展览 | 雁荡山水的当代诠释,“山海风·雁荡艺术大展”在温州雁荡山启幕

1月25日，由中共温州市委宣传部与中国美术学院联合主办，温州市文化广电旅游局、温州市雁荡山风景旅游管理委员会、中国美术学院社会合作处、温州市文学艺术界联合会、中国美术学院山水文化研究院、中国美术学院艺术国学研究院承办的 “山海风·雁荡艺术大展” 在中国山水诗重要发祥地之一、素有“寰中绝胜”美誉的温州雁荡山风景名胜区正式开幕。

开幕式现场

展览启幕仪式

浙江省政协常委、文化文史和学习委员会副主任、原中国美术学院党委书记金一斌宣布展览开幕，温州市政协党组书记、主席施艾珠，中共温州市委常委、宣传部部长王彩莲，中国美术学院副院长韩绪，浙江省文联副主席、温州市文联党组书记、主席周新波，温州市文化广电旅游局局长、民建温州市委副主委杨明明，中共乐清市委书记戴旭强，乐清市政协主席陈向东，乐清市委常委、雁荡山管委会常务副主任王金法，中国美术学院社会合作处处长王益为本次“山海风·雁荡艺术大展” 启幕剪彩。开幕式由中国美术学院教授杨振宇主持。

嘉宾合影

参加开幕式的有浙江省美协副主席、市文联副主席、市美协主席张成毕，中国美术学院宣传部部长刘海勇， 中国美术学院雕塑与公共艺术学院党委书记兼副院长郑靖，中国美院绘画艺术学院党委副书记兼副院长王超，中国美院创新设计学院副教授邢志强。

参加开幕式的还有来自中共温州市委、中共乐清市委、乐清市政协、温州市文化广电旅游局和温州市雁荡山风景名胜区管理委员会的一众工作人员。同时出席的还有艺术家徐龙森、贺亮、郑闻卿、佟飚、戴文莲、周建朋、卢彦鹏、左田东鼎，以及策展组全体工作人员和广大媒体记者。

中国美术学院副院长韩绪致辞

韩绪在致辞中表示，山水在中国文化中从来不是单纯风景，而是“道”的显现。从庄子“天地有大美而不言”，到宗炳“澄怀观道”，再到郭熙“身即山川而取之”，构成了中国山水艺术的核心基因。他提到中国美院百年来始终传承山水精神，林风眠倡导“向自然学习”，赵无极延续东方山水气韵，当代“山水行动”计划更以多元媒介激活“天人合一”命题。雁荡山集“雄、奇、险、秀”于一身，为历代艺术家提供不竭灵感。最后他提到此次展览既有潘天寿等前辈大师的经典之作，也有当代创作者的先锋探索，是对“技进乎道”的生动践行，更是一次关于“山水何为”的集体回应。

中共温州市委常委、宣传部部长王彩莲致辞

王彩莲在讲话中指出温州作为中国山水诗发祥地，五千多年文明史与两千多年建制史中，山水与文脉始终共生共兴。谢灵运踏遍瓯越山水，潘天寿、黄宾虹汲取创作灵感，永嘉学派思想涵养城市气质。她指出雁荡山作为温州山水核心标识，见证了自然与人文的千年对话。此次大展既是文化强省建设的实践，也是文旅融合的务实之举，必将挖掘雁荡文化内涵，深化校地人才培养合作，吸引更多人读懂温州的山水之美、文脉之深，为城市高质量发展注入美学力量。

中国美术学院跨媒体学院副院长、城市媒体研发中心主任高世强致辞

高世强从艺术家创作角度出发，认为雁荡山绝非可供描绘的风景或题材，而是需以全部感官聆听、对话、呼吸的“活体”。他认为展览里对“风态”的解构也揭示了艺术与山水精神相遇的多元路径。同时他表示，在数字时代，山水精神为人们提供了至关重要的“锚定”力量，它代表着时间尺度、文化连续性与天地共生的生命状态。通过当代艺术语言与古老山水精神碰撞，能令我们在快速变动的时代中保持精神整全与审美尊严。

中国美术学院教授、策展人张晓峰致辞

张晓峰谈到雁荡山既是自然杰作，更是文人墨客的精神原乡。他表示展览以山水文化为核心命题，旨在通过艺术重建人与山水的深刻链接。在发言中他介绍了展览的五大鲜明特色：主题与场地深度互融；多元媒介转译山水，突破传统风景描绘；以“风”为叙事轴心，设计富有意涵的精神游观路径；兼顾学术高度与公共参与；深耕地域特色并链接全球议题。这是中华优秀传统山水文化创造性转化的生动实践，期待观众沉浸式感受天地情怀。

捐赠仪式

作为此次展览的策展人兼艺术家，张晓峰捐出木刻版画作品原版《雁山秋水》，捐赠仪式由中国美术学院社会合作处处长王益代表展览方，乐清市委常委、雁荡山管委会常务副主任王金法代表雁荡山风景名胜区交接作品，并颁发收藏证书。

