2026新春将至，而浦东美术馆当前卢浮宫大展“图案的奇迹”最适合马年的一集，它来了！
本次展览被分为三大板块，以史诗般的叙事脉络引领观众踏上一场横跨大陆、纵贯四百年的壮丽探索。第一板块围绕印度展开，呈现了莫卧儿帝国的诸多珍宝。
印度展厅
展览现场
© 浦东美术馆
莫卧儿帝国（16—18世纪）位于印度次大陆，创立于1526年。其开国君主巴布尔是突厥征服者、帖木尔帝国建立者帖木儿的后裔。帖木尔帝国（14—16世纪）在鼎盛时期曾覆盖中亚地区内的大片疆域，与领土范围内和周边的伊斯兰文化进行了深度融合。
莫卧儿帝国的统治者不仅继承了祖先游牧民族的血脉，也延续了其所吸纳的伊斯兰文化和审美内核，而来自伊朗的影响尤为深刻。帝国采用波斯语作为官方行政语言，并在文学与艺术传统上一脉相承。比如展厅中的这件天球仪，原型为13世纪伊朗所制，球体表面刻有铭文，在莫卧儿时期由印度的工匠复刻而成。
天球仪（塔巴里制）
印度，17—18世纪
黄铜，银
展览现场
© 浦东美术馆
另一方面，玉器是莫卧儿帝国最具代表性、也最为精致奢华的艺术形式之一，其制作工艺也在这一阶段被发展至全新巅峰。
对玉器的推崇可回溯至帖木儿时期。17世纪的莫卧儿帝国处于全盛期，这时的皇帝开始收藏帖木儿玉器，并将其作为本朝工艺创作的范本——贾汉吉尔、沙贾汗等多位皇帝都对玉器情有独钟。今天举世闻名的泰姬陵就是由沙贾汗下令所建造。
展柜中大部分展品包含玉雕
展览现场
© 浦东美术馆
本板块中的这件马头柄匕首便淋漓尽致地展现了莫卧儿时期印度工匠巧夺天工的玉雕技术。这把匕首的手柄部分由玉石雕刻而成，表面嵌饰红宝石、祖母绿、黄金等名贵材料，彰显了其主人的尊贵地位。马头的形象生动地印证了游牧元素如何被融入莫卧儿帝国的审美趣味。
2026马年正适合来看精致小马，沾沾“贵气”！
匕首
印度，17世纪
钢、玉、金、红宝石、祖母绿
展览现场
© 浦东美术馆
玉石因其温润的质地、坚硬的特性具有极高的观赏和收藏价值。与此同时，它还具有重要的象征与护身意义。人们相信玉石能够避毒辟邪、带来吉祥，因此玉制器皿在莫卧儿宫廷中备受珍视。
玉器的原材料大多产自临近的和田地区。莫卧儿统治期间，从和田经由莫卧儿帝国境内克什米尔、前往拉合尔的这条贸易路线是否畅通，很大程度决定了玉石的供应。正是由于这种珍稀属性，玉器在莫卧儿帝国成为人们争相追捧的物品。
伊斯兰世界的玉器种类十分丰富。除了匕首之外，还包括剑柄、杯、碗、执壶、盒以及各类装饰品。这些器物以雕工精细、打磨光润、造型典雅著称。常见纹饰有花卉卷草纹、莲瓣纹、阿拉伯蔓藤花纹以及典籍铭文等，多采用浅浮雕形式呈现。
玉杯及杯托
印度，18世纪
玉、金、银、祖母绿、红宝石、玻璃
展览现场
© 浦东美术馆
17世纪的法国“太阳王”路易十四也被这一地区的精美玉器所折服。展览中，一件边缘铭有波斯语和阿拉伯语诗句、杯身刻有花卉与叶蔓装饰的玉杯，就是路易十四的私人藏品；这也证明了自这一时期起，伊斯兰艺术便已被纳入法国王室收藏。
铭诗玉杯（路易十四藏品）
伊朗，1450—1500年
玉
展览现场
© 浦东美术馆
玉杯铭文内容节选
“因酒之醇洌与器之精妙，
玉色与酒光浑然交融。
[…]”
莫卧儿帝国的玉器珍品不仅风靡法国宫廷，还通过贸易、贡赐等方式传入了亚欧大陆另一端的清宫，成为丝绸之路晚期东亚与南亚艺术交流的重要证明。
18世纪时，清宫收藏了大量莫卧儿玉器。它们在当时被称为“痕都斯坦玉器”，多为青玉和白玉。“痕都斯坦”即“Hindustan”的音译，是一个动态且较为宽泛的地理概念。
痕玉被乾隆帝弘历高度珍视，在《清高宗乾隆御制诗文全集》等文献中均留有明确记载。根据故宫博物院出版的刊物，仅乾隆帝咏痕玉、并刻于玉器之上的诗作便不下50首。1莫卧儿风格更是深刻影响了清代玉器美学，使其在乾隆后期出现了前所未有的华丽与繁复风格。
