红灯所包围，受到了强烈的色彩冲击。这一相遇与她作品中持续存在的、具有精神性与生命隐喻的红色产生了共振，从而自然而然地主导了本次驻留的视觉基调。这成为连接在地体验与个人美学的纽带，使日常色彩脱离了原有符号体系，与艺术家关于“此时此地”的独特思考相互重叠。

展览中潜藏的线索——终身项目《信笺 —— 人生项目》，是理解赵素熙时间哲学的密钥。自2007年启动以来，以半透明丝绸与薄纸制成的《信笺 —— 人生项目》在18余年间层层堆积，已达成千上万张，达到了时间物理重量的累积。然而，当作品堆积至某一临界——直至无法再承载时间重量的阈值时，所有信件将被计划寄往匿名收件人手中任其流散。正如一切存在的意义需借由消逝方能完整，作品《信笺》亦唯有抵达消逝的彼岸，才终将得以完成。《信笺——人生项目》在VILLA tbh继续进行着，艺术家在此期间使用打字机完成了三十封信件。驻留三十天的所有书信，都可被视为这个终身项目的一部分，成为一个空间化的“篇章”。

因此，《手工时间》不仅仅是一场关于劳动的展示，更是一次关于存在的冥想。赵素熙通过编织、绘画、打字这些最朴素乃至被动的重复手势，以线、色彩、文字这些微弱的工具，既抵抗着无法捕捉的时间，同时又温柔地抚触着它。在这里，时间不再是流逝的背景音，而是成为了可以被共同凝视与思辨，充满诗意的实体。艺术家邀请观众在此空间中，同时感受到时间的沉重（积累的劳动）与轻盈（编织的虚空），最终得以细腻地接触、凝视并思索时间本身。

关于艺术家

赵素熙（CHO Sohee）1971年出生，毕业于东德女子大学绘画系，并在法国巴黎第一大学造型艺术学院获得博士学位，目前生活工作在韩国，担任韩国东德女子大学绘画系教授。

赵素熙基于对艺术与图像的思考，探索多种艺术形式。除艺术本体外，其创作始终贯穿一个核心主题：时间。她所感知的时间作为生命背景中的一种虚空存在，并不断地通过线性形态的作品来隐喻性地体现时间的连续性。

赵素熙自1996年开始在韩国多地举办了16场个人展览，并在瑞士，匈牙利，法国，意大利，在西班牙等地参加了多场群展、双年展及三年展。除了展览外，还在首尔工艺博物馆（2025）、首尔艺术教育中心（2020）发表了多件公共艺术作品。赵素熙在第14届宋恩美术大奖（2014年）中获得优秀奖，国立现代美术馆、首尔市立美术馆，京畿道美术馆，光州市立美术馆、西班牙，比利时、巴黎等地均有收藏其作品。