一、师法古人：先贤的回响
1、云林风骨，渐江新境：倪瓒·弘仁
倪瓒与弘仁之间可以说是跨越时空的“师古”与“化古”之道。弘仁本色画取法倪瓒，构图简逸，笔墨苍洁，深得云林疏淡之气。然其不固于摹古，更以黄山、武夷真景为师，于倪瓒的荒寒简淡中注入清新生机与生活气息。这种在虔诚追摹元人笔意与真诚直面自然山川之间的平衡与突破，使弘仁既承云林风骨，更开渐江新境，成为清初“师古人而化之”的典范。
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元倪瓒墨竹坡石图轴
一级文物
倪瓒（1301-1374)，一作（1306-1374），初名倪埏，字元镇，号云林、嫩瓒、云林子、幻霞子、幻霞生、剂蛮民、奚元朗、曲全叟、懶道人、如幻居士、朱阳馆主、净名居士、净因庵主、通玄隐士、栖林散人、沧浪漫士、萧闲仙卿，斋名朱阳馆、净因庵，无锡 （今属江苏）人，元书画家。
博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。入明，黄冠野服，混迹编氓。工诗画，画山水意境幽深。有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。
清查士标弘仁山水图册
弘仁（1610-1663），俗姓江，名韬，字六奇，出家后名弘仁，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。绘画最负盛名，擅长山水，早年从学于孙无修；中年师事萧云从，四十七岁时的《香山庵画山水册》近似萧云从。
他的本色画，则多取法于元代倪瓒，构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。但由于他从黄山、武夷诸名山胜景中吸取营养，重视师法自然，因此，作品格调不同于倪瓒，少荒寂之境，而多清新之意。能真实地传达出山川之美和新奇之姿。他作的黄山诸景，就不受云林画法约束，而深得写生传神之妙，富有生活气息。
2、石谷法古，虞山肇新：王翚
王翚师从王鉴、王时敏，却不为“南宗”所囿，主动融汇“北宗”院体，实现了画史意义上的“南北合流”。他系统师法唐宋元明五十余位名家，更提出“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽以唐人气韵”的融合理论，在笔墨、章法与气韵上博采众长、化古为新。由此，他不仅集古之大成，更开创虞山画派，将清初山水画推向了一个融通古今、自出机杼的新境界。
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清王翚山水图轴
二级文物
王翚（1632-1717），字石谷，号臞樵，别号耕烟、耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人，斋名来青阁、西爽阁、响山楼，江南常熟（今属江苏）人，清初画家。祖父王载仕、父亲王豢龙均擅绘画。王翚一生受王时敏提携颇多，但也受恩师王鉴影响颇深。王时敏广收博取，直接影响其孙王原祁，王鉴则影响王翚，也是使王翚南北熔铸，集其大成，最后自出机杼的重要原因之一。
二、师法造化：自然的启迪
1、师山铸骨，裁云入画：陆治
陆治是明代吴门画派中“师法自然”的坚定践行者。他提出“以山川为宗”，将真山真水作为创作根本，晚年隐居支硐山，从当地“云山四封，流泉间之”的实景中提炼出风骨峻削、方折坚硬的山石造型。其画既有对虎丘、石湖等实景的写生特质，又以枯淡笔墨与清雅设色实现“外师造化，中得心源”的升华。他更以诗文点景，融实景、笔墨与隐逸诗意于一体，在吴门传统中开创出一条源于造化、归于心性的创新路径。
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明陆治霜落平川图轴
二级文物
