刘元，被拿走的照片，2025年，喷墨打印摄影，20.3×15.2厘米，18件
刘元，代替照片的物品，2025年，喷墨打印摄影、现成品，尺寸可变（拍摄时间：2025年10月15日上午）
中间美术馆正在展出“抛锚歌单”，汇集来自中瑞16位艺术家的作品。展览将身份视为可切换的播放列表，捕捉当代生活中系统时间和个人时间的失衡与纠缠，重新体验跨文化交流中的不可翻译性与真实的抛锚瞬间。基于此，我们为参展艺术家整理了一份问题清单，从侧面追问生活状态与品味如何影响并进入他们各自的艺术创作并留下痕迹。
本期展览聚焦，我们分享艺术家刘元的实践。刘元的创作持续探讨图像与物在流通中时发生的关系，通过拍摄日常生活中常见的物品，并将这些图像嵌入自二手市场收集而来的旧相框中，构建出一种介于记录与叙事之间的视觉语言。在他看来，图像不再是对现实的直接再现，而是一种流动、未完成的碎片——开放、游离，悬而未决。这些图像有意回避清晰的故事线，强调其所承载的信息感与物质感，而非明确的叙述结构。作为“等待完成的图像”，它们通过“以物换图”的互动机制，邀请观众互动，在流通中赋予图像新的意义。
等待完成的图像
刘元，被拿走的照片，2025年，喷墨打印摄影，20.3×15.2厘米，18件
刘元，代替照片的物品，2025年，喷墨打印摄影、现成品，尺寸可变（拍摄时间：2025年10月25日下午）
刘元的“被拿走的照片”是一个未完成，或持续在创作中的作品。在他的上一个个展中，艺术家采用了与本次展览相同的形式：展出摄影作品，并邀请观众用个人物品交换它们。而在本次“抛锚歌单”展览中，艺术家则将上次展览中交换来的物品、未被交换的照片与新的照片再次进行展出，并继续邀请观众用个人物品交换。观众不仅可以用个人物品交换照片，还可以交换之前展览中观众用来交换照片的物品。同时，艺术家在相邻的另一个区域，展出了记录之前展品与观众物品的影像——影像的影像。
这些被拿走的照片形成了一个复杂而连续的嵌套结构，作为艺术家对于图像流通的持续观察的样本。在第一个展览中，作品持续地在与观众的互动中生成。第一场展览的结果，则成为了第二个展览的开端，并且得以在第二个展览中继续生成下去。这不仅仅是一次观众参与式的创作，进一步，它挑战的是展览自身的边界：它并非通过纳入新的形式而将展览的范围扩大，而是通过将不同的展览联系起来，让前一个展览成为后一个展览的一部分，从而挑战每一个展览为自身设置的界限。
刘元，被拿走的照片，2025年，喷墨打印摄影，20.3×15.2厘米，18件
刘元，代替照片的物品，2025年，喷墨打印摄影、现成品，尺寸可变（2026年2月4日上午）
而角落中的“影像的影像”，则作为时间的物质性痕迹，与现实的作品共存的同时，默默注视着它的生成过程。由此，作品在物品、图像与时间痕迹之间持续转换，探讨“消失”与“存在”如何在不断的替代与流通中获得新的意义。
艺术家「问题清单」
在以“抛锚歌单”为题的问答中，刘元的分享如下：
1. 能否分享一张你常用音乐软件的主屏截图？
2. 你工作和娱乐时最常用的软件或平台有哪些？
Apple Music
3. 有什么东西从童年起就一直影响你至今的？
小学4年级时，发小在大雨中和高年级的同学争执吵架的画面，他被那人像丢链球一样甩来甩去，我在一旁不知道该怎么办，在战斗结束后，我只会默默坐在他旁边，等他哭完，雨也停了。
4. 如果你要为自己的工作室建立一份“抛锚歌单”，其中会有哪三首歌？
Scar Tissue - RHCP
Playback - Nieve
Instant Crush - Daft Punk, Julian Casablancas
5. 最近正在阅读/观看的作品？
我在读的是Leslie Dick的Soft Talk；
在看的是The science of sleeping
6. 分享一张你在海外生活时的难忘照片？
7. 你第一次决定成为艺术家是什么时候？