开幕式由中国美术学院教授杨振宇主持

研讨会现场

当天下午，“山海风·雁荡艺术大展”艺术家圆桌研讨会在雁荡书院内举行。参展艺术家、策展团队与相关学者齐聚一堂，围绕“山水·在场”这一核心议题，展开了深入而富有层次的对话。艺术家们结合各自的创作实践，探讨了传统山水美学如何与个体经验、当代视觉语言相融合。从材料的选择、现场的介入方式，到作品与场所最终形成的共生关系，不同世代的艺术家呈现了相异却互补的思考路径。

展览现场

本次展览汇集老中青三代共计71位艺术家，展出101组/件作品，涵盖绘画、书法、影像、装置、声音等多种艺术媒介。策展团队以“风”为叙事轴心，最终呈现“海风潮信”“山风耕骨”“林风低语”“天风无垠”四大主题板块。

位于灵峰景区林曦明艺术馆的“海风潮信”板块，聚焦于绘画语言的当代演进，集中呈现中国画、油画、水彩及版画等形式的创作，并融入书法、影像与雕塑作品，形成多媒介的叙事交响。该板块线索始于对历史的回望——开篇特别呈现了上世纪五六十年代潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆俨少等中国美术学院老艺术家深入雁荡采风感悟的经典之作。

灵峰·海风潮信展厅现场

这些作品不仅凝结着一代人的美学理想与山水情怀，更如穿越时空的“潮信”，为展览奠定了深沉而开阔的精神基底。启示着后代艺术工作者们，在潮涌不息的艺术长河中，创作须有与山水共鸣、与时代对话的勇气。循着这条脉络，一系列与山水互文、同时代共振的当代创作，由此徐徐展开，共同回应着“海风潮信”所象征的开拓、交融与超越。

灵峰·海风潮信展厅现场

“山风耕骨”板块坐落于方洞景区的云端拾光岩洞，以影像艺术为核心呈现形式。来自中国美术学院跨媒体艺术学院的青年创作者以镜头为犁，深入岩层肌理，与亘古山风展开一场关于时间的视觉对谈。他们持续凝视石纹与山川，捕捉那些隐匿的变迁与循环，将群峰的静默、云雾的来去、光影的位移，用镜头编织成独特的影像“地质诗”。

方洞·山风耕骨展厅现场

通过影像的媒介，不可见的地质运动获得了可被感知的具象形态，瞬间的观看被延伸为与山海同频的思考体验。在这里，山风所“耕”之“骨”，既是岩石的物理肌理，也是时间沉积的精神构造，同时也是艺术在面对永恒自然命题时，专注而谦卑的创作态度。

“林风低语”板块位于灵岩景区附近的雁荡书院，以摄影、装置与雕塑为媒介，呼应空间自身的气质，以“山水的自语”为线索展开叙事，将人为的阐释让位于物与景的自我呈现。步入展厅，一组上世纪四十至六十年代的雁荡历史影像与多件当代摄影作品被并置陈列。不同时代的镜头于此静默地对照，它们之间仅相隔数米，却构建起一处跨越八十年连接往昔与当下的廊室。

雁山书院·林风低语展厅现场

两件木雕作品安静地伏在地面上，其形态源于温州人熟悉的“海鲜”，以温润朴实的质感呼应在地生活记忆。一墙之隔的另一头，是一件由玻璃、工业残片构成的可动装置，两者均着力于材料自身的物质性与存在感，通过形态、质感与运动，唤起观者对自然物性与人工造物之间关系的静观。策展组表示希望观众在这里被邀请的是一种聆听式的观看，与作品中的山水、人文展开一种沉稳而持续的精神对话。

雁山书院·林风低语展厅现场

“天风无垠”是此次展览的特别板块，由三组装置作品组成。结合作品面貌与气质依地形、环境自然融入，与山岩、林木、房舍形成对话，散落在雁荡山三处户外空间之中。策展组希望观众能够在行走中不经意地与其“偶遇”，放下把艺术作品当作“对象”来观看的执着，让作品与自己从山里出发，终又回到风中。

郑靖 《气韵·泉石啸傲 IV》

装置 100×110×265cm 2025年

阿萨杜尔·马卡洛夫(保加利亚)

《A creation-生灵》雕塑

135×500×350cm 2025年

左田东鼎(加拿大) 《无乡之石》

雁荡山河滩原生卵石，尺寸可变 2025年

本次展览汇集老中青三代共计71位艺术家，展出101组/件作品，涵盖绘画、书法、影像、装置、声音等多种艺术媒介，这些创作不仅是艺术家们对雁荡山水的当代诠释，同时也是以艺术之力激活历史记忆、对话人文精神、重述山水意蕴身体力行的实践现场。策展团队以无形的“风”为叙事轴心与精神线索，从风的形态与意象中凝炼出果敢、沉稳、恬静、率真四种精神气质，并使之与雁荡山“海—峰—林—野”的自然脉络及人文层积相呼应，最终结构化地呈现为“海风潮信”“山风耕骨”“林风低语”“天风无垠”四大主题板块。通过这一结构，逐次勾勒出展览的空间走向，形成了一条从感知到体认、从地理到精神的完整路径。以此打开对雁荡千年文脉的当代诠释与回应，对新时代美学精神的具体阐释，对山水传统在未来语境中焕发新生的主动探索与实验。

据悉，展览将持续至3月10日。