展会信息

2026全球艺术展览:科技想象到结构重塑的艺术地标

 作者：本站编辑  2026-02-02 19:04:03  0

引言

在过去十余年里，“科技”几乎成为当代艺术展览中最醒目的关键词之一：算法、AI、沉浸式影像、新媒体装置不断刷新体验边界，也重塑了艺术作品创作的方式。从全球2026 年即将展开的一系列重要展览，我们观察到更微妙、更具深度的变化——科技正从被展示、被惊叹的对象，转变为再次塑造我们感官，加深体验的底层条件。换言之，艺术展览中将从“科技能做什么”，转向更根本的探索：我们如何感知、如何记忆、如何与群体共存，以及如何在高度科技化现实中重新理解自身的位置。我们推荐全球十个展览，正是在大转向中浮现出的关键艺术地标。

威尼斯双年展（Biennale Arte 2026）：在“弱音”中重组观看方式

展览时间：2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日

第 61 届威尼斯双年展以 In Minor Keys 为题，将注意力从宏大的未来宣言转向细微、节制与余韵。“小调”并非退让，而是一种策展方法：它强调观看的节律、情绪的层次，以及经验如何被温和却持续地塑造。在这里，科技不再是展览的主角，而是嵌入艺术实践的背景条件，促使观众重新思考创作主体、协作关系与集体经验的形成方式。

（Koyo Kouoh 被任命为2026年艺术双年展策展人，图源：威尼斯双年展）

惠特尼双年展（Whitney Biennial 2026）：关系性作为当代体验的语法

展览时间：2026 年 3 月 8 日至 8 月 23 日

惠特尼双年展长期被视为美国当代艺术的即时切片。2026 年的策展文本反复强调“关系性”——跨物种亲缘、科技亲和、家庭结构、地缘纠缠与基础设施支持。展览并不试图给出明确结论，而是通过情绪氛围与体验质地呈现当代生活的复杂网络。科技在此不再是主题，而是关系生成的媒介之一，艺术的功能则转向揭示这些关系如何塑造我们的感知与判断。

（惠特尼双年展2026策展人，图源：纽约时报）

光州双年展（Gwangju Biennale 2026）：艺术作为集体转化的力量

展览时间：2026 年 9 月

2026年光州双年展以“转化（transformation）”为核心策展线索，明确回避单一主题与明确结论。艺术总监Ho Tzu Nyen 在官方声明中指出，本届双年展将汇聚过去二十余年塑造其创作实践的能量、方法与思想，并将这些体验转化为一种开放的策展结构，与光州作为民主运动之城的历史发生共振。

（艺术总监 Ho Tzu Nyen官方新闻图，图源：ARTnews）

Ars Electronica（林茨电子艺术节）：当科技成为社会条件

展览时间：2026 年 9 月 9 日至 13 日

作为科技艺术领域最具指标性的艺术节之一，Ars Electronica 早已不满足于展示新科技。2026 年的艺术节将继续聚焦艺术、科技与社会系统的交汇点：伦理、教育、治理与城市结构。在这里，科技不再是被观看的对象，而是被讨论、被质询的条件，艺术成为理解这些条件的批判性工具。

（4D box / SH4D0W – 3D中的人工智能表演，图源：Ars Electronica）

悉尼双年展（Biennale of Sydney 2026）：记忆作为体验机制

展览时间：2026 年 3 月 14 日至 6 月 14 日

以 Rememory 为主题的第 25 届悉尼双年展，将记忆从个人心理体验转化为公共机制。策展强调被压抑历史的回返，以及记忆如何持续影响身体、情绪与共同体。展览本身成为一种时间结构：观众在不同历史层次的叠加中行走，意识到过去并未真正结束。

（展览官方视觉，图源：悉尼双年展）

圣保罗双年展（36ª Bienal de São Paulo）：在全球南方重写当代性

展览时间：2025 年 9 月 6 日至 2026 年 1 月 11 日

第 36 届圣保罗双年展横跨 2026 年初，是理解全球南方如何参与当代艺术书写的重要节点。展览拒绝将不同社会体验强行拉入统一的“发展时间线”，而是允许多重节奏并存。在“从科技想象到体验结构”的语境中，它提出了一个关键问题：谁的体验被视为当代艺术的普遍体验。

（圣保罗双年展中关于虚构与原住民表现的表演朗读，图源：São Paulo Biennial）

高知—穆齐里斯双年展（Kochi–Muziris Biennale）：把“过程”作为体验结构

展览时间：2025 年 12 月 12 日至 2026 年 3 月 31 日

作为全球南方最重要的当代艺术双年展之一，高知—穆齐里斯双年展在第六届中明确提出“以过程为方法”，把艺术生产中的协作关系与“友谊经济”视作展览的支架，而不是附属的背景。在这里，展览不追求单一中心与完成式叙事，而是通过多场域、多媒介与长期发生的项目，让观众在行走、停留与反复回访中体验一种被展开的时间感。在这一意义上，它并不以科技新奇为目标，而是把展览当作一种体验条件：体验如何在“尚未完成”的状态里被共同生成，叙事如何在地方与世界的交错中持续发酵。

（展览现场，图源：Kochi–Muziris Biennale）

泰特现代美术馆：Tracey Emin《A Second Life》

展览时间：2026 年 2 月 27 日至 8 月 31 日

在高度科技化的展览讨论之外，Tracey Emin 的大型回顾展提供了一个重要的反向坐标。以“第二次生命”为题，展览回顾她围绕身体、创伤、亲密关系与自我书写的长期实践。它提醒我们：体验结构不仅由系统与媒介构成，也由情感、痛感与修复过程构成。身体在这里重新成为认知世界的中。

（Tracey Emin My Bed 1998，图源：Tate）

森美术馆：Mariko Mori——科技与灵性的内在体验

展览时间：2026 年 10 月 31 日至 2027 年 3 月 28 日

Mariko Mori 的大型个展将科技、宇宙意识与身体感知并置。与以科技制造冲击的展览不同，她的作品通过光、影、声音与数字系统，引导观众进入一种缓慢、内化的感知状态。在这里，科技不再模拟未来，而是重新编排意识、身体与世界之间的关系。

（Mariko Mori，Wave UFO，1999-2002，图源：森美术馆）

卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）：经验作为实验场

展览时间：2026 年 6 月 6 日至 10 月 11 日

卡斯滕·霍勒的艺术实践横跨艺术与科学，其装置往往介于实验、游戏与感官干预之间。在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心这场大型个展中，观众不再只是观看者，而成为经验实验的一部分：判断、犹豫、行动本身构成作品。经验在这里被视为可操作、可触发、可重写的结构，为整篇关于“经验结构”的讨论提供了一个最具行动性的收束。