在我大二的时候，我学计算机编程非常的头疼，学不明白，那时候上了一节叫art foundation 101艺术基础课，然后遇到了我的导师Keith Spencer，他给了我创作的勇气并领我走上了艺术创作的道路。
8. 除了艺术家的身份之外，你还有其他工作吗？
是的，我会卖胶片相机，接时尚拍摄的活动，当艺术家的助手，和各种各样的零工。
9. 在艺术圈之外，你和哪个圈子的人交流最多？
动画社区。
10. 创作至今最重要的一件作品是什么？
我还不知道，我在为了《箱男》这个项目努力创作中。
11. 你经常浏览的艺术媒体或Instagram账号？
FOAM杂志，IOAM，cacoalition，hammer museum
12. 你一周工作的典型安排？
早上10点到下午5点，回家做饭，之后再思考接下来做什么。周末休息。
13. 你持续多年关注的艺术主题有哪些？
在沉默中的交流，与人之间的连接。
14. 在视觉上，你有自己独特的出题方法/创作秘诀吗？
暂无……
15. 在你看来，艺术家最重要的品质是什么？
总是有热忱不断地做东西，并且能在失败中推倒重做。
16. 你每周都会见的人？
女朋友，室友，摄影专业同学。
17. 你上一次被一件艺术作品“冒犯”——或者说你的固定品味被僭越，是什么时候？
我一直努力去欣赏不同类型的艺术作品。我想不出有哪一件具体的作品让我感到被冒犯，抱歉。 我曾看到并喜欢 Celeste Cashmore 的陶瓷作品，虽然它们让我产生了不适甚至厌恶的感觉。
18. 有没有什么创作是你个人无法接受的“趣味底线”？放大到整个艺术界，是否也存在某种“政治正确”的“品味门槛”？
我害怕侵入他人过多，我想通过艺术创作的方式去理解和接触新的人和事物，但是我又会不自觉的感受到变扭和焦虑，这种冲动让我不断去推动自己创作。
19. 回顾你的作品和生活，你认为哪件作品最容易被误解？
我正在做的这个“工作室的墙” 系列，我有点害怕被误读。
20. 除了艺术家，你有哪些“隐藏”身份？假如你可以拥有艺术之外的第二个身份/职业，希望是？
我从未在我的艺术创作里透露过我的摩托车的狂热爱好。如果有机会我想去学学饲养马匹。我也想成为一名厨师。
21. 如果能和[某位艺术家]互换一天身份，你想重做他们的哪件作品？想要怎么做？
David Lamelas
我记得他曾有一件作品：为来他工作室拜访的朋友画铅笔素描，后来又在展览中展示了这些作品的放大版本。我会选择使用最初的那一组小尺寸作品，也就是那些小型的铅笔素描草图。
22. 你认为在年轻一代的创作素养中，最被高估和低估的分别是什么？
我不知道……
所有对于创作本身技术，不分好坏，都有用，书到用时方恨少的感觉…
23. 有没有什么你常用的当卡壳时，可以撬动继续创作的常用方法？
我散步，回家洗澡的时候会有惊喜。
24. 你觉得做艺术家有哪些优越性和局限性？
最好的是想做什么就做什么，一直可以探寻自己想要的。
坏处是没钱。然后很多想法得先有钱才能去做。那就先打工吧。
25. 最近一次艺术家驻留给你的印象是什么？
我去了日本青森，很冷。碰到了的艺术家相比我都年纪稍长，他们对于创作的态度和为人处事的方式都值得我学习。驻地期间认识的人和事都有种一期一会的感觉。
26.艺术家刘元的提问：什么是永恒？什么是爱？什么是艺术？什么是象征？什么是宗教？什么是心理学？（出自保罗·泰克《教学笔记》）
永恒：从不会消逝，从不被遗忘，时间。
爱：恨的反面，有时候却也在恨之中
艺术：这是个好问题
象征：对现存事物的最简单的普遍解释
宗教：神的历史
心理学：让人类成为人类的东西
27.艺术家杨迪的提问：你对前面那些问题的回答都是诚实且发自肺腑的吗？
是的
28.艺术家鲁阿策的提问：在当下的时代，是什么定义了一名艺术家？他们在当代社会中的角色又是什么？
是批判者、记录者、疗愈者、连接者，创造各种新的感知的人。
编辑：李慧一
文字、排版：周亭亦
正在展出 What's On
