潜流——生命力的序章
Undercurrent: Prelude to Vitality
展期：2026.01.10-04.12
艺术家：洪浩、张鼎、石至莹、张斌、
郭盈光、吴凌昊
主办：Re:Re: Art Space
地址：上海市徐汇区斜土路2354号1号楼1楼
“潜流——生命力的序章”目前正在对外展出中，展览为Re:Re: Art Space 首个展览，呈现来自洪浩、张鼎、石至莹、张斌、郭盈光和吴凌昊这6位艺术家的15件架上及影像作品。展览从多位艺术家个体出发，聚焦到空间与地理，再次回归人与物，在多元的边界中探寻关于生命力的命题。
为更深入地解读本次展览，我们将按篇章依次介绍参展的6 位艺术家及其参展作品。本篇将聚焦参展艺术家石至莹以及她在展览中呈现的两件作品——《白石料1,2》《珠子》，再回顾艺术家过往作品系列，深度解读其创作发展历程。石至莹的创作关注绘画本体和绘画语言的核心议题，她的绘画实践聚焦于用绘画性的笔触去呈现在现实中存在的物体，作品中的水体、岩石、容器、造像、珠子都具有一种独特的质感。艺术家擅长通过色彩、肌理、笔触等油画语言传达内在的呼吸与节奏逻辑，让画面得以在“显现”与“消隐”之间流转。
石至莹，《白石料1,2》，2016-2023，布面油画， 40 × 30 cm × 2，致谢艺术家
“石头”系列以形态各异的岩石为载体，呈现了石至莹对物质的存在状态多样和具体的绘画性表达。与“海”系列以平铺延展的画面构成呈现深度和广度不同，此系列的早期作品较多展现了或单独存在或聚集一处的矿物块面。
石至莹，《珠子》，2020，布面油画，40 × 30 cm，致谢艺术家
在新近创作的“宝石”子系列中，画家从物质世界观察并提炼形状与颜色，将看似简单重复的元素于画面中不断排列组合，使得画面中的颜色、结构、线面关系相互作用；通过对事物存在的“不确定性”和不同状态间连续转化的特点以形状和颜色来加以呈现，籍此进行视觉化的精神练习。
「潜流——生命力的序章」展览现场，2026©Re:Re: Art Space
石至莹以这一更为整体的方式，展现出对绘画与客体不断深入的理解，并邀请观者一同探寻有限画面之外的深远、永恒和无尽。
*作品介绍的文字来源于艺术家
石至莹 Shi Zhiying
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石至莹，2005年于上海大学美术学院油画硕士毕业，任职于上海油画雕塑院。
石至莹以她近似单色笔触的广延的场景，比如海、沙、草等为人熟知。她试图用绘画语言表现事物的存在状态。在石至莹的绘画实践中，“显现”与“消隐” 的互相转化被特别强调：水体、岩石、容器、造像、珠子的质感和体量通过绘画性的笔触呈现，物体的形状却并不坚实，而是经由独自成立的线条、笔触和颜料传达内在的呼吸与节奏逻辑，在与视觉经验的相互作用中建立起感性又稳定的结构。艺术家以流畅、富有观察力的绘画体现出事物生成与消解带来的瞬时性，捕捉了在事物、绘画平面和状态感受之间发生的极其缓慢但持续进行的转变。
石至莹曾在北京尤伦斯当代艺术中心 (2009)，James Cohan Gallery Shanghai（2015），美国橘郡美术馆 (2017) ，北京空白空间（2022），上海油画雕塑院美术馆（2023），余德耀美术馆（2024），Axel Vervoodtgalery（2025）等举办个展。近期群展包括：根系比罗盘更清楚方向，和美术馆，广东，中国（2025）；第十四届全国美术作品展，中华艺术宫，上海，中国（2024）；等待的剧场，萃舍云集当代艺术收藏中心，南京，中国（2023） ；超融体——成都双年展，成都市当代美术馆，四川，中国（2021）；往来之迹：余德耀基金中国当代艺术精选，洛杉矶郡立艺术博物馆，洛杉矶，美国（2021）；客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展，上海当代艺术博物馆，上海，中国（2019）；热血，白兔美术馆，悉尼，澳大利亚。
石至莹的作品被上海当代艺术博物馆、中华艺术宫、南京萃舍云集、上海复星艺术基金会、上海刘海粟美术馆、Cc 基金会、余德耀美术馆、美国橘郡美术馆、悉尼新南威尔士艺术博物馆、悉尼白兔美术馆、Pizzuti Collection、成都美术馆、天目里美术馆、X美术馆、和美术馆等机构收藏。
石至莹，《海1》，2014，布面油画，130 × 200 cm，图片来源于石至莹工作室
在多年的油画创作过程中，对绘画本体和绘画语言的探索始终是石至莹关注的核心问题。她擅于从东西方绘画史中汲取绘画技法的灵感，通过色彩、肌理、笔触等油画语言捕捉中国画所讲求的气韵生动以及内在的呼吸逻辑。无论是早期作品中以单色笔触描绘的海、沙、草，或是后来创作中色彩更加丰富的石头、造像、山水等题材，她都在师法自然的基础上，以精炼的语言描绘物形，表现物性。