花形碗，花瓣上附有乾隆时期刻字
印度，17—18世纪
玉
图片来源：纽约大都会博物馆
被乾隆帝所赞美的痕玉当中，许多为薄胎玉雕。薄胎是一种难度极高的玉器制作工艺，其核心特征是将玉器胎体打磨得薄如蝉翼，透光时清澈如琉璃。乾隆帝曾誉其为“薄如纸轻于铢”，可见其透光程度尤为上乘。展厅中也包含了多件类似款式的玉碟和玉碗。
玉杯（两件）
印度，17—18世纪
玉
展览现场
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经过世世代代的珍藏和保护，一部分受到路易十四和乾隆帝两位中西方帝王钟爱的玉器被流传至今，使我们能够欣赏当年所盛行的极致美学与精湛工艺。用今天的话说，这些珍宝或许就是17至18世纪的“烫门”谷子：）
另外，自15世纪葡萄牙人抵达印度以来，当地就持续制作专门出口欧洲的各类商品。展厅中，一对精美的执壶与托盘就被归为这类器皿。以珍珠母为原材料的器物表面流光溢彩、斑斓莹润，是本展厅中的亮点作品之一。特别的是，浦东美术馆的这场展览为它们入藏卢浮宫以来历史性的首次展出。
执壶与托盘
印度，约1585―1615年
珍珠母、金属
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除了玉器以外，莫卧儿时期的艺术还以一种名为“昆丹工艺”的顶级宝石镶嵌技术而著称。这一技术能够将各种质地的宝石嵌入纯金箔中，被视为印度珠宝工艺的瑰宝。
“昆丹”一词含义为“高度精炼的、纯净的黄金”，在珠宝语境中特指被锤打成极薄、极柔韧的纯金箔条。金箔因其极高的延展性和纯度，可以完美地与宝石贴合，并将其牢牢固定。展厅中，许多作品均呈现了昆丹工艺的奢华之美。
上：水晶杯
印度，17世纪
水晶、金、珐琅、石榴石、蓝宝石、祖母绿
下：玉杯（路易十四藏品）
土耳其，16世纪中叶
玉、金、红宝石
展览现场
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昆丹工艺的一大优势在于可以极致地展示宝石之美，它的无爪镶设计能从各个角度折射光线，同时也能适应各种不规则形状的宝石。纯金封边更是提供了强大的保护，使宝石不易脱落。
匕首
印度，17世纪
水晶、金、银、红宝石、祖母绿
展览现场
© 浦东美术馆
17世纪上半叶，水晶被广泛用于制作酒杯、盒子和匕首柄，往往还会镶嵌上珍贵的宝石和黄金加以装饰。展厅中的这把水晶马头匕首巧妙地与玉雕质地的同款匕首形成对照，体现了同款器物运用不同材料制作所产生的不同效果。
玉镜
印度，17世纪
玉、金、红宝石、祖母绿、珐琅
展览现场
© 浦东美术馆
许多使用昆丹工艺的艺术品也会以玉石为镶嵌的基底。软玉的塑造工艺与水晶相同：不能雕琢，只能用金刚钻切割研磨。温润的玉石与璀璨的宝石相互映衬，象征着皇权的尊贵、财富与神圣权威。
带柄玉镜
印度，19世纪
玉、金、银、红宝石
拂扇
印度，17―18世纪
玉、金、红宝石、祖母绿、羽毛
展览现场
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剑杖柄
印度，17世纪
玉、金、红宝石、祖母绿
展览现场
© 浦东美术馆
时至今日，莫卧儿玉器珍藏于世界各大博物馆之中，被视为伊斯兰艺术与南亚装饰艺术的巅峰之作，充分体现了莫卧儿帝国高度的审美追求、广泛的文化交流以及卓越的工艺水平。
新年之际，来到浦东美术馆饱览此般杰作，定能为您的一年带来良好的磁场与能量。
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