陆治（1496-1576），字叔平，号包山子，江苏吴县人。文徵明的重要门生，好诗及古文辞，善行、楷，尤心通绘事。擅画山水、花鸟。此图以小青绿手法描写秋天的景色。设色淡雅，笔法精练，构图虚实并用，平淡而深远。右上方楷书题款：“霜落平川漾浅沙，丹枫虚，荻芦花中宵已彻。三更月，江上偏映，八月槎。陆治”。钤印：白文“陆氏叔平”“阳城书屋”。（参考《济南市博物馆馆藏精品·绘画卷》李晓峰主编）
2、搜尽奇峰打草稿：石涛
石涛“搜尽奇峰打草稿”是“师造化”的生动诠释。他早年虽受梅清影响，却终以天地为师，将遍游山川所得的鲜活感受，转化为苍郁恣肆的笔墨。其画善用湿墨勾染山川氤氲，运笔灵活多变，构图常取“截景”以见深远，在豪放郁勃的气势中，尽显自然之奇与个性之真。石涛由此跳脱古法窠臼，以“我自用我法”的创造精神，成为清初画坛“师造化”而开新境的杰出代表。
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清石涛山水图轴
二级文物
石涛（1642－约1718），俗姓朱，名若极，广西桂林人。明藩靖江王朱守谦后裔，朱亨嘉子。1645年后削发为僧，法名原济，一作元济。小字阿长，字石涛，号大涤子、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水，“清初四高僧”之一。
此图远处层峦起伏，云烟迷漫，近处树木葱茏，房舍林立。笔墨苍润，构图清新，气韵生动。左上方楷书题款：“菊寒秋尽硝烟开，结伴相寻草色媒。红树千林藏幕府，白云一带护琴台。西南溪接龙门隐，东北峰连马渡来。不向大观奇处索，却与何地把诗催？吾卿邓伟男知赏溪事，招余同施愚山、徐竹逸、吴天石、饶至立十余人，登水西幕擅大观亭，唱和二首之一。偶忆旧游胜地写此小幅。清湘大涤子极”。钤印：朱文“零丁老人”。左裱边王献唐行书题记3行。（参考：《济南市博物馆馆藏精品·绘画卷》李晓峰主编）
3、为万虫写照，为百鸟张神：齐白石
齐白石的艺术深深植根于“师法自然”的实践中。他恪守“未见之物不画”的原则，笔下虾蟹草虫皆源自长期的细致观察与生活积累。通过数十年写生，他将物象的形质特征升华为笔墨的神韵，提出“妙在似与不似之间”的美学纲领。这不仅是对物象的精准提炼，更是将乡土记忆与生命情感熔铸于笔端的诗意创造，构筑起其艺术体系最为坚实而生动的根基。
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20世纪齐白石海棠昆虫图轴
三、师法心源：融古到开今
法自我立，开宗立派：张大千
张大千的艺术生涯，是一场从深厚传统中出发、最终开创个人风格的非凡旅程。他自幼受家庭熏陶，师从曾熙、李瑞清，打下了坚实的传统根基；进而远赴敦煌临摹壁画，游历名山大川，在自然与古迹中汲取养分。晚年即使目力衰退，他反而突破常规，开创泼墨泼彩的全新画风，在《庐山图》等巨幅创作中达到艺术高峰。他的一生，完整经历了继承传统、博采众长到自成一家的艺术历程，成为连接传统与现代的一代宗师。
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20世纪张大千于非闇款扑蝶图轴
张大千（1899-1983），四川内江人，民国最传奇色彩的画家，他与齐白石并称“南张北齐”，与溥心畬并称“南张北溥”，徐悲鸿称张大千为“五百年来一大千”，张大千的确是不可复制的一个人，苦临敦煌，还是独创大千体，以泼墨泼彩震惊西方，无论工笔还是写意，抑或是写实，几乎画谁像谁，总能以假乱真。
1931年张善孖花卉图轴
张善孖（1882-1940），名泽，原名正兰，字善子，一作善孖，又作善之，号虎痴。四川内江人。张大千之兄，在生活与事业等方面，对张大千助益颇多。师从李瑞清。工山水，擅花鸟，精走兽，尤以画虎为名。
20世纪张大千山水图轴
张大千黄山剪刀峰图轴
张大千（1899-1983），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人。四川内江人，祖籍广东番禺，斋名大风堂。
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往期回顾
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