正值首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会（Art Basel Qatar），阿尔敏·莱希荣幸宣布呈现艺术家阿里·谢里（Ali Cherri）的个人项目「生成动物」（Becoming Animal）。
黎巴嫩艺术家阿里·谢里以跨媒介的创作方法，通过富有力量与现实关怀的作品，持续探讨艺术、时间以及历史在生成与传播之间的关系。他在古代文明与当代社会之间往返穿梭，审视不同时间维度的错位与叠合。
谢里的雕塑实践融合黏土、泥土与历史遗物等材料，在关注物质性的同时，借鉴并回应考古学与博物馆学的长期方法论。通过对历史遗物的再利用与再语境化，他直面殖民权力、掠夺性占有以及结构性暴力所留下的历史遗产。他的影像作品亦在全球重要影展与机构展出，进一步揭示过去如何持续塑造当下。
阿尔敏·莱希 阿里·谢里「生成动物」 @ 2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会 展位：M102 展期：2026年2月5日至7日 Msheireb Downtown Doha, Abdulla Bin Thani St, Doha, Qatar
展览现场 | 2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会
「生成动物」
2026年2月5日 — 7日
在2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会上，阿里·谢里围绕“人性”与“动物性”之间的模糊边界，集结了一系列雕塑与装置作品，探讨何谓“生成动物”。从哲学思想出发，他将神话、雕塑与象征性语言交织在一起，挑战我们理解自身与动物关系的既有方式。他富有诗意的创作唤起脆弱、不稳定与彼此联结的感受，引导观众更深入地思考人与自然世界的共生关系。
在持续探索人类与非人形态之间复杂而微妙的界线之中，谢里的艺术实践深刻回应了“生成动物”这一哲学与美学命题。本次主题展汇集其重要作品，通过沉浸式的观看体验，引导观众思考身份的流动性，以及人类与动物世界之间深层而原始的关联。借鉴吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）与菲利克斯·加塔里（Félix Guattari）提出的“生成动物”概念，质疑以人类为中心的观看框架。作品并不试图描绘清晰的物种划分，而是在形态与意义的交叠中，呈现人与非人之间可渗透的关系结构，唤起脆弱性、不稳定性与相互依存的感知经验。
展览现场 | 2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会
「生成动物」
2026年2月5日 — 7日
在本次呈现中，谢里带来一件既令人不安又细腻克制的雕塑作品，探讨身体的混合性形态。部分人形结构上出现的动物肢体打破了既定分类，暗示不同物种之间共享的脆弱性与相互依存关系。这些雕塑呈现出暧昧不明的形象与类兽化的造型，在人类意识与动物本能之间，开辟出一处关于转化与混成的临界空间。
「生成动物」被构想为一次沉浸式旅程，引导观众在彼此相连却层层递进的空间中展开思考与发现。作品的陈列形成不断展开的对话，在保持整体叙事连贯的同时，凸显每件作品独特的表达。最终，这场展览邀请观众不仅是观看者，更是参与者，在与作品的互动之中思索一个根本性的问题：我们如何跨越“人类”的边界而存在。
阿里·谢里肖像，2024年 / © 阿里·谢里 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Dmitry Kostyukov
阿里·谢里1976年出生于黎巴嫩贝鲁特，是一位常驻巴黎的艺术家，他拥有三十年的艺术实践经验，作品类型涵盖了电影、表演、雕塑、绘画和装置。其创作探索了他的祖国——黎巴嫩以及更广泛地区不同的政治文化地理，即政治暴力是如何传播到人们的身体以及物理和文化景观中的。受到90年代战后贝鲁特充满活力的艺术氛围的影响，谢里开始研究冲突图像、城市结构和其身体之间的感官共生。其作品已被纳入包括大英博物馆、蓬皮杜艺术中心、纽约古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）以及法国国家视觉艺术中心（CNAP）等在内的多家重要藏馆。
阿里·谢里 @ AR
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
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