首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会进行中

珍妮·霍尔泽，《SONG》，2026，于多哈伊斯兰艺术博物馆呈献的灯光投影与无人机表演现场。© 2026 珍妮·霍尔泽，纽约艺术家权益协会成员（Artist Rights Society，ARS），诗歌选自马哈茂德·达尔维什与Nujoom Alghanem的作品

中东艺术新地标开启全球对话

2026年2月3日至7日，全球艺术界目光聚焦中东——首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会（Art Basel Qatar）落地多哈市中心姆什莱布区的M7创意中心与多哈设计区，毗邻卡塔尔国家博物馆等多处国际级文化地标。

作为巴塞尔艺术展全球版图的第五站，此次展会围绕“生成”（Becoming）这一主题展开深度思辨，汇聚31个国家及地区的87家画廊，首次将国际现当代艺术前沿引入中东腹地，成为卡塔尔践行“2030国家愿景”的关键文化举措。

除主画廊展区外，展会以“特别项目”展区激活多哈姆什莱布市中心（Msheireb Downtown Doha）的关键地标与公共空间，将展出九件由巴塞尔艺术展委任的场域特定项目，包括Nour Jaouda、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、哈桑·汗（Hassan Khan）等艺术家创作的雕塑、装置和表演。

2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会“特别项目”中Abraham Cruzvillegas的作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供

本届巴塞尔艺术展卡塔尔展会（Art Basel in Qatar）打破传统艺博会层级分明的网格化布局，首创开放式“无展位”（boothless）模式。画廊展位不再集中于单一巨型展厅，而是分散于M7创意中心、多哈设计区等多个场馆，形成跨地域的展览网络。每个展位摒弃传统混杂呈现多位艺术家作品的模式，转而聚焦单一艺术家的深度展示，通过空间与内容的双重重构，构建策展式对话场域。

展会艺术总监瓦尔·肖基（Vali Mahlouji）强调，这种布局并非简单的空间调整，而是通过精心策划的个展单元，使展位间形成跨地域、跨文化的隐性叙事。“通过聚焦个展展位，卡塔尔展会成功实现了与巴塞尔其他展会的差异化。”前佳士得全球CEO、富艺斯拍卖行CEO爱德华·多尔曼（Edward Dolman）在采访中指出。这种“双年展化”的策展逻辑，不仅弱化了商业展位的物理边界，更赋予展会以学术性与在地性兼具的身份认同——参展作品既独立成章，又通过空间分布与主题关联形成整体叙事，最终塑造出兼具实验性与系统性的新型艺博会范式。

中东地区藏家以其在高端市场的突出表现闻名。作为巴塞尔艺术展在中东的首次亮相，众多国际蓝筹画廊呈现了重磅艺术家的精选创作。豪瑟沃斯画廊带来美国艺术家菲利普·加斯顿（Philip Guston）的三幅博物馆级大型绘画。晚期作品《对话》（Conversation，1978）作于加斯顿生命末期，汇集了定义其艺术语言的核心图像符号。在《对话》中，加斯顿将自己描绘成一个身处烟雾与香烟缭绕中的大眼睛独眼巨人，画面浅蓝色的背景与加斯顿标志性的柔和粉红色相互交织，令人联想起他20世纪50年代抽象表现主义时期的笔触与色调。

卓纳画廊呈现南非艺术家马琳·杜马斯（Marlene Dumas）的三幅绘画作品。杜马斯绘画与纸本画作常以人形为主题，通常借助自己长期汇集的大量图像资料作为参照，其中包括艺术史材料、大众媒体图像，以及朋友与家人的私人快照。她通过对描绘对象的重新框定与重新置境，探查公共自我与私人自我之间暧昧且不断变动的边界。

杜马斯的绘画以艺术史、大众媒体及私人图像为参照，通过自由流动的笔触与幽灵般的朦胧感塑造画中的人物形象。此次展位呈现的作品《风景中的人物》（2010）取材于一张刊登在荷兰报纸上的照片，描绘出一个从隔离巴勒斯坦与以色列领土而设立的安全墙旁走过的孩童身影。桑塔画廊则带来著名巴勒斯坦裔艺术家莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的九件作品，其中包含两件2025年创作的新作。这些作品运用网格、笼子及改造材料，探讨暴露、保护与约束的主题。

卡塔尔展会的落地，与阿布扎比弗里兹艺博会（2026年11月）、沙特苏富比首拍形成中东艺术市场“黄金三角”。国际拍卖行与顶级艺博会密集布局，推动海湾地区成为继欧美之后的全球艺术资本新高地。

值得关注的是，卡塔尔正通过建筑与艺术的双重叙事重塑国家形象。贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆、让·努维尔打造的“沙漠玫瑰”国家博物馆，将伊斯兰美学与现代主义语言融合；理查德·塞拉的《7》与杰夫·昆斯的《Dugong》等公共艺术，则以巨型装置激活城市空间，构建“沙与海的灵感交响诗”。

本届展会的“特别项目（Special Projects）”单元由艺术总监瓦尔·肖基策划，共邀请九位/组艺术家参与，围绕本届展会的核心主题“Becoming（成为/生成）”展开新委任作品，涵盖影像、雕塑、行为、建筑等多种媒介形式。这些特别项目散落在多哈城市的不同地点，与它们所处的场地环境产生了直接的呼应，也带领观众走入该地区的公共空间记忆和历史文化语境。

南非穆斯林建筑师Sumayya Vally在本届巴塞尔艺术展卡塔尔的特别项目中呈现的作品 Assembly of Lovers 位于巴拉哈特（Barahat），这是M7创意中心前方最大的广场，M7也是本次展览的主展区之一。这一作品被构想为一个持续变化的“马吉利斯”（majlis）式集体空间，其形式汲取自伊斯兰世界历史公共空间的多重范式（如科尔多瓦大清真寺、耶路撒冷与贝鲁特的宗教与城市公共场所等），以此重新思考集体聚集如何塑造建筑与社会结构。该项目并非固定装置，而是在展会期间不断重组空间结构，以承载对话、聚会与公共讨论，使作品与展会场域形成动态的共生关系。

埃及裔艺术家与音乐人哈桑·汗（Hassan Khan）则在VIP首日闭幕时于姆什莱布博物馆的Radwani House庭院呈现了音乐与技术交织的现场作品 Little Castles and Other Songs，以定制化数字系统为媒介，构建一场融合声音、歌词与现场演出的实验性音乐项目。这一作品诞生于全球政治与社会动荡的语境之中，通过直接而富有批判性的歌词，将个体情绪与宏观历史现实并置。

墨西哥艺术家Abraham Cruzvillegas以新委任作品延续其标志性的“自构式”（autoconstrucción）方法论——一种基于即兴、临时性与集体协作的空间生成逻辑。他将多哈Sikkat Al Maiz廊道转化为动态实验场域，通过回收的临时材料、模块化构件与现场拼装，构建出雕塑、建筑与舞台装置的模糊边界。悬挂于廊道钢架上的粉色与绿色塑料篮以非对称、开放的形态形成视觉干扰，其不稳定结构既是对展会空间的物理介入，亦隐喻着城市化进程中流动的、未完成的生存状态。