石至莹，《沙海1》，2012，布面油画，200× 200cm，图片来源于石至莹工作室
石至莹，《草》2018，布面油画，110× 200cm，图片来源于石至莹工作室
对于石至莹而言，绘画的本质并非制造图像，绘画有肉身，有触感，也有物性。如同作家以文字为工具转译所见所得，她的绘画是对世界的触摸与感知的微妙“转译”，也是她内心情感的直接表达。无限的笔触建构起无限的海洋和石头，这些源自现实的物成为故事的载体和媒介，皆是无穷，将自我与世界一次次重新连接起来。
石至莹，《海浪No.1,2》，2019，布面油画， 240× 180cm× 2，图片来源于石至莹工作室
早期以单色笔触描绘的“海”系列从直观的层面上展现出石至莹对笔触的理解。艺术家赋予单个笔触各自的状态，继而将每一笔的经验扩展到整体，用笔触的互动去表达“显现”和“消隐”之间的转换。石至莹以面积广阔的海面作为真实景观的载体，将海水的波动组成了绵延连贯的动态过程，表达在实际观看瞬间对时空的感受。这样的笔法和构图逻辑也延伸到她对沙面和草株的描绘中。
石至莹，《云》，2008，布面油画， 40 × 30cm × 2，图片来源于石至莹工作室
“天空”系列是石至莹绘画中独特的创作。艺术家将常常俯看的目光转向头顶的浩瀚，去往更深远的存在：皎洁的月，飘渺的云，神秘的星辰。艺术家在此有意消隐了过分明显的笔触，只留下心绪牵引画笔轻拂过的痕迹，使得万物仿佛披上朦胧如纱般的氤氲，无限缓慢却又永不止息地流动。
石至莹，（左起）《白石佛像7》《白石佛像4》《白石佛像6》，2014，布面油画，240 × 180cm × 3，©“和尘同光”展览现场，2014，空白空间北京
对佛像的描摹一直贯穿于石至莹的日常实践，这种在重复中凿出变化的行为轨迹随着时间的叠加被赋予某种深厚的分量，与松弛和轻透的笔触所营造的空气感形成平衡，为失重的光提供丰富性，去抵御空洞和虚无。
石至莹，《万神庙》，2014，布面油画，200 × 300cm，©“和尘同光”展览现场，2014，空白空间北京
在同一层面，为精神与心灵提供抽象支点的人造偶像，和为阶级与制度搭建现实舞台的权力建筑，其本质是等量的；没有任何的不朽能永远存在，同样包括艺术。石至莹所做的功课即是将光体作为能量度值，去探测和表现物质存在的最基本的单位，以及视觉实体与意义幻象之间互为依托的辩证关系。
石至莹，《宝石与镜像8》，2022，布面油画，130 × 200 cm，图片来源于空白空间
最近几年石至莹开始在创作中融入更多的色彩。在“宝石与镜像”系列的布面油画中，石至莹仍然延续了她以石头与宝石为题材的静物绘画创作，物质和精神两者的“显”与“隐”、角力与融合亦在她的绘画中占据着重要的内在逻辑。
石至莹，《宝石与镜像3》，2022，布面油画，90 × 120 cm，图片来源于空白空间
以形态、色泽、质地各异的宝珠与石头为载体，石至莹对物质的存在状态进行了多样且具体的绘画性表达。与画面中观者所能看到的画面和物体尺度不同，这些宝石与石头的原型，原本只是她工作室窗边一隅，指尖般极微小的存在。艺术家不仅要将这些难以凭借肉眼观看的细节在跃升的尺度之下进行绘画的工作，更需将因绵延时间带来的光线、质感和色彩持续且微妙的变化加以“转译”。这个系列多幅作品的画面乍看之下有着相似结构，但于画家的笔下，隐约中相异的明暗区隔、笔触与走势形成的肌理差异，共同塑造出截然不同的画面体积感与如呼吸般的画面质感。
石至莹，《化城喻4》，2022，布面油画，30 × 40cm，图片来源于德玉堂画廊
“化城喻”源自法华七喻之一，一群疲倦的旅人在途中倍受饥渴的折磨，领队的导师为了安抚众人，幻化出一座城来让众人休憩。化城中莺歌燕舞，美景无边。旅人们在化城中流连忘返，获得了身心抚慰，他们并未觉察城中一切皆为幻化。当他们的身心重又饱满时，领队告诉众人此城乃化城，需继续行路。
石至莹，《双佛的微笑》，2022，布面油画，40 × 50cm，图片来源于德玉堂画廊
化城的比喻让石至莹感受到了某种和探索绘画之路接近的艰辛和愉悦。在“化城喻”系列绘画中，石至莹意图与观众分享她对绘画的新理解。系列中的作品绘画对象取材于敦煌的浮雕造像，艺术家认为自己的工作是“意临”——临摹不求酷似而求部分所需或者是意境。她选择这些造像转为绘画语言，意图用绘画的方式去研究造型和线条的关系。
*更多作品介绍的图文来源于石至莹工作室、空白空间、维伍德画廊、德玉堂画廊、沈奇岚博士《妙之可言——石至莹的化城喻》
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（周末及节假日闭馆）
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